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列昂卡瓦洛歌劇《丑角》是二幕歌劇，是由萊翁卡瓦洛編劇并譜曲。原劇名指仆人角色的小丑。這是一出“戲中戲”，其形式導源于古希臘的喜劇，后盛行于16―17世紀。到19世紀末葉，意大利文學界掀起了“真實主義”的狂潮，文學家從浪漫主義的美夢里清醒過來，以現實的題材，活生生地刻畫人間百態。他們的創作題材不再是神仙故事、貴族的羅曼史，而是一些微不足道的下層人物。下面就以歌劇《丑角》為例分析現實主義歌劇的藝術特色.

一、在現實生活中取材，追求真實

取材于現實生活中的小人物，這就是真實主義歌劇最大的特點，它沒有沿襲瓦格納式歌劇以神話故事或英雄事跡的路子，社會底層普通小人物以及他們的貧苦生活和悲慘遭遇成為了他們描寫的對象。以萊昂卡瓦洛的《丑角》為例，劇團團長卡尼奧、他的妻子內達、丑陋的托尼奧、內達的情人西爾維奧，這些人都是生活在社會下層的貧民，以賣藝為生。這些人都承受著社會壓力但是又對生活有美好追求，他們有自己的喜怒哀樂。當年萊昂卡瓦洛的父親審理過一個情殺案，《丑角》就是以這個真實的故事為腳本，它貼近人們的生活，在廣大下層的人民當中很容易產生共鳴，因此深受廣大觀眾的歡迎。

二、注重刻畫人物性格和心理描寫

當時黑暗的社會造成了每個人的性格都不同，當卡尼奧知道自己的妻子內達偷情時，在臺上淚聲俱下的唱起了那條貫穿于整部歌劇的旋律《穿上戲裝》：“穿上戲裝，涂上脂粉，向觀眾討笑，即便是在人傷心的時刻，笑吧，小丑一個而已”這首是世界新舊十大男高音最喜愛的詠嘆調之一，筆者最喜歡的是具有“黃金小號”之稱的莫納科的演唱。這首詠嘆調把卡尼奧那種心理世界表現得淋漓盡致，同時也唱出了天下賣藝之人的苦惱與無奈。向臺下的觀眾怒喊道“討厭”，就是這兩個字為人物個性特征的塑造起到了點睛之筆，也為悲劇的產生點燃了導火索。

三、歌劇短小精悍，故事情節緊張，具有強烈的戲劇沖突

不論是《鄉村騎士》還是《丑角》，整部歌劇都不超過75分鐘，但是宣敘調、詠嘆調、重唱、合唱等演唱的形式一應俱全。有了好故事才有利于人物的塑造和演員自身的發揮，所以，故事情節是一部歌劇成功的重要因素。還是拿《丑角》來舉例子，在西爾維奧與內達約會的時間，卡尼奧趕到了現場，西爾維奧逃走了，這激起了卡尼奧的怒火，可是在這部戲中戲的歌劇里面，故事情節竟然與事實相吻合，當他聽到內達喊“今夜我將屬于你”的時候，殺了自己的妻子內達。

四、注重環境的渲染和氣氛的烘托

真實主義歌劇的舞臺設計簡單樸素，因為它主要是描寫生活中的人和事，它是依照人物的生活環境來設計的，讓觀眾有一種身臨其境的感覺，也更容易把他們帶入劇情。在《丑角》中，一個臨時搭建的舞臺，一群期待表演的觀眾，嘈雜的環境非常貼近人們的生活，讓人們感覺這就是一個真實的故事。真實主義歌劇還有一個重要的手法就是運用對比的手法，它讓一個悲劇的故事發生在歡樂的節日里，從而襯托出社會的弊端和黑暗。用音樂來烘托氣氛也是真實主義歌劇的一大特點，在《丑角》第二幕中，弦樂偏移的音調就很貼切的表現了小丑的形象，這樣更能給人以心靈的觸動和震撼。

五、結局的悲慘性

在資本主義和封建主義的雙重壓迫下，人的心理和性格被殘酷的社會扭曲了。他們渴望著愛情，渴望著自由，渴望有尊嚴的活著，他們也有對美好生活的憧憬和向往，他們也是人。在歌劇《丑角》中，卡尼奧就是因為知道了妻子內達在感情上背叛了自己，才在沖動之下做出了過激的行為。所以，悲劇性的結局也成為了真實主義歌劇的一個重要特征。

六、結語

真實主義歌劇是意大利歌劇發展史上一個重要的環節，他的出現給處于浪漫注意時期的意大利歌劇帶來新鮮感，它從一定程度上反映了意大利社會的現實，反映出了一部分社會下層人民的不幸。真實主義歌劇確實存在著一些不足，但是它在意大利歌劇的發展史上的地位和歷史意義是不可低估的。真實主義歌劇將帶著自己獨有的特色，在世界的歌劇舞臺上永遠散發著它耀眼的光芒。

作者：張昕鵬 單位：蘭州大學藝術學院