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一、聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造中的自我感覺

歌唱表演者在藝術(shù)再創(chuàng)造中面臨的首要問題是如何獲得良好的自我感覺，這種自我感覺主要是指表演創(chuàng)造時自身的心理感知。聲樂表演是在當(dāng)眾情況下把握自我，因此，要獲得良好的自我感覺是十分困難的，因為歌唱者在剛一見到聽眾之時都會感到緊張。這方面許多歌唱家都有過切身的感受，世界著名男高音歌唱家卡魯索，在他的《怎樣歌唱》一書中寫道：“所有的大藝術(shù)家都會有舞臺緊張，我自己身上也曾多次發(fā)生舞臺緊張的情況。廣大聽眾很少知道，歌唱者有時由于極度神經(jīng)質(zhì)而痛苦到何種程度、以及他們在出場前如何處于舞臺激動的影響下”。他認(rèn)為大歌唱家的神經(jīng)緊張狀態(tài)，決定著歌唱家的命運。因為舞臺緊張是失去正常心理狀態(tài)的表現(xiàn)，在這種心理狀態(tài)下，自然就難以獲得藝術(shù)再創(chuàng)造中良好的自我感覺，聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造將無從談起。

人類的神經(jīng)系統(tǒng)通常分為中樞神經(jīng)系統(tǒng)和外周神經(jīng)系統(tǒng)兩大部分，腦屬于中樞神經(jīng)系統(tǒng)。人體中任何一個器官都受中樞神經(jīng)的支配。大腦半球皮層是中樞神經(jīng)系統(tǒng)的最高級部分，是進(jìn)行高級神經(jīng)活動的器官。在正常情況下，大腦皮層興奮和抑制的過程是互相平衡的。然而在眾目睽睽的舞臺上，演唱者大都顯得緊張，假如臺下氣氛不如意，則更顯得手足無措，這些情況就從內(nèi)部和外部對演唱者形成刺激，引起不正常的心理反應(yīng)，從而失去了大腦皮層興奮和抑制過程的平衡，原來在臺下正常的演唱感覺竟無影無蹤，由此而影響了正常的自我感覺的形成。有舞臺經(jīng)驗的歌唱演員此時會可能在短時間內(nèi)對自己的心理狀態(tài)進(jìn)行調(diào)整，以獲取正常的自我感覺來適應(yīng)這種場面。在歌唱表演過程中，歌者實際上要處于既要“有我”，又要“無我”的狀態(tài)。“有我”，是塑造角色時從自我出發(fā)去捕捉角色的形象感；“無我”，是演唱者進(jìn)入規(guī)定情景時把自己化為角色，用真情實感去體現(xiàn)人物的喜怒哀樂。這同樣需要歌唱者在藝術(shù)再創(chuàng)造中具有良好的自我感覺。

二、聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造中的感情作用

藝術(shù)的本質(zhì)就是表達(dá)感情，沒有感情就沒有藝術(shù)。感情對于藝術(shù)，尤如血液對于人體一樣，有了感情才能使藝術(shù)有生命力。但藝術(shù)所需要的感情，決不是矯揉造作的虛假感情，而是從心靈深處流露出來的真情實感。一首好的歌曲是一段濃縮的精神生活記錄，是詩人和作曲家根據(jù)自己對外在世界和內(nèi)在世界的審美觀，有感而發(fā)地通過作品表達(dá)的思想感情。從二度創(chuàng)作的表演藝術(shù)角度看，可以說一部作品是感情作用的產(chǎn)物。作為一個歌唱者，對自己演唱的作品一定要用身心感受，通過對作品的全面理解和認(rèn)識，使自身感情上受到震動，從而喚起歌唱表演時再創(chuàng)造的熱情，產(chǎn)生渴望表達(dá)感情的強烈欲望，如此，才能更好地進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造。

音樂能夠表達(dá)文學(xué)、戲劇、舞蹈、繪畫等無法表達(dá)的豐富復(fù)雜的感情，在各類眾多的聲樂作品中，有的可以激發(fā)聽眾理智的感情，有的可以激發(fā)道德的感情，有的使人得到感官的愉悅，也可以說這種動情現(xiàn)象有的表現(xiàn)為悲哀痛苦的形態(tài)，則表現(xiàn)為歡樂輕松的形態(tài)，有的則表現(xiàn)為幽默滑稽的形態(tài)等。歌者正是在感情激蕩的心理狀態(tài)下去進(jìn)行美的創(chuàng)造。歌唱者的責(zé)任就是引導(dǎo)誘發(fā)聽眾去發(fā)現(xiàn)美、欣賞美和品評美。

歌唱藝術(shù)不僅要表現(xiàn)人的感情，還要表現(xiàn)人的思想。人不僅充滿感情，而且富于理智。所以歌唱者在進(jìn)行表演藝術(shù)再創(chuàng)造時，必須要使自己所塑造的美的形象和表達(dá)的思想感情緊密結(jié)合起來，才能塑造完美的藝術(shù)形象。而感情的傳遞則需要運用訓(xùn)練有素的嗓音和各種聲樂技巧。在聲樂訓(xùn)練中我們每次發(fā)出的聲音都要能蘊藏情感，要做到讓每次的發(fā)聲練習(xí)都和“心”相通。這里強調(diào)的是演唱者一觸及音樂就應(yīng)激起表現(xiàn)音樂的意識，這種表現(xiàn)意識的訓(xùn)練必須貫穿整個聲樂訓(xùn)練過程，只有這樣，才能更好地運用自己的發(fā)聲器官和相應(yīng)的聲樂技巧來表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵，展示人類豐富多彩的感情。

三、聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造中“神”、“形”的作用

歌唱者的形體、手勢、面部表情和眼神，在聲樂表演中是塑造藝術(shù)形象的重要手段。在聲樂表演中，隨著音樂內(nèi)容的變化形體姿態(tài)的變化應(yīng)恰如其分，形體姿態(tài)美是聲樂表演的一個方面，明顯影響著歌唱者的藝術(shù)魅力。姿態(tài)美是一種形式美，直接作用于審美者的感官，演唱者應(yīng)尋找適合于自身條件和表達(dá)作品內(nèi)容的美的姿態(tài)。在歌唱表演中，姿態(tài)的確定不僅作用于歌唱發(fā)聲的基本狀態(tài)，同時也作用于作品的表現(xiàn)力。聲樂表演中的姿態(tài)受音樂律動規(guī)律的制約。音樂的變化帶動了姿態(tài)的變化，通過姿態(tài)的變化揭示音勢和情勢。聲樂作品情緒的起伏、抑揚頓挫，使表演者內(nèi)心體驗發(fā)生變化而流露于姿態(tài)。聲樂表演的基本屬性決定了形體輔助手段的運用是有節(jié)制的，有分寸的，不能以形體動作來喧賓奪主。在聲樂表演中姿態(tài)上要表現(xiàn)出雅致、優(yōu)美和端莊，恰如其份地為表達(dá)作品的整體意境和塑造完美的音樂形象服務(wù)。

人類除了語言互相溝通外，還經(jīng)常用眼睛來建立互相間的關(guān)系，在情緒的表達(dá)方面，眼睛的作用甚至比臉上其它部分更為重要。除了情緒的表達(dá)，眼睛還可以“說”內(nèi)心要說的話，使聲音的表情更加立體化，在傳遞內(nèi)心體驗信息中臉和眼神的細(xì)膩表現(xiàn)使審美者加深了對音樂作品的形象認(rèn)識。同時，運用臉部表情和眼神準(zhǔn)確地表達(dá)聲樂作品的情緒也是聲樂表演者長期訓(xùn)練和舞臺經(jīng)驗積累的結(jié)果。以上幾方面的具體運用，說明了聲樂表演中的一個至關(guān)重要的藝術(shù)原則，就是表演者通過演唱所傳達(dá)的思想感情必須是表演者身心統(tǒng)一的結(jié)果。

四、聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造中的藝術(shù)想象力

藝術(shù)想象力是藝術(shù)創(chuàng)造中的一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯(lián)系，互相滲透和互相作用，藝術(shù)想象本身也是一種創(chuàng)造性的勞動，這種活動本身就可以誘發(fā)創(chuàng)造者的感情活動。想象誘發(fā)感情，感情推動想象，二者是相輔相成，互相作用的。每部聲樂作品都具有特定的詩情畫意，表演者通過藝術(shù)想象的功能，依據(jù)作品提供的想象材料結(jié)合自己對生活的積累進(jìn)行創(chuàng)造，讓自己在這想象的環(huán)境中生活，在這種狀態(tài)中表演者通過自己真實的體驗獲得真實情感。所以說藝術(shù)想象和藝術(shù)創(chuàng)造是密不可分的，想象的直接結(jié)果是創(chuàng)造新的形象，它在音樂藝術(shù)活動中有著巨大作用。在藝術(shù)構(gòu)思過程中，歌唱者在想象中尤如真正感知體驗到了自己創(chuàng)造的形象，好象想象中的形象就是自己實際看到、聽到和感受到的某種生活、環(huán)境和人物，使歌唱者能更好地進(jìn)入角色，設(shè)身處地體驗作品表現(xiàn)的人物、情緒、情感等，做到情感真實、表情生動、表演傳神，使角色有性格上的真實性和藝術(shù)感染力。所以，藝術(shù)想象必須以想象和情感活動相結(jié)合才能起到作用，這種充滿歌唱者主觀感情體驗的幻想和幻覺，也是移情作用的心理基礎(chǔ)。創(chuàng)造是人類最美好的、獨特的品質(zhì)，而想象更是人類特性的一種，它往往是創(chuàng)造的前奏。但是，沒有高度文明和審美理想的想象是無法幻想出什么真正美好的事物的。所以聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造的主體———歌唱者，心須具備較高的道德情操和文化修養(yǎng)，才能在藝術(shù)實踐中不斷發(fā)展自己的藝術(shù)想象力。

五、聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造中的藝術(shù)個性和藝術(shù)風(fēng)格

藝術(shù)個性的形成，不僅和先天的生理素質(zhì)有密切的關(guān)系，而且和后天個人的經(jīng)歷、生活環(huán)境、文化素養(yǎng)等有著更為直接的聯(lián)系。由于這些條件的不同，自然就形成了千差萬別的不同的性格和氣質(zhì)。歌唱者應(yīng)該培養(yǎng)自己的藝術(shù)個性，很好地發(fā)揮個人在演唱上的獨特魅力，并從心理上、感情上充分體現(xiàn)自己的藝術(shù)個性。在處理、表現(xiàn)歌曲時，一定要有自己獨到的見解。首先要準(zhǔn)確把握歌曲的思想實質(zhì)，明確主題和了解作者意圖、時代背景與地理環(huán)境，還要分析旋律和歌詞的結(jié)合情況、樂曲的結(jié)構(gòu)特點、節(jié)奏特點、速度和力度的變化以及調(diào)式調(diào)性等。進(jìn)而找出歌唱技巧上的難點，歌曲的高潮，并處理安排好感情的層次變化。同時，還要善于把握歌詞語調(diào)的強弱高低，抑揚頓挫、重音、語勢、氣勢，這樣才能創(chuàng)造出真切感人的藝術(shù)形象。歌唱者感情的表達(dá)方式是豐富多采的，有的明快，有的隱晦，有的含蓄等，這些都是藝術(shù)個性的獨特表現(xiàn)與反映。感情豪放、深沉的歌者適宜于演唱牧歌式的抒情作品；淳樸、憨厚的氣質(zhì)則善于表現(xiàn)平凡而又質(zhì)樸無華的內(nèi)容；那些生性活潑、機敏的歌者，必然善于表現(xiàn)跳蕩、歡樂的情趣。所以，只有充分使歌唱者的藝術(shù)個性、審美理想和他所表現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)容處于十分和諧的狀態(tài)中，才能獲得理想的藝術(shù)效果。

藝術(shù)要求個性，一個歌唱者，他的自我，他的藝術(shù)個性，正是其藝術(shù)素質(zhì)和品格的集中表現(xiàn)。假如歌唱藝術(shù)沒有藝術(shù)個性，則藝術(shù)形象就不會充滿強烈的、獨特的感情色彩，就不會引起聽眾的共鳴，也就沒有感染人的藝術(shù)力量。所以，藝術(shù)形象的個性特征越鮮明，也就越能獲得感人的藝術(shù)效果。

藝術(shù)的風(fēng)貌和格調(diào)，就是藝術(shù)風(fēng)格。歌唱藝術(shù)的風(fēng)格是演唱者的音質(zhì)、音色、共鳴、和力度運用、情感處理、美化語言的能力等音樂表現(xiàn)方面具有的獨特性。要完美地唱好一首歌曲，不僅在音色、速度和力度等方面要恰當(dāng)?shù)靥幚砗茫€必須把握好歌曲的韻味，并配合必要的歌唱技巧，精心地裝飾美化旋律，以表現(xiàn)出作品獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

以上所論述的聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造的幾個方面，只是在獨唱方式范疇內(nèi)探討表演創(chuàng)作的一般規(guī)律。在聲樂教學(xué)中，聲樂技巧的訓(xùn)練和歌曲的音樂表現(xiàn)都十分重要；但不能忽視聲樂作為表演藝術(shù)的實踐教學(xué)內(nèi)容。讓學(xué)生了解和掌握聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造的規(guī)律。他們才能在舞臺上能更好地發(fā)揮自己演唱水平，產(chǎn)生更完美的藝術(shù)效果。