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摘要:

步入新世紀以來，數字技術的發展和進步，造就了魔幻現實主義電影的復興。計算機輔助技術、數字處理技術、模擬技術、追蹤動作技術等不同數字技術層面在魔幻現實主義電影中的廣泛應用所塑造的神奇畫面景象，為觀眾帶來了美輪美奐的視覺大餐，同時也在未知元素的具象化、魔幻與現實環境的再現和重構、運動造型以及創作思想拓展等方面對魔幻現實主義電影創作產生了深刻而廣泛的影響。

關鍵詞：

數字技術；魔幻現實主義；創作思想

電影是時間和空間的綜合藝術，近年來，隨著互動多媒體技術的廣泛運用，電影的創造者在時空的構建上不斷進行創新，促進了電影形式的豐富和精彩[1]。隨著數字處理技術的迅速進步，電影行業發生了翻天覆地的變化，這種依靠電腦制作或處理而產生的虛擬影像，雖然并不對應真實世界的物象，但是卻能塑造極其逼真的畫面。數字技術的成熟和完善極大拓展了電影創作表現手法，特別是魔幻現實主義電影領域，數字技術的推動和影響作用不容忽視。甚至可以說正是數字技術技術的出現和廣泛運用，才使新千年以來，魔幻電影在全球范圍內持續興起[2]。與傳統手法相比，數字技術在魔幻現實主義電影中的應用，對魔幻現實主義電影的創作產生了實質性的影響。在電影數字技術經過四十多年的發展成熟后，我們已經迎來一個全新的電影數字技術美學時代[3]。因此從技術與藝術相結合的角度進行深入思考對未來魔幻現實主義電影發展具有重要的理論價值。

一、未知元素的具象化成為現實可能

電影藝術的出現，使人類的想象力得到了充分發揮，也正是由于電影創作插上了想象的翅膀，才給觀眾盛上一暮暮美輪美奐的視聽盛宴。但是傳統電影藝術受制于技術限制，并不是我們的腦海對所有未知的事物的“成像”都可以具象化，這也成為制約電影藝術特別是魔幻現實主義電影迅速發展的重要因素。隨著數字技術特別是計算機圖像生成技術的產生和發展，使人們的這種想象力具象化成得以實現，同時也給魔幻現實主義電影創作提供了有力的技術工具，進一步豐富了電影的視覺語言形式。以著名的魔幻現實主義影片《阿凡達》為例，片中的植物螺旋葉、潘多拉星球、普羅米修斯飛船等一系列人類想象中的概念，都是不可觸摸的未知事物，如果依靠傳統的電影拍攝手段，不僅需要耗費巨大的人力物力，結果也未必能達到理想的拍攝效果，但是在計算機圖像生成技術的支撐下，影片拍攝過程中所繪制的華麗畫面，凸顯了對新的生命形態的深邃挖掘。其中潘多拉星球吸引人類的重要原因就是礦物元素Unobtanium，這些科幻式的信息充分展現出人類對外太空星球的想象和期待，而計算機圖像生成技術能夠依據設計師的想象將這外星事物具象化，從而塑造出極具美感同時又充滿神圣或恐懼感的畫面。

二、對魔幻、現實環境的再現與重新構架

場景環境造型是重要的電影視覺語言，對魔幻現實主義影片的創作具有重要作用[4]。在數字技術迅速發展的今天，許多我們在現實中未曾目睹過的奇觀異景都可以通過數字合成技術變為現實影像。例如電影《阿凡達》中的美術造型，基本上都是通過從未見過的魔幻場景營造出來的。傳統的場景環境造型都是依靠設計師的想象來繪制氣氛圖，但是結果經常不盡人意，現在利用電腦繪制數字化場景氛圍，不僅簡單快捷，修改自如，更重要的是可以得到比手繪更逼真的效果。隨著計算機虛擬技術的發展，目前可以通過將計算機產生的文本、圖像甚至視頻或場景實時嵌入到真實世界，建立虛擬與真實之間的聯系，從而將虛擬信息與真實世界相互融合并疊加成一個畫面，展示出真實世界與虛擬世界的雙重信息，實現這兩種信息的補充、疊加，來渲染影片氣氛，增強真實感。影片《阿凡達》中潘多拉星球上崇山峻嶺的全景，并不是全部經過計算機虛擬出來的場景環境，在影片制作過程中，不僅塑造了人類未曾見過的奇怪的植被與建筑，同時也不乏真實構建的叢林場景，這種真實與虛幻的相互結合，不僅給觀眾前所未有的視覺觀感，同時也不至于使觀眾覺得過分脫離現實。所有這些場景中，近景和真實的角色都是通過在影棚中人工搭建的實景進行拍攝的，然后再結合虛擬場景，將兩種虛實不同的素材合融合在一起形成完整的畫面。從影片效果上來看，這種虛實結合多個時空形象逼真、自然流暢，沒有明顯的雕琢痕跡。影片中的那些超現代化的場景，則是在巨大的場地進行前期實景拍攝，再利用虛擬的裝備模型與實拍進行合成，最后依靠影像處理技術進一步做細節上的處理。最后展現到屏幕上的是充滿魔幻色彩的超現代的震撼場景。

三、從非常規視角呈現數字化運動造型的虛擬動態

電影中的內部畫面是運動的，但是電影運動造型需要在變化的畫面上體現出視覺化運動方式，并依此營造運動的審美現實，因此運動造型的本質是一種基于視覺運動方式的藝術造型。由此可見，與畫面連續變化產生在視覺暫留以及運動幻覺的物理學定律不同，影像運動造型的本質在于其藝術化的特質，是一個具有復雜內涵的系統概念。特別是動作類的電影中，不僅需要運用角色、道具以及色彩變化這些客觀因素產生運動效果，同時還需要積極利用攝影設備以及攝影技術參與運動效果營造。在數字技術不斷完善的背景下，數字虛擬技術對影片運動造型發揮著日益重要的作用，并貫穿影片拍攝、剪輯和后期特殊效果的各個流程。利用數字技術，虛擬的空間環境、動作捕捉軌跡以及變幻光影效果在現代電影創作中成為可能，特別是可以利用非鏡頭性技術手段建立動線形態和非常態視角的畫面。在傳統電影技術中，鏡頭或周邊設備的位移運動，造成工作空間的攝影機運動軌跡，稱為“動線”，動線的不同構成形式對拍攝形成的畫面運動面貌可以產生深刻影響，并決定觀眾觀影過程中的視覺體驗。“非常規視角”指與日常生活經驗相異的視覺行為習慣。“非常規視角”在二維銀幕上的重要作用不僅在于延續情節發展，同時也對塑造反映影片故事情節的環境空間關系與變化具有重要意義。例如影片《阿凡達》中男主角騎著獅鷹翼獸從天而降的場景中，正是由于數字合成技術對畫面的有效處理，才使無論虛擬還是現實的人和物都具有了自己的動作，而這組鏡頭也依靠虛擬動態的運動造型，產生了超強的視覺沖擊力，帶給觀眾不同凡響的視覺體驗。從技術角度來審視這組鏡頭的運動軌跡，也只有數字合成技術才能做到運動造型上的繁而不亂，這種在三維空間中游刃有余運動方式是傳統攝影機難以做到的。

四、對當代電影人創作思想的全方位拓展

數字技術的產生和發展，不僅“拯救”了魔幻現實主義電影，同時也改變了這類電影的傳統制作流程[5]。由于技術的進步，新世紀以來的魔幻現實主義電影取得了驕人的成績，其通過帶給觀眾強烈的視覺沖擊，逐步改變著全世界電影受眾群體的觀影習慣。隨著以數字技術為代表的當代電影制作技術的不斷發展，電影創作者在創作思想上也不斷進步，這主要表現在電影創作中對技術的大膽創新以及基于這種創新過程的思想思考。另一方面，隨著這些從未有過的創作思想的積累，促使電影創作者結合技術來嘗試更多的創新。技術和思想上的相互促進、共同發展最終導致創作思想本身質的飛躍，進一步引發了魔幻現實主義影片從技術到模式上和形式上的普遍創新，因此傳統魔幻現實主義電影從角色制定、場景規劃、場面調度以及敘事方式等方面都展示出不同的創作特征。分析上世紀的魔幻現實主義電影，我們不難看到，其中應用的那些傳統手段在目前來看都已經落后了。特別是由于當時沒有數字技術支撐，很多恢弘的場景和魔法般的角色人物都只能停留在想象層面，甚至由于技術所限，這些造型還不曾出現在角色設計師們的大腦中，現在來看即使他們的想象如此豐富，也難以擺脫現實框架。例如影片《綠野仙蹤》中的主要角色都是普通人直接拍攝，當然就更談不上什么后期處理了。當今的魔幻現實主義電影中，人物角色變得夸張和不可思議，他們不僅能完成一些看似不合理的動作，甚至能完美的變形、變身，我們在驚嘆于發達的數字制作技術的同時還應該看到，正是數字技術的進步激活和放飛了電影藝術家豐富的想象神經。例如影片《太陽照常升起》中一望無際花海的場景，如從傳統創作思想來考慮問題，他們很難想象到這樣宏大的場景，因為要搭建這樣一個花海，利用傳統技術幾乎是不可完成的任務。

五、結語

電影藝術自產生之初，就是技術與藝術的結合體，因此科學技術的進步不僅催生了這一重要的視聽藝術形式，同時也是電影藝術發展和進步的重要推動力量。數字技術對魔幻現實主義影片影響，充分體現出電影領域“技術”與“藝術”之間的辯證關系。電影從本質上講，既是技術化的藝術也是藝術化的技術，在電影中的技術與藝術充分融合而形成了統一的整體。電影技術在漫長的電影發展史中經歷了諸多變革，并且每一次技術變革都對電影藝術形式和創作理念造成了巨大影響。因此電影藝術的進步會對電影技術不斷提出新要求，并促進電影技術的發展，反過來電影技術的進步又會為電影的藝術表達帶來更多手段，藝術與技術這兩個電影的基本構成要素通過相互作用、螺旋上升的發展模式，促使電影藝術在不斷進步中生產出更多的優秀作品。

作者：李亮 單位：大連東軟信息學院