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一、中國當(dāng)代重彩畫中“重”的表現(xiàn)

在繪畫上“重”指的是繪畫的材料，從質(zhì)感上講，重彩的原料主要是通過礦石的研磨成為繪畫顏料。由于植物色主要是以植物為主，而石色主要是礦物，所以重彩兼具透明、輕快和厚重、敬重、濃重的特點(diǎn)，另一個(gè)意義上我們可以理解為多重的意思。重彩作品經(jīng)過多次積色與罩色，形成一種套疊、透疊的感覺；隨意布色的技法所產(chǎn)生的層次感和自由度，顯示出重、厚、濃、繁的特質(zhì)，是一種比較特殊的藝術(shù)語言表達(dá)方式。工筆重彩畫著重表現(xiàn)再現(xiàn)性，其“工”的特點(diǎn)主要通過準(zhǔn)確的造型、細(xì)致的刻畫與精美的色彩來體現(xiàn)，工筆重彩畫不但可以準(zhǔn)確、生動地再現(xiàn)物象的真實(shí)，并且能傳達(dá)出一種身心的美感。

在中國，工筆重彩的發(fā)展在唐朝達(dá)到頂峰。中國畫充滿東方哲學(xué)內(nèi)涵的“黑白”和“墨色五分”，工筆重彩的“重”是在極高深和空靈的色彩美感里得到提升的，是一種精英化的生活和文化的體驗(yàn)。漢王延壽寫道：“寫栽其狀，托之丹青。”《山水松石路》記載：“炎緋寒碧，暖日涼星。”可見千年之前的畫家們就已經(jīng)開始注意色彩的冷暖，而“以色彩掛物象”，“隨類賦彩”等開拓了一個(gè)色彩紛繁的世界。“重”的表現(xiàn)在另一個(gè)意義上說是“隨類”。

南朝宋人宗炳在《畫山水序》中指出：“類之成巧，則目以同應(yīng)，心亦俱會，應(yīng)會感神，神超理得。”這些特點(diǎn)我們可以從展子虞《游春圖》等作品中看出。從考古上發(fā)現(xiàn)作為原始重彩雛形的巖畫在制作過程中將赤鐵磨制成粉末，調(diào)和牛血等制成調(diào)和料。這些畫作，歷經(jīng)千年的歲月還依然栩栩如生；這種礦物質(zhì)顏料在以后逐漸添加了石青、石綠、朱砂、金、銀、云母等顏色，為“重彩”色系的豐富提供了便利的空間。

二、中國當(dāng)代重彩畫中“彩”的情趣

1.重彩畫的意境與審美情趣說起重彩的意境與審美情趣，不得不從其標(biāo)志性的人物畫談起。工筆重彩人物畫注重通過描繪精確的造型、細(xì)致的刻畫與細(xì)膩的色彩，把強(qiáng)有力的畫面感淋漓盡致地表現(xiàn)出來，有著工整、工致、工麗的特質(zhì)，在畫面上體現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌胶鸵?guī)范。現(xiàn)代中國重彩畫家在創(chuàng)作中融入一些日本的用色和技法，讓繪畫語言更為多樣，技法種類也更為繁多，打破了常規(guī)，令人耳目一新。意境是中國傳統(tǒng)畫的靈魂，作品的優(yōu)劣和高低也是通過意境來評價(jià)的。丁紹光以云南人物、風(fēng)情、服飾為題材，在挖掘詩意畫境的過程中，糅入現(xiàn)實(shí)生活。我們所看到的云南重彩畫，既有春之燦爛，又有秋之靜美。整個(gè)畫面為我們呈現(xiàn)的是美，生活的美、自然的美，人間的美。重彩的形與色的關(guān)系在這里表現(xiàn)得淋漓盡致，線與色相互啟發(fā)，相互引導(dǎo)；正如薛永年在《重彩畫及其語言》一文中分析說“既然在重彩畫中，墨線已被色化，筆跡形態(tài)與色彩便成了相對穩(wěn)定的因素”。重彩線并不局限于線的美，二十面色與肌理相糅合的綜合體，更能增添畫面的厚重，使得畫面更加豐富。

2.重彩畫的作品情感談起重彩畫的作品情感，可以歸納為極富音樂感。重彩所追求的是生命和尊嚴(yán)的生命力，線條在畫面的構(gòu)建上雖然是非常復(fù)雜的，但，變化多端的線條卻能有序、精美、流暢地表現(xiàn)出音樂般的節(jié)奏感。重彩在另一個(gè)形式上是對中國所特有的民族風(fēng)格的表達(dá)，華麗而簡樸，厚重而簡單，樸實(shí)卻有著堅(jiān)毅不屈的性格；現(xiàn)代重彩畫所加入的透視學(xué)原理，打破了人們傳統(tǒng)的觀念，大膽的線條造型增強(qiáng)了畫面的神韻；前景、中景和后景的造型沖擊眼瞳，混為一體，多層次的重疊，給人一種浪漫而神秘的藝術(shù)感受。重彩畫在設(shè)色上講究隨類賦彩，卻又不僅僅局限于此，它與傳統(tǒng)的濃而不艷、艷而不俗的率真有所不同，重彩在長期的發(fā)展過程中形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，在表現(xiàn)方式上更為大膽，表現(xiàn)手法上也更為多樣。不僅僅是糅雜了西洋畫的夢幻風(fēng)格，而且，也兼具了各民族繪畫風(fēng)格的特點(diǎn)，在審美上保留了中國畫傳統(tǒng)的色彩特征，在發(fā)展上卻開啟了變革的大門。以現(xiàn)代重彩畫家徐惠泉的作品為例，重彩在傳統(tǒng)意義的基礎(chǔ)上，更注重對色彩的品質(zhì)、規(guī)律性及表現(xiàn)性的挖掘。作品的色彩種類雖然不多，卻能使每種顏色的美麗構(gòu)建都能得到一個(gè)極端的表達(dá)。除去因變幻不定的墨象所帶來的視覺和心里的騷動，這樣我們就能夠很容易地察覺到畫面上的每一個(gè)細(xì)節(jié)。如大量使用的礦物石色朱砂、石青、石綠等，畫面里金色、石色和白粉使畫面產(chǎn)生一種富麗卻又清雅的基調(diào)，從整體上傳達(dá)出一種懷人、懷舊、懷鄉(xiāng)的情調(diào)。

三、中國重彩畫的繼承與發(fā)展

面對西方文化的沖擊，對于中國重彩畫的何去何從之說有著相當(dāng)大的爭議，輿論眾說紛紜。就此種情況，美術(shù)史學(xué)家李澤厚認(rèn)為：“正因?yàn)樗刮幕睦憩F(xiàn)實(shí)存在，一直沉浸于深層的潛意識中，雖然是身外之物，但，卻不是想扔就能扔掉，想保存就可以保存的。因而歌頌它如何好，要求全面守住它；指責(zé)它如何壞，主張拋棄它，一切都沒有太大意義。最重要的是作清醒的自我意識和歷史的具體分析，首先了解而后促進(jìn)它的轉(zhuǎn)變或是革新。”邱笑秋在美國耶魯大學(xué)演講中提道：“現(xiàn)代彩墨畫不僅是探索和創(chuàng)新的問題，事實(shí)上，它還肩負(fù)振興優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的責(zé)任。”

所以中國重彩畫在繼承悠久的文化底蘊(yùn)的同時(shí)，如何在現(xiàn)代知識擴(kuò)張的緊急時(shí)刻保留好自己的特色，更具備國際競爭力和世界影響力，是我們所需要不斷努力的。重彩畫未來的發(fā)展要大膽地吸收和借鑒西方藝術(shù)，擇其精華的色彩和元素，同時(shí)，更好地凸顯出民族的特色；追求一種和諧的、統(tǒng)一的、概括的、富于韻律的、源于現(xiàn)實(shí)又高于現(xiàn)實(shí)的情趣，中國重彩畫必將有著沉著穩(wěn)進(jìn)、突破創(chuàng)新的獨(dú)特方式。

作者：王貴娜 單位：曲阜師范大學(xué)