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摘要：當代視覺藝術的發展出現了新的趨向，視覺的現代性消解了感官和外物之間明顯的對應關系，視覺藝術語言獨立于客觀物象而具有了自身的意義。這對藝術創作者和藝術欣賞者都提出了新的要求，高校藝術教育應建構與之相適宜的藝術教育模式。從藝術語言視角思考藝術創作與教學是解決問題的路徑之一，將視覺藝術語言作為一種思維方式貫穿到藝術教育課程體系中，采用多學科相融合的藝術教育模式，使藝術教育回歸藝術的本質要求，探尋培養具有創新tg力藝術人才的有效方案。

關鍵詞：當代文化語境；視覺藝術語言；藝術教育

近年來，藝術教育行業存在的問題引起了學界的廣泛討論。如何將藝術教育回歸到藝術創作的本質上，是眾多學者關注的焦點所在。以再現藝術教育為主導的教學模式已不再適應中國當下藝術與社會文化發展的需要，不利于藝術行業創新能力的提升。如何有效地改善諫程設置，提高學生的審美能力和藝術創新能力為旨歸，順應時代的發展，建設或改革課程體系是當前高校藝術教育中不可回避的一個問題。隨著科技的發展，在當前眾多文化領域中，圖像已然成為核心力量。圖像將成為經濟文化發展的有力手段，各學科研究的推進也會把圖像置于中心位置。因此，對圖像的組成元素、符碼以及結構進行細致分析，并將之應用于各個學科研究與文化領域的發展中成為當前文化研究的重要命題。視覺藝術如果要在社會文化發展中突顯其價值，不至被消融于機械復制的圖像中，那么在藝術創作和教學中，都需要作適當的調整。近年的許多藝術展覽都把藝術語言作為主題進行藝術探索，視覺藝術語言在藝術研究中也漸漸成為討論的中心，因此，重視藝術語言教學將有助于藝術教育的學科建設和課堂教學改革。

一、建構視覺藝術語言教學體系的必要性

當代文化的顯著特點就是圖像變得日益重要。文字和圖像各具所長，圖像直觀感性，給觀者增添趣味和怏感，文字抽象而富有聯想性，有著獨特的表意功能。當代視覺文化最顯著的特點是將抽象文字和直觀的圖像交相闡發，文字和圖像之間的“互文性”使閱讀具有游戲性、娛樂性和藝術性。正如巴爾特所言：“過去，圖像闡釋文本，使文本變得更為明晰。如今，文本則起到充實圖像的作用，承載著一種文化、道德和想象的重負。過去是從文本到圖像的含義遞減，今天存在著從文本到圖像含義遞增的現象?！保爉如今，“讀圖”時尚流行，視覺文化集文字與視覺藝術于一體，大量“通俗化”讀物充斥著我們的生活空間。然而，一些圖像缺乏藝術性和趣味性，過于“簡單化”甚至“庸俗化”，污染著大眾的視覺環境。如何增強視覺文化中圖像的藝術性和文化性，避免圖像“簡單化”的問題，是當前藝術教學過程中應正面回應的問題。如今，“讀圖時代”的視覺藝術與照相術普及之前的造像藝術已然不同，觀者期望藝術給予的視覺體驗不再僅僅是傳統意義上的美學享受。在現當代藝術作品中，視覺藝術語言具有自身的意義和價值，許多藝評家將這種藝術稱之為“新藝術”，或者稱為將時間與形式相綜合定義的“當代藝術”。主題、再現不再是當下藝術創作的唯一中心，藝術趨向于純粹化，重視觀者的創造性參與，藝術語言成為藝術表達的主體，語言就是意義。因此，藝術教育應當重視藝術語言課程體系的建設與完善，從藝術語言的視角理解藝術創作原理和審美邏輯。在“讀圖時代”，重復沒有價值，巧妙地利用藝術語言創造新穎而有意味的圖像是視覺文化發展的必然趨向。高等藝術院校是培養藝術人才的中堅力量，其藝術教育亟需從師徒傳授、重技輕道的教學橫式中扭轉過來，采用科學的以藝術語言為主導的課程教學體系將是較為合理的解決方案之一。藝術教育需要正視其學科特點，遵循藝術發展的規律，根據社會的需要進行適當的調整。以視覺藝術語言為切入點組織教學，有助于學生理解藝術與文化之間的關系，有效提髙其創新能力，幫助學生在曰后的工作中，得心應手地將藝術語言應用于圖像的策劃、生產與傳播中，滿足當代人們的文化與審美訴求。

二、將視覺藝術語畝作為思維方式貨穿藝術教宵

課程體系“讀圖時代”的到來，意味著當下文化經歷著由“語言（文字）學轉向”至＂視覺轉向”時期，圖像及其構成元素（視覺藝術語言）應當成為人們關注的重要內容。—方面，語言學的思維方式或方法論不適合視覺事象的研究，創作與觀看圖像有許多不同于文字寫作與閱讀的地方，它們需要在新的視覺文化與藝術范式內加以解析。另一方面，視覺符號系統之基礎的慣例和符碼彰顯了圖像在社會生活中的重要作用。在視覺轉向的支配下，與圖像學、符號學及藝術學關系密切的思想快速發展，藝術語言、圖像、符號、意義、表意、描繪、元素、空間、結構、構成等原本厲于藝術學研究范疇的概念，被廣泛運用于其他領域。視覺藝術語言和語言學模式同時成為當下人文科學和社會科學研究的普遍方法。由此，深入發掘、闡析圖像的藝術語言及其內涵將成為藝術研究中非常重要的內容。20世紀90年代以來，無論是在文藝界，還是在批評界，文化問題都成為大家討論的焦點。人們從各個視角觀看文化，但毋庸置疑的是，大家都有意無意地幵始從藝術語言角度考慮文化問題，重新審視大眾文化、精英文化、主流文化與審美文化。遺憾的是，視覺藝術語言問題一直是中國藝術和藝術理論界的弱項，因為主流性思潮認為“藝術語言”并不重要，而倚重于視覺藝術作品所傳達的“意”“心”“情”“志”，從而導致在藝術創作、教學和理論研究上對藝術語言的疏忽，使得商品廣告和視覺藝術展覽中有“千人一面”之憾。

1978年以來，西方藝術與思想引進中國，眾多流派影響著中國藝術設計、創作與批評，但審美理論中的“語言論轉向”卻并未得到應有的重視，在藝術教育和藝術實踐中往往也忽視藝術語言在文化現代性轉化的意義，使文藝工作者把握藝術語言的能力不足，難以推進中國視覺藝術的現代化轉型。我們需要了解藝術語言的厲性，理解其深刻意涵，以便當我們審視藝術的歷史、現狀與發展時，具有文化自覺性，準確把握未來藝術發展的動向。視覺藝術的變革，很重要的一點就是同藝術語言相連，或者說自語言而開展。85？新潮從某種意義上說，是一場藝術語言的運動。當時的青年不滿于當時美術的左傾路線，不滿于藝術現狀，試圖掙脫當時學蘇的藝術創作傾向和過于生硬、再現的藝術面貌，意欲從西方現代藝術中尋找新的血液，從而引發在全國范圍內開展的藝術思潮。1984年，第六屆全國美展優秀作品展在中國美術館舉辦，展出的作品都重視形式追求和樣式構成，對題材的限定也豐畝得多。然而遺憾的是，時至今曰，從藝術語言視角展幵的教學依然未能在髙校藝術教育中全面展幵。視覺藝術語言不僅是一種藝術創作方式，也是人的存在的一種基本方式。如今，人們生活在“讀圖時代”，是現代化的存在方式，需要現代化的視覺藝術語言和思維方式。中國視覺文化要走向現代化必須注重藝術語言的革新。中西藝術的差異是文化的差異，也是語言的差異，中國現當代視覺文化的發展應該強化藝術語言的創造性應用，融匯東西方的藝術語匯，表達中國文化的思想和精神，傳承中國文脈，推進中國文化藝術的現代性轉換。只有將視覺藝術語言作為一種思維方式，貫穿于視覺文化課程體系中，才能推進藝術教育的深度改革與發展。

三、藝術實踐課程中的藝術語畝教學

面對曰益圖像化的現代社會，視覺藝術已經滲透在社會文化與生活的方方面面，視覺的現代化是文化現代化的一個最為重要的基礎。視覺的現代性消解了感官和外物之間明顯的對應關系，從藝術語言視角進行藝術創作與教學是順應藝術形象與現實物象相異的審美趨向的需要，以此改變慣常的視角，增強藝術性＜3＞。圖像制作中新的觀測方式和“個人的技術”W都是視覺現代性的體現，對于商品、能源、資本、意象或者信息而言，觀測者都起著客觀的傳導作用?，F代主義的藝術實驗和其他重要藝術形式對此進行了各種嘗試與表現，電影和攝影展現了當時的重要技術和社會圖景。在圖像的獲取與觀看中，需要更加靈活和有創造性的觀測者，來適應現代生活中圖像的新的功能和各種各樣可以互相轉換的符號和意象。正如克雷里所言：“視覺的現代性要求對視覺進行解碼和細分?！保?＞藝術語言的現代化不僅是一種表達方式的現代化，其實它深刻地昭示著植根在我們中國傳統藝術中的藝術價值體系，包括我們的藝術語言規范、習慣、元素等各方面。追問語言，討論語言就是在談論藝術本身，可以深入理解與把握藝術的特質與規范，在某種程度上說，還可以把握藝術發展的脈絡與動向。因此，追問視覺藝術語言不僅牽涉到現當代藝術的表現而且直接牽涉到人類生存問題，牽涉到文化藝術最核心的部分。在藝術教育過程中系統、有序地幵展藝術語言的學習與實踐，可以使學生全面而深入地掌握藝術語言，使他們在藝術創作中的個性化表現成為可能，使藝術、文化與精神性內蘊的表達完美統一。具體可從以下幾個方面入手。

其一，可以將藝術語言與媒材相結合設置藝術實踐課程。例如把線條語言與低年級造型基礎的素描、寫生課程相結合，分階段地講述線條的屬性及功能，并要求學生有目的地進行藝術實踐，結合課外閱讀，使學生深度理解線條語言在藝術表現中的屬性、功能和審美邏輯。線條大致可以分為水平線、垂直線、對角線、螺旋形線、波浪線、長線、短線等，結合藝術的視知覺原理從心理學的視角分析其屬性（6＞，水平線來自于人們日常視覺經驗中的地平線、大海而給人寧靜、溫和的感覺，直線來自于大樹、教堂而給人崇高、積極的感覺。同時，配合大量藝術史中經典的藝術作品分析線條的功能與美學特點，如明末清初畫家陳洪綬用圓韌的古意線描（如《張深之正北秘本西廂》版畫）表達遺民的懷舊情緒；俄羅斯畫家夏加爾則用柔和的波浪線在作品（如《生日》）中詮釋幸福與溫情。可以將色彩語言與水彩、油畫等媒材相結合學習其屬性及審美特質，根據其調性分成不同的主題實踐藝術的表現性，比如“淺淡詩性的色彩”“酸性幻覺的色彩”“溫暖甜蜜的色彩”等w。肌理語言有賴于豐富的媒介材料，可以將它與綜合材料課程相結合’在分析肌理語言的特點和制作技法的同時，結合藝術史中的個案分析其審美特質，比如超現實主義大師恩斯特就是善于應用肌理語言的藝術家，通過拓印獲取肌理語言創造詩性藝術作品。從藝術語言的視角讓學生學習造型基礎，而不是一味從寫生造型的方法組織教學，這不僅有助于培養學生的藝術創造能力，還可以激發學生的藝術表現興趣和熱情。

其二，可以將空間語言與藝術考察、藝術創作等課程相結合?？臻g構成在一定程度上決定著整幅畫面的基調和風格，是當代各種藝術媒介表現的最重要內容之一，許多當代知名藝術家都在實踐著空間的個性化表現，比如埃舍爾、豐塔納、大衛？霍克尼、詹姆斯？特瑞爾等。教師可以結合藝術家個案全面地介紹空間語言的類型、特點及表現方法，讓學生在藝術考察之后根據個人興趣選擇合適的空間語言組織畫面。比如神話、夢幻的主題內容適宜用非邏輯、反透視的空間構成營造超現實的畫面效果，東晉顧愷之（《洛神賦圖》）和超現實主義藝術家基里柯（《一條街道的憂郁與神秘》）、德爾沃、達利都是這方面的藝術大家；魔幻的主題內容適宜采用多變的、可移動的空間營造方法創作畫面，結合富有空間轉換象征性的物象組織畫面，比如鏡子、通道、門窗、樓梯等，埃舍爾堪稱魔幻性空間表現的典范｜8＞。綜上所述，在藝術實踐課程教學中，教師可以通過專題性研究組織教學，充分調動學生的積極能動性，根據學生選取的題材內容引導他們探尋合適的語言準確地進行藝術表現，讓學生有計劃地實踐個性化的藝術語言，逐步培養學生的創造性人格，引導學生從個人獨特的視角觀看世界，創作獨一無二的藝術作品。

四、藝術史論課程中的藝術語言教學

西方藝術史研究經歷了“語言轉向”，文藝批評和文化研究領域經歷了所謂的“視覺轉向”，語言問題和闡釋問題成為了圖畫說明的核心。中國藝術史研究和藝術批評正在進入一個新的階段，關注藝術語言的特點及態勢，重視批評語言的建構。新媒體藝術中的攝影、裝置、錄像、行為藝術和傳統媒材的繪畫藝術，對藝術語言都進行了積極的探索，這是藝術進行現代性轉化的趨勢和路徑，也是時代審美文化發展的必然要求。我們應當順應歷史文化的發展，重視吸納視覺藝術語言體系建構中國當代藝術批評話語，這是針對新時代新藝術的適度調整與更新，有助于推進藝術批評與藝術家、民眾的互動，激勵藝術與社會的健康發展。

通常認為，藝術批評需要四個步驟：一是描述，二是分析，三是解釋，四是評價。在前些年的中國藝術批評中，存在越過第一和第二步驟，直接進入第三和第四步驟的情況。盡管進行解釋和給出評價是展示批評家思想和行使其職責所在，但思想的展開不能離幵描述和分析階段。如果描述和分析不充分展開，其思想的論述將缺乏客觀性，也難以達到較高的層次。描述和分析階段是將藝術語言轉換為敘述性藝術批評語言（文字）必不可少的過程，批評家參照視覺藝術語言知識體系相對客觀地描述藝術作品，分析其藝術構成，是極為重要的環節。因此，在藝術史論教學當中，教師將視覺藝術語言融入藝術作品的分析和評述當中，有助于學生從藝術本體層面理解藝術作品，從而有效地指導學生的學習與藝術研究。當前一些藝術批評文章過度強調藝術品的文學性描述。批評家從主題內容的視角，對藝術品作深入描述。但是過度的文學性描述易使文章陷入過度闡釋，很難看到批評家對作品本身所作的藝術價值判斷。這些文章可以看作一般的評論，但不可稱之為專業的藝術批評。一些批評家寫作時頻繁引用文學歷史與理論，幾乎很少讀到他們將研究對象置于視覺藝術史和當代藝術語境中作整體而相對客觀的評論，這樣的藝術批評是有所欠缺的。

批評文章對藝術品的描述應具有視覺性，即將視覺語言轉換為文字語言，仿佛通過文章帶領讀者走進美術館觀看作品。藝評家以專業的藝術批評語言對視覺藝術進行敘述，可以讓批評的立論令人信服，文章也更為生動。如此將便于一般觀眾了解藝術品的品質、特色與深層意涵，將藝術欣賞步入專業的維度，這是藝術批評家的責任和義務。在評價環節中，判斷一件藝術品質M髙低的標準，一是思想，二是作品本身藝術語言的質量，思想的表現有賴于語言的表述。另外，還要參照藝術的歷史對藝術語言進行評述，考察藝術品是否在視覺語言方面有所進展。因此，將視覺藝術語言轉換為描述性批評語言是藝術批評中不容忽視的問題和環節，這樣可以增強文章的可讀性，即便是涉及到某個哲學術語，一般也會對藝術表現作更精細的分析與解釋，甚至可以結合藝術心理學或視知覺原理加以說明。文章的整體節奏因此會顯得更為淡然、平靜而相對客觀，對創作理念的解釋也會更加自然、充分的展開。因此，在藝術史論教學過程中，應將藝術語言的分析與研究融入藝術史、美學、藝術批評等相關課程的教學當中。

結語

當前大眾審美需求及文化藝術發展對文藝工作者提出了新的要求，髙校藝術教育面臨著前所未有的機遇與挑戰，調整與改革現行的藝術教育模式迫在眉睫。為了培養社會需要的具有較高藝術修養的人才，應將藝術語言知識體系貫穿于藝術教育的全過程，可以從藝術語言的視角將藝術語言與藝術心理學、歷史學、材料學相結合組織教學，鼓勵學生采用跨學科的研究與創作方法，引導學生實踐個性化的藝術語言，創造具有文化內涵且令人流連忘返的藝術世界，努力改善我們的視覺環境。藝術學科應加強視覺藝術語言課程體系的建設與改革，尊重學科本身的特質，遵循藝術教學與藝術發展的規律，有序地將視覺藝術語言教學融入課程設置當中。將藝術語言教學與造型基礎、媒材、藝術史、藝術批評、專題研究與創作等課程有機結合，有效地促使學生將知識與技能相結合進行學習。因此，應該從藝術語言的視角引導學生學習、理解藝術，提升學生的藝術感受力，循序漸進地訓練學生藝術創作與研究的行動力，努力培養藝理兼通、具有一定品評能力與創新能力的藝術人才。

作者：韋秀玉