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一、文學風格的淵源

（一）西方的文學風格文學風格，早在古希臘就已經登上了文學舞臺。亞里士多德在《修辭學》和《詩學》中，就提到了文學風格。亞里士多德認為：“優良的風格必須清楚明白。因為事實說明，演說者的意義如果不能明白曉暢地傳達出來，它就不能完成它的任務。風格還必須妥貼恰當，粗俗和過分的文雅都必須避免。而為了妥貼恰當，風格有時候也必須是緩和的，雖然它有時很高昂。一個作家，必須使他的藝術給人以自然的印象，而不是矯揉做作。”他在《詩學》中從語言文字的運用上闡述了風格的美，“風格的美在于明晰而不流于平淡。最明晰的風格是由普通字造成的，使用奇字，風格顯得高雅而不平凡，最能使風格既明白清晰又不流于平凡的字，是衍體字和變體字；它們因為和普通字有所不同而顯得奇異，所以能使風格不致流于平凡，同時因為和普通字有相同之處，所以又能使風格顯得明白清晰。”亞里士多德從純形式上論說文學風格，他把風格完全歸結為語言問題。古羅馬文學家加納斯站在亞里士多德的肩膀上，對他進行了超越。加納斯認為文學風格應當從審美的角度來審視。他認為，“為了避免那些與崇高有關的風格上的弊病，要首先掌握真正崇高的明確理論和標準。而這實際上就是對風格的評判。他列舉了崇高的五個來源：第一是莊嚴偉大的思想，第二是強烈而激動的感情，第三是運用藻飾的技術，第四是高雅的措辭，第五是結構的堂皇卓越。”加納斯已經注重從形式和內容等許多方面來研究文學風格問題。他已經上升到美學的角度，引導人們從審美的維度來看待文學風格。文藝復興運動提高了人的地位，貶低了神的權威。這在文學創作上也突出表現在對作家本人創作個性的尊重。布封提出了“風格即人”的口號。就連馬克思也稱贊布封是西方文學理論史中第一個真正認識文學風格的人。布封把文學風格與作家本人的創作品味和個性特征結合起來看待，這對文學風格的研究又進了一步。現實主義文學要求客觀地反映現實生活，作家的個性要通過對生活的客觀再現才能凸顯出來，它不像浪漫主義那樣地直接。作品中人物的性格折射出了作家的個性，也反映了作品的風格。這一時期文學風格中的社會性得到了加強，現實主義作家更加注重對風格的階級性、民族性等的研究。

（二）中國的文學風格“風格”一詞，最早是晉代葛洪提出來的，它專指人的風神標格。把風格一詞引入文學中的，首推北齊的顏之推，他說道：“古人之文，宏樹逸氣，體度風格，去今實遠。但緝綴疏樸，未為密致耳。”早在三國時，曹丕就提出了關于文氣的問題，他認為，“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”曹丕的文氣說雖然朦朧、幼稚，他把文學家千姿百態的創作僅僅歸結為二氣，過于簡單和籠統。但是曹丕的文氣說比西方亞里士多德的風格說要進步，因為他避免了形式主義的片面性。建國后，作家們對文學風格的認識又進了一步。周揚在“風格即人”觀點的基礎上，提出了“風格就是個性，就是人品”。他把文學風格與作家的整個精神風貌聯系起來了。茅盾說過：“自然，所謂風格，亦自多種多樣，有的可以從長篇的韻味著眼，用蒼勁、典雅、俊逸等形容詞概括其基本特點，有的則可以從布局、謀篇、煉字著眼，而或為謹嚴，或為逸宕，或為奇詭等等不一。”風格一方面要體現文學作品的形式，如語言、結構、文體等，另一方面還要體現作品的內容，包括主題、人物、思想等。這使文學風格理論的發展更加走向成熟。（三）馬克思對文學風格的看法馬克思站在辯證唯物主義和歷史唯物主義的高度，對文學風格作了進一步的論述。馬克思認為，社會性是人的本質屬性，人是社會的動物，人的思想和感情都是在具體的社會環境中生成的。社會對人的影響主要體現在主客兩個方面。主觀方面是指個體的人受社會經歷的影響而形成自已的個性特點即個性；客觀方面是指群體的人受社會的影響而形成的共同屬性即共性。個性和共性相結合組成人的性格，從人物性格之形成可以推導作品的風格。作家的經歷和家庭教育環境是形成文學作品風格的主觀原因，而作家所處的時代背景和階級背景是形成文學作品風格的客觀原因。

二、文學風格的內涵

（一）文學風格的含義文學風格主要指作家和作品的風格，它是作家在一系列作品中不斷重復的創作上的基本思想以及藝術特點的綜合表現，既是作家藝術創造力創新的體現，又是其語言和文體成熟的標志。文學風格是作家創作個性在具體的文學作品中的體現，它是內容與形式的有機結合以及內容和形式結合后所顯出的與眾不同的風氣、格調。

（二）文學風格的基本特點

1.文學風格的綜合性人們對風格的認識也是由淺入深的，剛開始人們認為文學風格只是形式方面的問題，沒有看到風格在作品內容上的表現，不能從整體上對風格進行把握。形式只是文學風格的一個方面，它還包括內容。我們要綜合地認識文學風格，要從下面幾個方面進行挖掘。第一，選取題材和挖掘主題要新穎我們以魯迅的小說為例。魯迅的小說是“采取一端，加以改造，生發開去”。魯迅選取生活的“一端”，即抓住社會的一個點，以點帶面。魯迅小說中曾寫到了辮子，它不僅僅是一根辮子，它象征著清王朝壓制全中國人民。辮子和許許多多嚴竣的社會問題相聯系。魯迅抓住這一點，以一根辮子為契機，把它擴大化，以一根辮子挑起風波，以此來打擊趙七爺這樣的封建頑固派。魯迅除了抓住一點，還善于把它加以改造，生發開去。魯迅對生活中的材料進行提煉，把它典型化。魯迅寫《故鄉》的原因是在《魯迅日記》中魯迅曾記載了他1919年回故鄉接母親北上的事。但是這事在日記中寫得很少。作者把回鄉的一端生發成了形象化的畫面了。一路上的凄厲景象，讓人看后心酸；閏土的悲慘命運，讓人聽后流淚。可以我們通過想像能夠得知少年閏土是多么地有活力，與現在的閏土簡直判若云泥。在情節的描寫中還有很多細節，這些都是與一端不同，它經過了改造和生發，這使作品的社會意義更加明顯。第二，獨特的情節處理情節構思要新奇，以新立意，以奇求勝。不能出現“三千兩化”的現象。很多炒冷飯，擺老面孔，導致小說界曾經出現創作“千部一腔”、“千人一面”、“千篇一律”、“公式化”、“概念化”作品的惡劣局面，嚴重地影響了讀者的閱讀興趣。中國古典小說就很重視“奇”。唐宋以來的小說被稱為“唐宋傳奇”。多少年來，人們用“有奇方可傳”、“無巧不成書”等生動樸素的語言描繪小說中情節的“奇”字。中外很多作品在情節的處理上一針見血，見解獨到，入木三分。第三，規范化和自由化的語言語言的規范化是個談論得很久的話題。有些文學語言大師曾給語言的規范化下過定義。呂叔湘說：“語言的規范指的是某一語言在語音、詞匯、語法各方面的標準。”王力先生說過：“所謂規范化，就是要求民族共同語更加明確，更加一致。”我們認識事物是由偶然性到必然性。我們由“必然王國”過渡到“自由王國”，文學語言除了規范化，還得講究自由化。語言的自由化不是信馬由韁、天馬行空，而是形式不拘一格，運用多種語法修辭，達到“語不驚人死不休”的境界。這樣的文學作品使讀者讀后才能有種心胸開闊、心曠神怡的感覺。當然規范化前提下的自由化語言可以增強讀者閱讀的興趣。讓人陶醉于其中。語言的自由化是規范化的延伸，他能夠引領讀者的思維馳騁感性想像的天空，給人帶來動感和美感。尼采的作品中有提到過繁星點點的夏夜，有知了在鳴叫的時候，是把它作為散心的自然美看待的。作者以此為契機，用自由化的語言加以描繪和抒情，以感染讀者。我們追求由由化的語言，主要還得從下面幾個方面努力。第四，非凡的藝術表現手法一個成功的作家善于在藝術表現手法上下功夫。著名散文家楊朔就是一個很好的例子。他在《茶花賦》里的表現手法很有特色。這篇散文主要是抒發作者對祖國的愛。作者以茶花比喻祖國。他想寫茶花，但又不直接寫，明修棧道，明渡陳倉。先用反面對比，用北國的風災對比南國的早春；再用襯托法，突出云南昆明春光明媚的繁榮景象。當寫到春光時，作者雖然寫的是百花齊放，但是實質上是寫茶花。作者通過正反兩方面的明暗襯托，才真正寫到了茶花。寫老樹茶花，突出它的極強的生命力，寫小樹茶花，顯出它的欣欣向榮。由花及人，最終寫出了培育茶花的勞動者。這樣茶花形象的意義就水到渠成地出來了。

2.文學風格的統一性第一，內容和形式的統一馬克思主義哲學告訴我們，內容和形式是對立統一的。內容和形式是客觀事物內在要素和結構方式這兩個互相對立的方面。對于某一個特定的事物而言，內容就是內容，形式就是形式，兩者是不能等同的。但是，兩者又是相互依存的。內容都具有某種形式，離開了形式，內容就不存在；而形式都是一定內容的形式，離開了內容就沒有形式。因而內容和形式是可以統一的。同樣，在文學作品里，內容和形式也是統一的。第二，單一性與多樣性的統一社會的發展使社會形態的更替呈現出統一性和多樣性。社會形態的統一性表現在社會形態的更替是一個由低級到高級的發展過程；社會形態更替的多樣性表現在，不同的民族或國家由于其自身內部的矛盾和外部條件的不同，就會以不同的形式向高級的社會形態演變，在特定的條件下還可以超越某一種或者幾種社會形態而跳躍式地向前發展，使社會形態呈現多樣性。同樣，在文學創作上，文學風格也應當追求單一性與多樣性的統一。單一性是指作品的風格統一都由作家的個性特征決定。多樣性是指根據不同的分類標準，文學作品的風格可以分為很多類型。第三，穩定性與變化性的統一風格是在同一作家的創作中，多次出現的前后一貫的藝術特點，它必須具有一定的穩定性。但是作家的創作風格卻并不是一成不變的，萬事萬物都在變化，“人不可能兩次同時踏入同一條河流”，所以作家的創作風格也總是在變化之中的。

3.文學風格的獨創性獨創性是文學風格最重要的特征，因為風格是作家走向成熟的產物，而成熟的標志就是獨創性。在古文中，往往用文體特征來區分風格。劉勰說過，“是以括囊雜體，功在銓別，宮商朱紫，隨勢各配。”文體特征是文章體裁的特征，而不是文學作品的風格。如果說每一種文體都有自已的風格，一個作家使用幾種文體，那么他就有幾種風格，這就會把個人風格的獨創性淹沒在由眾多作家組成的體裁作品中，這就淹蓋了作家文學作品風格的獨創性。

三、文學風格的形成

（一）風格形成的主觀因素

1.作家的個性和天賦作家的個性不同，寫出來的作品風格肯定就不同。司馬相如性格狂放，因而說起道理來自然就很夸張；劉向性格坦率，所以論文中志趣明顯；班固性格溫和，所以他的論斷精致細密，……。作家的天賦也會影響到文學風格的形成。恩格斯早期喜歡寫詩歌，但是由于革命形勢的高漲，恩格斯轉向了革命理論的研究。事實充分證明，對于恩格斯來說，他更加適合搞革命理論的研究，因為他的理論思維細胞比形象思維細胞要豐富得多。恩格斯的天賦使他很快形成了自已的創作風格，即探索革命的真理，用自已的理論思維之火去點燃別人的智慧。

2.作家的生活實踐每個作家都會有自己的生活經歷。生活經歷對于作家的價值不只是體現在為他們的創作提供了素材，而且還培養了他們的創作思路。曹雪芹出生在受康熙皇帝所寵幸的貴族世家。曹雪芹的曾祖父和祖父都身居要職。曹雪芹在榮華富貴的南京渡過了他的少年生活。但是天有不測風云，人有旦夕禍福，由于他的家族和清王室有著很密切的關系，隨著高層統治集團斗爭的加劇，清王室的更替，從此曹雪芹家境衰落。這種不平凡的生活經歷，使曹雪芹對社會和人生都有了豐富的體驗，并給他的思想和創作帶來了重大的影響，使他能夠朝現實主義創作的道路上邁進。《紅樓夢》完整地寫出了貴族世家的生活場景，這一切都是作者生活實踐的藝術再現。

3.作家的思想方面作家所受到的思想影響，會折射到他的文學作品里面。郭沫若曾經接受過泛神論思想的影響，他學習了荷蘭的斯賓諾莎和我國的王陽明等人的泛神論思想，并且加以改造，用他自已的話來說就是：泛神便是無神。這種泛神論思想對郭沫若的創作風格產生了非常深刻的影響。他認為，文學創作從根本上來說就是一種自我意識和自我表現。他的詩歌《天狗》中曾經寫道：“我是一條天狗啊！我把日來吞了，我把月來吞了，我把一切的星球來吞了，我把全宇宙來吞了，我便是我了”。在《湘累》中寫道：“我效法造化的精神，我自由創造，自由地表現我自己。我創造尊嚴的山岳、宏偉的海洋，我創造日月星辰，我馳騁風云雷雨”。強調自我意識和自我表現，其感情是何等的熾熱，其氣勢是多么地磅礴，還有非凡的夸張手法，這些都是泛神論思想折射到郭沫若詩歌里所形成的鮮明的創作風格。

（二）風格形成的客觀因素

1.時代特點的影響作家生活在一定的具體歷史環境中，這個時代的生活、社會風尚、道德風尚等總會通過各種渠道來影響作家的創作風格。在中國現代文學史上，某些作家的風格在不同時期就具有不同的特點。魯迅的小說《納喊》產生于“五四”革命時期，作為徹底的反帝反封運動具有猛烈的沖擊力，因而《納喊》的筆端燃燒著革命的火焰。而創作《彷徨》時，正是“五四”革命的落潮時期，在新的時代條件下，他沉默、苦悶，為尋找不到新的戰友而惆悵，為探索革命的真理而苦苦地追尋。因而《彷徨》的風格就顯出一種沉郁悲憤之美

2.民族特點的影響民族是“人們在歷史上形成的一個有共同語言、共同地域、共同經濟生活以及表現于共同文化上的共同心理素質的共同體。”不同民族的作家，他們的創作風格會打上自已民族的烙印。魯迅說：“俄國人善于諷刺，英美人善于幽默”。這就說明不同民族的文學作品風格的差異。同樣是寫少女，《西廂記》中的崔鶯鶯和《羅米歐與朱麗葉》中的朱麗葉，對愛情的表達方式就大不一樣。朱麗葉表達愛情很坦率，“如果你的愛是可靠的，你的心思是結婚，明天就給我一個信，……隨著你，我的主人，要到哪里，就到哪里”。這種表達方式，體現了英國的民族特點。英國資本主義萌芽發展很早，在思想上相對比較開放，因此他們的文學作品在描繪愛情的表白上也顯得坦率和直接。

3.階級因素的影響除時代因素和民族因素外，階級因素對文學風格的影響也很明顯。因為不同的階級有不同的審美觀念和藝術品味，它會影響到不同階級風格的形成。同樣是寫梅花，不同的人其作品就有不同的風格。宋代的林逋屬于封建階級，他的創作思想必然會打上這個階級的烙印。林逋筆下的梅花是那樣的孤高，它的動人的艷彩使得霜禽偷看，粉蝶斷魂。他的詩“幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊”，表達了作者潔身自許、孤高自賞的士大夫文人情懷，表現了個人的清高，追求孤高冷漠的藝術形象。而筆下的梅花又不同，作為無產階級的作者長期處于革命斗爭中，革命斗爭直接影響到了他的文學風格。他用熱情、爽朗的筆調描寫了無產階級的斗爭，表達了無產階級的愿望和理想。通過刻畫梅花的傲風斗雪、堅強不屈的性格來表達對無產階級的贊美之情。

（三）風格形成的啟示

1.文學風格最忌模仿我們都知道，內容決定形式，形式表現內容。模仿不是從內容出發去運用形式，而是從固定不變的形式出發去損害、歪曲內容。模仿的對立面是創新。文學創作就應當像魯迅所說的“須時時別出心裁”。創新是產生一切燦爛文化的推動力，“創新是一個民族進步的靈魂”，文學創作也是一樣，也需要創新。有人認為模仿很容易，而創新很難，我們應當選哪一條路呢？當然選擇知難而進，勇于創新。

2.文學風格的大膽創新文學風格是文學創作中最活躍的因素之一，它永遠處于不斷地變化發展之中。不但一些新出來的作家要提高自已的文學品味，使自已的文學風格日臻成熟，而且一些老作家也要不斷地學習，不斷地提高自已的藝術水準，開拓新的境界。在文學創作上模仿別人、固步自封、停滯不前是沒有出息的。王蒙是我國當代著名作家。在他的早期，出了《組織部來了個年輕人》、《青春萬歲》等作品，一炮走紅。可以這些作品凸顯不出他成熟的藝術風格。王蒙又在繼續探索，二十年后，他重返文壇，以成熟的文學風格推出了《最寶貴的》、《悠悠寸草心》等作品。它們以睿智的社會現實觀察力深深地打動了讀者。這相對于他早期的作品有了很大的進步。但是作者并沒有滿足，而是不斷地變換角度，相繼又出了《夜的眼》、《布禮》、《蝴蝶》等作品。我們從作者作品的更替更深入地認識了王蒙。他的創作風格是：筆鋒犀利，節奏明快；不拘一格妙趣橫生；有限的篇幅描繪出無限的生活色彩，平凡的材料寫出了非凡的意義。

四、小結

布封提出“風格即人”，福樓拜說過：“風格就是生命”，可見文學風格的重要性。在文學風格論述中，上面這些只是滄海一粟，還有大量的文學風格理論等著我們去研究，還有很多創新文學風格之路等著我們去探索。只有了解中西文學風格的很多思想，懂得文學風格的基本特點，知道文學風格形成的主客觀方面，才能合理地吸收某些積極因素，把它轉化為自已的血肉，鑄造成新的東西。文學風格得到創新才能使文學作品更好地吸引讀者。