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作者：謝劍平單位：湖南廣播電視臺

藝術的創新首先要解除時代的禁錮，汲取時代的精華，打破傳統觀念對藝術的理解，在藝術這一層次上，沒有任何人或事物可以限制其發展，藝術的創新尤其自由性，可以根據時代的要求和現實的情況進行探索和創新，從而選擇一種適應當前社會需要和受眾群需要的發展模式。

當創新性人才缺少、經驗積累不足、創新環境不理想的情況發生時，藝術創新就會受到阻礙，甚至是無法長足發展。以及在利益的驅動下，藝術也成為滿足人們獲取利益的工具，在這樣的情況下產生的藝術并沒有發揮其真正的創意，對創新意識和創新價值缺乏真正的釋放。因此，在藝術創新的時候要結合各方面的因素，解除固有觀念對藝術發展的束縛，從理念、形式、表演等入手，為藝術創造良好的新環境。

藝術創新要結合市場和政府發展

舞臺表演藝術必須緊跟時代的步伐，在進行創新的時候要結合時代背景，體現與時俱進的特色，在反應現實的基礎上進行創新和選擇。根據市場資源進行有效整合，總結出相應的創新計劃。

舞臺表演藝術的創新和選擇必須具有時代氣息和市場氣息，是藝術從創作、生產到上演都擁有自己的受眾群，結合實際發展舞臺表演藝術是當前舞臺表演藝術的必然選擇。同時，舞臺表演藝術也是政府期盼的一種表現，舞臺表演是政府抓社會效益的一種方式，舞臺表演必須根據市場具體情況，和政府要求進行有針對性的創新和選擇。政府要對舞臺表演藝術進行資金和政策上的支持，保證舞臺表演藝術在創作、表演、營銷等方面都有政府的支持和保證。

在當前，市場和政府要強強聯手，確保在體制、管理、制度、產業上不斷進行創新，為我國當前的舞臺表演進行藝術創新奠定良好的物質基礎。再此基礎上將藝術與社會結合起來，在實踐活動中推進舞臺表演技術的創新。比如說推進文化下鄉活動，這就在一定程度上對舞臺表演藝術作了環境上的支持。以此為例，將舞臺表演藝術推向民間，吸取民間精華，打破受眾層次的限制，促進社會與藝術的交流。

舞臺表演藝術的時代創新和選擇

首先，舞臺表演藝術要在繼承的基礎上進行創新。在舞臺表演藝術創新的過程中一定不能離開傳統藝術的支持，要在傳統藝術的繼承基礎上對當前舞臺表演藝術進行有效的創新。藝術創新并非藝術家一個人的事情，但是，在一定程度上，藝術家對藝術創新有很大的影響，藝術家的思想和觀念在一定程度上決定藝術的發展方向和時代選擇。因此，藝術在進行藝術創造之前要學會自我成長和自我超越，要結合具體生活進行創造，接觸生活是藝術家進行藝術創造的第一步。只有和生活相關的藝術作品才能夠引起觀眾的共鳴，也才能使藝術廣為流傳。

第二，舞臺表演藝術要不斷的融合其他表演形式和表演手段來不斷充實自己。舞臺表演藝術的創新是時展的產物，具有時代精神，是自身揚棄的過程。但是，舞臺表演藝術的發展絕對不是獨立存在的，是理想與現實的結合，和其它藝術形式的促進。當前舞蹈表演藝術必須結合其他表演形式的優點，將舞蹈表演看作一種綜合性的藝術表現形式，并做出相應的調整和創新。

第三，創新要與現代科技緊密結合。現代科技的不斷發展為舞臺表演藝術的創新和選擇提供的動力支持和保障，在一定程度上促進了舞臺表演藝術的發展。舞臺表演在藝術創新和藝術選擇的時候有效的結合當前的科技發展，利用先進的科學技術設計與表演相匹配的場景，或者渲染場景，使藝術表現更具魅力，因此，通過科學技術來促進舞臺表演的發展不失為一種明智之舉。

第四，舞臺表演要具有創新意識和品牌意識。舞臺表演藝術不是獨立存在的，但是必須有特色，原創是舞臺表演藝術創新的首要條件，原創能夠無限量的保存藝術家的構思與想象，并能夠給予藝術家全能展示的空間。但是原創需要在保持個性的同時，一樣要具有品牌意識，將創新打造成一種獨特的品牌，彰顯個性，使每一種創新都是時代個性與共性的結合。

藝術是時代的產物，是時代的象征，舞臺表演藝術要的創新與選擇要結合時代特點，將舞臺表演的創新作為一種時代行為，才能與時俱進，符合當代人們的審美水平和方式。以時代作為背景創新，才能夠在此基礎上超越現實的創造和發展，促進藝術的整體發展。