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菲利普?福雷諾（PhilipFreneau1752－1832），是美國18世紀著名詩人。其詩歌毫不留情地批判了英國殖民者的侵略行徑，因此被冠以“美國革命詩人”［1］43稱號。作為美國早期詩人的杰出代表，他能夠沖破古典主義詩歌辭藻華麗、主題高尚的束縛，著筆于美洲大陸獨有的鄉土風情，開創了美國詩歌的優秀傳統，被譽為“美國詩歌之父”［1］44。他的詩歌主題在死亡、自然、人生、變遷等之間流變，創作風格上則體現出英國新古典主義到早期浪漫主義過渡的特點。

一、犀利辛辣的“美國革命詩人”

1752年1月2日菲利普?福雷諾出生于紐約市一個酒商家庭，雖然進入大學以前福雷諾已經寫了一些浪漫主義哲理詩歌，但當時洶涌澎湃的革命熱情則把他的興趣引向了政治寫作。為了宣傳革命思想，福雷諾和朋友一起恢復該校“正直社”［2］85的活動，并重新命名為“美國輝格社”［2］85。弗雷諾成為該社文學方面的先鋒，發表了一些成功的詩歌和諷刺散文。其中他和布瑞肯里奇合創的敘述體小說《鮑姆伯的阿拉伯麥加朝圣之旅》，以幽默的語言描寫18世紀的美國社會狀況。“據認為這很可能是美國的第一部散文體小說”。［3］22福雷諾對革命的熱情來源于強烈的愛國主義，而他的愛國主義又同他對“美國命運”的堅定信念密不可分。這一點在1771年他為普林斯頓大學畢業典禮而作的《美洲光輝的興起》一詩中得到了集中體現。全詩用“無韻對話體的形式”［4］78，從贊揚哥倫布“發現美洲大陸”開始，探討了美洲印第安人的起源和傳統，描述了他們在西班牙統治下所受的苦難。他認為美國的崛起是世界文明向西拓展的證據，預言美國必將把廣袤的國土從大西洋擴展到太平洋，昭示了美國年輕一代的革命熱情和遠見。當年清教移民視“開發北美”為上帝所賦予的使命的觀點，在福雷諾對新生美國的贊美中再次回蕩：從天庭送來了新的耶路撒冷／給地球送來了恩惠……／新天堂繁榮興旺／不會有第二個亞當把它失去／不會有毒果之樹在此生長／不會有惡毒的蛇來勾引靈魂／以使它失去純潔無瑕……［5］176。身為一位熱情奔放的革命詩人，福雷諾不僅親自參加戰斗，還將自己的滿腔愛國激情化作激昂的文字歌頌人民，慨陳國家的重大歷史事件，表達自己對國家的歷史命運的關注。“他是美國文學史上第一個用詩歌這支鋒利的筆為爭取民族獨立沖鋒在前的詩人。”［6］22在他的政治愛國詩篇里，字字句句都可見他愛憎分明的態度。1778年5月25日，福雷諾被英軍抓進監獄船關了18個月，為此他幾乎喪命。被釋后他記起來那句古訓：筆尖比刀刃更鋒利。囚禁的屈辱經歷讓他憤怒寫下以《英國囚船》為代表的80年代革命詩歌。在《英國囚船》中福雷諾把自己的逃亡歷程比作“赫克托爾躲避阿奇利斯的逃亡”［3］13。他稱英軍為“惡魔”、“野蠻人”、“讓我深惡痛絕的一伙”，而在囚船上到處是“悶熱”、“傷病”、“饑饉”、“死亡”和“污濁的空氣”［5］176，其情景簡直讓人無法描述。在他犀利辛辣的筆下代表英國利益的人們幾乎都成了魔鬼的化身，而獨立革命發起人和參與者們則成了實現上帝使命的英雄。他曾懷著滿腔悲憤寫下《紀念勇敢的美國人》痛悼在南卡羅來納的考彭斯陣亡的美軍將士：勇士們長眠在幽濤泉地／塵土完全覆蓋了他們的肢體／哭泣吧，你們這些清泉淚潮！／多少英雄豪杰不再歡笑！［6］21福雷諾通過采用具體的形象和事件在詩中成功地喚起了人們對英軍的痛恨，對當時的革命宣傳起了很大的作用。他也因此被人尊稱為“美國革命詩人”［1］43。值得一提的是，福雷諾在熱情揮筆為革命舉旗吶喊的同時又不忘理性的指導，強烈的愛國主義激情與理性原本難以彼此相容，但是如果考慮到福雷諾宗教式的愛國主義，這一點就不難理解了。前文說過福雷諾早期深受父母的影響，關注宗教，研究神學，但終因無法信服宗教教條而將之放棄。之后啟蒙主義、浪漫主義文學思潮呼喚理性、回歸自然，人身自由平等的清新之風遠揚歐美大陸，受其影響，福雷諾把對宗教的信仰從對社會的依賴轉為對自然的探索，成為了自然神論者。他強調人的理性作用，反對宗教的盲目信仰，主張人人平等，不存特殊的選民，這在很大程度上可以解釋他的革命詩歌為什么洋溢著革命激情同時又處處閃現著理性之光。

二、浪漫感傷的自然歌詠者

福雷諾的傳記作家利維斯?利瑞在《失敗的文學研究》一書中一開始就說：“福雷諾所做的每一件事都失敗了。”［7］366的確，福雷諾的一生奮斗充滿了矛盾和斗爭。他試過教書但很快放棄了。他花了兩年多的時間研究神學，最終也放棄了，因為他覺得自己更有義務履行公眾職責。他出于愛國熱忱，支持革命，可他又厭惡政界糾紛，渴望逃離動亂的社會。他本人希望寫一些浪漫詩歌，卻不得不去寫政治諷刺詩。而他由于不斷地卷入論戰的漩渦中，語氣強硬不加控制，不像托馬斯?潘恩那樣專于論辯而給人留下深刻的印象。其實大多數讀者認為福雷諾生在了一個詩歌還沒有發展成熟的階段，而且他把一生的精力主要用于政治革命斗爭中去了。“如果他誕生在50年之后，他可能就會如庫伯、歐文那樣一心一意寫作，從而會寫出更好的詩歌作品。”［7］366但是有一點是毫無疑問的，即他最擅長寫的自然抒情詩的為美國后來的浪漫主義作家們奠定了基礎。

在他所有的詩歌中，福雷諾最擅長寫自然抒情詩，他的抒情詩韻律優美，意象清晰，情感真摯。他以詩意的眼光審視美洲鄉間特有的山水草木、自然民風，并以此為題材寫下了家喻戶曉的抒情名詩《野忍冬花》。全詩二十四行，一到四行寫花草幽生，透露出無人欣賞的感慨：俏麗的花你長得這樣秀媚，／潛立在此間幽靜之地，／你甜蜜的花無人撫摸仍開放，／你細嫩的枝無人觀賞也致意［2］87；五到六行寫花草幽生似乎又有一點值得欣慰：在這里，無漫游者會踐踏你，／無忙碌人會為你落淚［2］87；七到十二行寫野忍冬花雖得天獨厚，但夏去秋來，好景不長，第七行承前啟后，說明無論是好是壞都是造物主的安排。第十三至十八行寫秋霜摧殘花朵，極為無情，即使伊甸園中的鮮花也不能幸免：伊甸綻放的群芳，／那些并不比你更秀麗；／無情的白霜，／秋天的威力／不容此花遺足跡［2］88；最后一節點出全詩的主題：萬物有生必有死，有榮必有枯，花開花落乃自然界的規律，不必為之傷情。全詩安排四個詩節，每詩節六行，格律嚴整，音韻婉約，便于吟誦。詩中采用了傳統英詩的格律即抑揚格四音步，并用了連鎖韻“interlockingrhyme”［9］59即交錯用韻，共用了九個腳韻。“這種不斷變換的韻腳加強了詩歌的節奏，宛如人生匆匆的腳步，給讀者增添了聽覺上的藝術效果。”［9］60擬人、排比、夸張、暗喻等修辭手法并用，詞匯通俗，韻律協婉。詩人巧妙地借助視覺和聽覺的意象來多方位地展現野忍冬花從盛到衰的變化過程，抒發了他對短暫人生的感嘆。整首詩從題材內容到表現手法都有美國特色，散發濃郁的鄉土氣息。不再囿于英國詩歌的模式和框架，局限于宗教題材，而把眼光投到新大陸的自然風光和人文景觀上，這一點也是福雷諾對美國文學創作“本土化”的貢獻。18世紀90年代后的二三十年時間里，美國文學又出現了一波明顯的以作品題材本土化為特征的本土化浪潮。此外選取印第安生活這一題材也是福雷諾率先開創的一種美國詩歌創作傳統，這一傳統直接影響了后代諸如朗費羅等著名詩人的創作。在他描寫“高尚野蠻人”這一主題的代表作《印第安人殯葬地》中，作者流暢地駕馭暗喻，對比的修辭技巧，頭韻，尾韻交疊變換且對賬工整，寫下了一首浪漫又理性的詩歌。說它浪漫，因為整首詩大部分都是作者的想象；說它理性，因為作者又一反常人的偏見，能客觀而且獨辟蹊徑地看待印第安人的風俗禮儀。消逝的生命只能表明他們此生的旅程走到了盡頭，可他們的靈魂早已和自然融為一體，從而更接近上帝。他仿佛看到“印第安人卒世，重同好友聚坐，每餐珍饈佳味”［2］94。他們從自然中來又回歸到令人敬畏的大自然中去，就是生命最高的升華，原始得高貴：智者雖有言在，／我仍保留己見；／我們給予死者的臥姿，／指明靈魂已永安眠［2］94。福雷諾認為，“死是一種解脫，是由凡塵入仙境的必經之路。人生如夢幻泡影，一切努力，一切歡樂，都虛無縹緲。死是再生，是人最憧憬的真正生活的開端。”［2］89這個道理讓他在見到一只小蜜蜂后又若有所思。不知什么原因，一只小蜜蜂誤將酒杯做湖塘，上了酒神巴克斯的當，暢飲之后竟一命嗚呼。蜜蜂雖小，也是一個幼小的生靈，這樣不明不白的轉身，讓人不無惆悵感慨。可是詩人的態度卻截然不同：歡迎啊，小蜜蜂，／衷心歡迎你來和我同杯，／在這里，讓麻煩的云霧流散吧［2］90……《蜜蜂頌》的前四節都在說蜜蜂，到第五節，詩人的目光似乎從浮在酒杯里的蜜蜂身上移開，面對茫茫的時空撫今思古，百感交集：可是，啊，不可過量，／而至葬身于這個海洋；／在這里，更大的蜂也會沉下，／那些蜂竟整六尺長［2］90……顯然詩人在此嗟嘆人生之不測。六尺長正是西方人的身材，借蜂喻人。在詩的最后一節里，人與蜂終于息息相通，融為一體，詩人終于落下淚：你的墓地是一杯酒，／你的碑文－滴淚－［2］90。1793年福雷諾再次放棄了編輯工作。人們本以為這將是他創作的又一個轉折點，然而不幸的是，1818年家中再次失火，他的許多作品也毀于這場大火。從此以后，他很少寫過詩。似乎那一場大火也燒掉了他的創作激情。他覺得自己已經把生命中最美好的創作時光奉獻給了國家，他的情懷憂思已經在七八十年代那些奠定他作為浪漫主義詩人先驅的優美抒情詩中得以抒發暢達，諸如《夜之屋》，被稱為美國文學中“最早的浪漫主義音符”［1］43，也在某種意義上開了美國詩歌寫“死”之先河。航海佳作《美麗的圣達克盧茲》，描寫了大海的奇幻美麗，靈氣動人的詩句讓他贏得了“水手詩人”［4］80的綽號。據說他晚年經濟狀況居然惡化到了要參與修筑地方公路以納稅的地步。他于1832年12月的一個暴風雨之夜不幸喪生，終年81歲。

三、游際于新古典主義到浪漫主義的藝術詩風

作為革命詩人，福雷諾在憤怒和抨擊的同時仍然不忘錘煉措辭，保持詩行錯落有致。他的諷刺詩《致新英格蘭詩人》辛辣地嘲諷了那些為英國專制統治撰寫檄文的古典文人，讀來抑揚頓挫，他不愧為第一個使用抑揚格的美國詩人。而他又是一個熱愛生活、感情豐富的詩人，身兼抒情詩人和政治記者雙重角色的矛盾也同樣反映在他的詩歌風格里。在風格上，福雷諾的詩歌則體現出英國新古典主義到浪漫主義過渡的特點。在詩歌創作技巧和趣味上福雷諾是一個“新古典主義詩人”［1］42，措辭簡潔，講求整一，格調優雅，寓教于樂；在心靈和氣質上他則是一位浪漫主義詩人，反對教條，頌揚浪漫奇想；強調個性，重視內心情感；尊崇古樸，呼喚回歸自然；他既是一個諷刺家，辛辣無情；又是一個感傷主義者，富于人情；他既是一個充滿理性的詩人，又喜歡寫“浪漫主義奇想詩”［10］16；既是一個樂觀主義者，信奉自然主義無神論，卻又愛描寫死亡和無常的人生。早期他在很大程度上受到英國18世紀亞歷山大?蒲伯的新古典主義的影響，在詩歌的主題和形式上都帶有明顯的模仿痕跡。他的革命詩歌往往模仿英國詩人的主題和風格，采用英雄雙韻體，和諧工整，并且使用風格華麗的詞語，這種風格源于古希臘和羅馬作家。“但他頗有獨創性地把傳統英詩的創作模式運用到謳歌北美大陸特有的土著居民和花卉鳥獸中，創新地使用美國的民族語言，使他的詩歌創作充滿濃郁的美洲泥土的芬芳。”［11］25而使用單純真摯的詩歌語言歌頌自然和描寫“原始”狀態的生活，正是浪漫主義文學的主要特征之一。

四、結論

“福雷諾的詩歌主題是隨著他的生平經歷而變化的；他的詩歌不僅數量多，而且題材也豐富多樣，彼此之間毫無相似之處，藝術成就過人。”［1］24他或模仿古人，心系國家，指陳時政，或遠離世俗，狀物寫景，直抒情懷。他的愛國主義詩歌和其他形式的文學作品一樣更具世俗精神，一反殖民地時期文學中處處可見清教思想的情形。他突破了18世紀一味模仿英詩的沉悶創造模式，開創了描寫美洲大地自然風光的浪漫主義詩歌。他的詩歌既富于浪漫主義色彩，充滿大自然的清新畫面，而且還不乏譏誚和幽默感。他對大自然的敏銳感受力和貫穿于他詩歌中美妙的音樂感，在美國詩壇首屈一指，對于“美國詩歌之父”的稱號他的確當之無愧。