藝術體操中音樂的應用范文
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藝術體操無論在訓練還是在比賽中，音樂都起著不可分割的重要作用。在基本訓練中，音樂不僅能起到控制動作節奏速度、體現該動作應有力度及使運動達到自然、省力、節奏感強的作用外，還可相對改變運動員的訓練情緒、提高運動員興奮性等。在藝術體操中，不同風格的成套音樂也會對運動員造成不同的影響，同時其他運動員的成套音樂和自己的成套音樂所帶來的心理影響也是不一樣的。對10名藝術體操運動員進行測試發現，安靜、無音樂時心律為77.56士1o.4(次/min)，在抒情柔和的音樂時，心律為79.77士10.23(次/min)，搖滾強烈的音樂時，心律為83.33士12.67(次/min)，自己的成套音樂下，心律82.44士14.44(次/min)，別人的成套音樂時，心律為75.56士10.44(次/min)。由此可以看出，不同的音樂對運動員的心律起到了不同的影響，由于心律的變化，心理也產生了相對的響應，這一系列的變化，對身體動作本身也會直接產生不同的影響，同時對動作充分表現音樂也有著一定積極的作用。藝術體操音樂不同于一般性音樂，它具有自己所特有的形式。一般音樂作品是作為一種獨立的主體形式所存在與進行的，它體現的是主體(作曲者)對客體(客觀環境事物)感受的表現，通過演奏者將這種感受傳送給聽眾，這時，音樂是占主導地位的，其他都次之。而在藝術體操中，音樂的主要作用不是讓觀眾去單純欣賞音樂，而是用來烘托藝術體操成套動作的效果與氣氛的。因此音樂被迫服從于動作，使之相對處于一定的從屬地位。在藝術體操成套中，音樂與動作應是緊密結合的，動作既是對音樂情緒的一種表現，同時也通過音樂的氣氛對動作本身來進行情緒上與力度上的烘托與渲染。任何一個動作的藝術性都存在于一種情緒的表現之中，而音樂的表達恰恰是一種情緒，音樂始終只能表現情感，并且用情感的樂曲聲響來環繞精神中的原已自覺地表達出來的一些觀念。所以說，沒有了音樂，也就在很大程度上削弱了動作的藝術價值。藝術體操成套動作中，音樂是必不可少的，它一方面要體現動作特點，另一方面要和動作配合，同時能對動作加強理解和豐富動作的內涵。
2音樂在藝術體操中的作用
2.1一般專項訓練—節奏與表現力的培養在藝術體操中，無論是一般專項訓練，還是成套動作都離不開音樂，它不僅可以培養運動員在音樂和節奏方面的素養，還可以在訓練中調節運動員的訓練情緒。在一般專項訓練中，音樂不僅可以調節動作的節奏速度，而且不同力度變化的音樂對動作的力度也起到了不同作用。在基本訓練的準備活動不僅給予動作的節奏和力度，還給予了不同的情緒。動作依據這些變化，體現出不同動作的不同風格。相同的動作，在不同音樂風格的伴奏下，會表現出不同的情緒與力度。一一在此音樂伴奏下進行走步，就會使動作變得柔和而連貫、松弛而有韌性。同樣的動作在不同風格的音樂伴奏下產生了不同的變化，充分體現出音樂在訓練中的作用與意義。它不僅調節了動作的速與力度，也鍛煉了運動員在相同動作不同風格音樂下的不同表現方式。組合練習中，組合是一種技術、節奏、身體感覺、協調和速度等多方面的練習，這些變化就更需要使用音樂來進行調節了，樂曲度、力度的變化可以帶動動作的變化。
2.2成套—音樂情緒的烘托與表現在藝術體操成套中，音樂的主要作用是對動作氣氛的烘托，使成套動作在音樂的伴奏下更加完美、更加藝術化。同時音樂的使用也使得成套動作的表現更具有風格化、感化，通過動作與音樂的完美結合，也更易于打動觀看者的心靈及對情緒的渲染。2.3音樂在成套動作編排中的作用在藝術體操成套動作中，僅有一首好聽的樂曲是遠遠不夠的，還必須要有一套符合音情緒與節奏變化的成套動作編排，才能起到音樂與動作相輔相成的作用。要把這一切在成套動作中充分體現出來，就必須對所采用的成套音樂要有一定的理解，才能使動作與音樂相吻合，從而達到動表現音樂的目的。一套成功的編排，不僅需要考慮難度動作本身的節奏變化，還必須同時考慮所使用音樂的節奏變化，才能更加完美的利用運動員的身體動作和器械動作的不同節奏變化來充分地體現音樂，使成套動作的編排更加符合藝術體操規則中的規定。但在藝術體操動作中，所有的難度動作都有著它自身的節奏，不同的器械也有著各自不同的速度，這樣，在動作節奏與音樂節奏的相互配合上就增加了一定的難度。因此說，在藝術體操成套中，動作節奏與音樂節奏的完全吻合是十分困難的。不同器械的成套動作，其動作節奏與音樂節奏的吻合程度，是根據各項器械及不同動作的特點而有所區別的。
3藝術體操成套音樂的選用與剪輯
成套音樂的選用對成套動作本身起著直接的影響。音樂選用的恰當與否，對運動員的揚長避短、風格特性都起著關鍵的作用，也對運動員自身個性風格的發展與形成有著一定的關聯;在比賽中對成套動作氣氛的渲染以及對裁判和觀眾的情緒調動也有著很重要的作用。下面是選用成套音樂時應考慮的幾個方面。
3.1符合藝術體操規則的有關規定藝術體操規則中規定:整套動作必須在音樂伴奏下完成，如果編排需要，允許極短暫停頓。音樂可以使用一種或幾種樂器，所以符合藝術體操動作特點的樂器均可使用，但不允許使用嗓音伴奏(人或動物、真聲或用樂器模仿)或有夾雜不相宜的噪音音樂(汽笛、機器聲、雷聲，真聲或樂器模仿)。一個好的、有顯著旋律、緊密和運動員或集體動作結合的音樂才能被認可，而且音樂在其成份上還要有變化。音樂編排可以是節選的或用現成音樂為動作特別改編的，不論何種情況音樂必須保持一致性，而不是幾個無關聯的音樂片斷的組合。音樂可以是幾個不同的片斷組成，或使用2個不同的樂器交換演奏或使用現成的音樂片斷。不同的音樂主題必須相互關聯，并盡可能完美統一，2個音樂主題之間不能有停頓，也不能是生硬的連接(由一個片斷突然變為另一個片斷)。
3.2依據運動員自身的風格和氣質每個運動員所處的生活環境、社會環境、經歷及其他一些因素的不同，造就了不同的個性和各自特有的風格與氣質。在選擇成套音樂時注意到了這一點，就能夠揚長避短，發揮出她的最佳一面，適當彌補運動員的不足之處。
3.3根據不同器械的不同特點不同的藝術體操器械，有著各自不同的特點，這是我們在選用成套音樂時為了能夠更好的發揮出運動員的優點以及器械的特點，盡量去選擇一些更符合運動員風格和更貼近器械本身特點的音樂。例如:繩是軟器械，它的成套動作是通過難度與各種不同的小跳、大跳及放繩等動作組成，適合選擇速度較快或情緒歡快的音樂，這種類型的音樂容易提高整套動作的氣氛;圈是硬器械，加上器械比較大，因而不適合選用節奏太快的音樂，多使用有一定節奏、力度較強的音樂;圓形的球給人以柔和的感覺，應多選擇抒情的音樂;棒是唯一的一個雙手同時使用兩個器械的項目，采用節奏較為清晰有一定力度的音樂較好;帶是所有器械中最長的，也屬于軟器械，由于帶在空中具有各種不同的運動形式，因而音樂的類型使用也最為靈活。
3.4音樂氣氛與場上效果同樣水平的運動員或運動隊，由于音樂選用的氣氛不同，所造成的場上效果就會有所區別，對裁判和觀眾所造成的感染力也就不同，所得到的分數必然也會有所差異。所以，我們在選擇成套音樂(尤其是團體)時，一定還要考慮到這一因素，以期達到最佳效果。
3.5音樂的風格音樂有著許多的風格(如:民族風格，樂派風格，曲式風格等)，不同風格的音樂有著不同的色彩。我們在選擇成套音樂時，也應注意到同一運動員風格多樣化的問題。也就是說，同一運動員在不同器械的成套中，最好不要使用同一類型、同一風格的音樂。其一是避免成套風格過于單一;其二由于音樂類型過于相同，對培養運動員全面的表現能力不利。所以，選用多風格的音樂對運動員的表現能力是一種很好的鍛煉。
4音樂素質的培養
4.1音樂訓練的意義藝術體操是一項體育與藝術相結合的運動項目，不僅要求運動員具有良好的身體技術與器械技術，還要有一定的音樂修養和藝術表現力，只有這幾方面的默契結合，才能真正體現出一種完美的形式。運動員對樂曲理解的越透徹，其動作與音樂情緒的融合程度也就越高(附表)。附表可以清楚看出世界優秀運動員與中國優秀運動員之間的差異。所以對運動員進行音樂素養的培養和提高是十分必要的。音樂訓練與表現力的訓練是通過律動練習，使音樂直接作用于人體，利用身體的變化來體現出樂曲的內涵，把原本為聽覺藝術的音樂轉變為一種利用身體來表現音樂的視覺藝術。音樂訓練的目的是為了提高運動員的藝術修養，培養音樂的節奏韻律感和對音樂的分析能力，提高身體動作與音樂協調配合能力，培養運動員運用身體表達內涵的藝術表現力，并能促進運動員個性、氣質的發展。這是藝術體操運動員所應掌握的一種技能。
4.2音樂訓練的基本要求音樂具有教育、審美和娛樂的功能，對培養運動員的審美能力和審美情感有著不可替代的作用。由于藝術是內在感覺和意識狀態的問題，所以音樂訓練需要在較長的時間內來逐步完成，因此應該從運動員的早期訓練就開始進行，通過一定時間的訓練而逐步提高。在培養方法和手段上，要從易到難，循序漸進。
4.2，1培養目標l)初步學會欣賞音樂，并能簡單地對樂曲進行風格、情緒、樂句及段落的分析。2)較為準確的區分出不同樂曲的節拍差異。3)能夠利用身體的不同部分，準確表現出樂曲中的節奏。4)使運動員具有對音樂的鑒賞能力、想象力與創造力。5)通過律動訓練，提高動作與音樂的協調性。6)了解中外優秀音樂作品，拓寬音樂視野。7)根據樂曲所表達的情緒，能夠編排出與其相符合的身體動作。
4.2.2基本培養途徑1)解簡單樂理知識，使運動員對音樂有一個初步的認識。2)在聆聽樂曲過程中，辨別不同樂曲的不同節拍。3)使用簡單的旋律，讓運動員根據音樂節拍，變換出多種不同的節奏。4)選用音樂，讓運動員根據音樂做身體多部位同步與不同步的動作。5)通過唱歌練習，提高運動員對不同音樂的不同情感處理。6)進行音樂作品分析與欣賞，使運動員進一步了解不同樂曲在風格、情緒和格式上的差異。7)選用不同的音樂，讓運動員獨立對樂曲進行簡單分析。8)任選一段音樂，讓運動員進行動作編排的嘗試。9)觀看藝術體操及有關的錄像帶，分析音樂與動作的關系。
4.2.3訓練階段的劃分音樂訓練需要象技術訓練一樣，有一個系統的計劃安排，循序漸進，逐步提高。第一階段，講授音樂的概念及音符、音高、時值，節奏、節拍、旋律、風格、情緒、樂句和段落劃分，并培養對音樂的興趣。第二階段，了解動作與音樂節拍之間的關系，進行簡單的律動訓練，初步掌握動作與音樂配合的基本能力。第三階段，提高分析和鑒賞音樂的能力，并通過律動訓練，提高動作與音樂的協調性，進行變節奏訓練及身體各部位多節奏的相互配合。第四階段，多類型音樂的廣泛欣賞，拓寬視野，提高鑒賞水平與審美情趣。第五階段，對簡單音樂小品進行分析，過渡到對成套音樂的進一步分析，同時進行動作編排的嘗試。第六階段，開闊表現風格，逐步促進自我個性、氣質與風格的形成。