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一、圍鼓及其學(xué)習(xí)方法

(一)圍鼓教材《馬哈基大》《馬哈基大》歌曲集是我學(xué)習(xí)圍鼓的教材，在緬甸凡是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂，都會以這本歌曲集為藍(lán)本。緬歷1285年即公元1913年，吳稟丘大師匯編了這本名為《馬哈基大》(Mahagita)的歌曲集。此書收集了緬甸蒲甘王朝上層名人和近代一些文人寫下的曲子，這些曲子緬語稱為“德欽基”(ThaChinGyi)，意為古典音樂。德欽基德的歌曲類型，是把歌曲的來源和風(fēng)格作為分類標(biāo)準(zhǔn)，樂曲類型包括:弦曲(Kyo)、布艾曲(Bwe)、德欽坎(ThaChinKhant)、瑜陀耶(YoDaYa)、巴驃曲(Patyo)、孟曲(Mom)等，都是如今廣為音樂家所熟知和喜愛演奏的歌曲類型。《馬哈基大》中的歌曲只有詞而沒有譜，但歌詞是緬語的字母發(fā)音，所以只要懂得緬文和一些古曲的旋律特點(diǎn)，就能輕松唱出它的旋律。第一類歌曲類型:弦曲(Kyo)為最古老的音樂類型之一，主要由弦樂器彎琴伴奏或創(chuàng)作的歌曲。弦曲被認(rèn)為是過去國王在宮廷城外游歷時(shí)，在皇家游船上聆聽的音樂。現(xiàn)存的弦曲共有13首被當(dāng)代官方制定為古典音樂的入門曲，并按照演奏難易程度編排。佼星老師從《馬哈基大》13首弦曲之HTANTAYA和THITA開始教我。他說圍鼓的學(xué)習(xí)主要從這13首弦曲開始，它們是圍鼓演奏的基礎(chǔ)，只有熟練掌握以后才能明白復(fù)雜樂曲的變化①。在緬甸兩個(gè)月的時(shí)間里，我總共完成了3首弦曲的學(xué)習(xí):第一首HtanTaYa;第二首ThiTa;第三首ThaYa。緬甸的音樂家把弦曲視為緬甸音樂入門的基礎(chǔ)，所以在演奏這些基礎(chǔ)樂曲時(shí)即興和變奏都要受到相當(dāng)控制，不能任意發(fā)揮。演奏這些基礎(chǔ)弦曲時(shí)演奏者只要能記住鼓音的位置，按照節(jié)拍用一個(gè)相對均衡的速度演奏即可。

(二)鼓語擬樂的學(xué)習(xí)方法緬甸音樂并非采用西方的記譜系統(tǒng)。圍鼓學(xué)了老師的言傳身教外，還有一套由許多擬聲字組成的鼓語記憶法，學(xué)習(xí)者需要通過背誦特定音節(jié)組合的擬聲，而牢記這些擬聲組合所對應(yīng)的音高和彈奏技法。在學(xué)習(xí)第一首樂曲時(shí)，老師要求我不停唱誦這些音節(jié)或是歌詞，邊唱邊在圍鼓上演奏出來，這種方式在緬甸被稱為“巴薩塞恩”(pazathsaing)②。通過這種方式學(xué)習(xí)者可以將基本的音程、相對音高、彈奏技巧、音型的樣式等記牢，并一代代傳承下去。回顧當(dāng)時(shí)的學(xué)習(xí)，13首弦曲中的最初幾首是相對簡單的，但當(dāng)時(shí)的學(xué)習(xí)卻非常困難，其中最大的難點(diǎn)在于語言交流的障礙和對五線譜視奏的依賴。在剛開始學(xué)習(xí)時(shí)，對于這種口傳心授的方式我難以適應(yīng)，也曾用過幾次五線譜③，但這種方式很快就無法奏效，首先是老師本身的音樂思維是當(dāng)?shù)氐哪Ｊ剑屛铱吹氖俏寰€譜，講授時(shí)卻不用西方音名表示，仍然以當(dāng)?shù)亍皫卓坠摹钡姆绞剑@樣的教學(xué)方式在短期內(nèi)，實(shí)在無法讓我把它們內(nèi)化統(tǒng)一;其次，我逐漸發(fā)現(xiàn)五線譜只能作為主要旋律的提示，實(shí)際上與老師教授的曲目還存在很多差異，在教授每一首新曲之前，他都要播放以前他老師演奏的錄音磁帶，來確定曲目準(zhǔn)確無誤，而不完全依據(jù)出版的樂譜和其他圍鼓老師的演奏。所以，最終我和老師都完全丟開五線譜，仍舊按照當(dāng)?shù)氐目谠E記憶。每學(xué)一首新曲，老師先把曲目演奏一遍，讓我對整首曲子建立起一個(gè)完整的音響概念之后再逐句教。因?yàn)闀r(shí)間有限，老師很希望我能在短期內(nèi)就有很大進(jìn)展，學(xué)完13首弦曲，然而對我來說卻是奢望。在學(xué)習(xí)時(shí)我常常忘記旋律片段，這讓他非常生氣，但之后又苦口婆心的一句句幫我回憶樂曲旋律。樂隊(duì)成員們也因此常同開我玩笑說“腦袋又暈了，腦袋瓜不好用啊”。其實(shí)也難怪，緬甸的樂器演奏家通常都會演奏圍鼓樂隊(duì)中的每一件樂器。對他們來說不管是圍鼓、圍鑼或巧龍巴鼓都駕輕就熟，更不用說這些簡單的基本曲目。比如，要學(xué)習(xí)圍鼓首先要學(xué)習(xí)演奏緬甸竹排琴和圍鼓樂隊(duì)中的其他打擊樂器，等到演奏技巧基本純熟，也熟知樂隊(duì)中各樂器之間的配合后，老師再根據(jù)學(xué)生的能力，來分配每個(gè)人演奏樂器的角色，有些學(xué)生的技術(shù)嫻熟天賦極好，老師就會讓他們演奏圍鼓。

二、圍鼓樂曲HTANTAYA與THITA

(一)音階HTANTAYA和THITA屬于完備的七聲音階。緬甸功勛音樂家鐸索妙恩志說道“緬甸的音階與西方的不同，緬甸音樂的‘si’和‘fa’要比鋼琴的固定音低。”“五聲音階是緬甸音樂的基礎(chǔ)，后來才產(chǎn)生了七聲音階”④。TAYA、TEI、TAYO三個(gè)音是緬甸音樂中的基礎(chǔ)音，相當(dāng)于C、B、G，這三個(gè)音最后發(fā)展形成C、B、G、F、E五個(gè)音。緬甸的主要樂器圍鼓和豎琴都有各自的音階，但基礎(chǔ)音都是這五個(gè)。

(二)調(diào)式特點(diǎn)緬甸音樂家吳稟邱在《馬哈基大》中對古曲調(diào)式的有關(guān)理論指出，唱什么歌用什么調(diào)是規(guī)定好的。在古代，緬甸許多作曲家喜用彎琴作曲，所以古曲調(diào)式常用彎琴來定調(diào)名。彎琴用的尼因龍(Hnyin:loun)調(diào)式相當(dāng)于西方古典音樂中的C大調(diào)。用尼因龍調(diào)式演奏時(shí)，緬甸音樂家認(rèn)為它的音響效果像是對大象叫聲的模仿，所以尼因龍調(diào)式又有象征大象的意思。《馬哈基大》中的弦曲和布艾曲常用尼因龍調(diào)式演奏。我學(xué)習(xí)的HTANTAYA和THITA兩首圍鼓樂曲屬于弦曲，也用尼因龍調(diào)式演奏。

(三)和聲特點(diǎn)緬甸古典音樂里有三個(gè)基礎(chǔ)音:TAYA、TEI、TAYO，要通過學(xué)習(xí)基礎(chǔ)弦曲對它們進(jìn)行反復(fù)的練習(xí)，包括練習(xí)與之相對的音構(gòu)成的和聲。與TAYA、TEI、TAYO匹配的音被稱做TAYA、TEI、TAYO的伙伴，緬甸音樂家認(rèn)為TAYA、TEI、TAYO必須和這幾個(gè)音相匹配，不然就是不協(xié)和的。譜例3TAYA、TEI、TAYO的匹配音Fa、Mi、Do

(四)節(jié)奏節(jié)拍緬甸語“n－yi(那依)”為“節(jié)奏”，siwa(西、瓦)為節(jié)拍。各國“學(xué)界”普遍認(rèn)為緬甸的傳統(tǒng)音樂主要由偶數(shù)節(jié)拍構(gòu)成，常以弱拍在前，強(qiáng)拍在后。以兩首古曲HTANTAYA和THITA為例，它們都是2/4拍，伴奏樂器“西”代表弱拍，“瓦”代表強(qiáng)拍。在演奏時(shí)，伴奏者先擊強(qiáng)拍“瓦”，演奏者從弱拍“西”進(jìn)入。緬甸有三種基本節(jié)奏型:指鈸節(jié)拍、板鈸節(jié)拍、鈸板同擊。⑤HTANTAYA和THITA屬于板鈸節(jié)拍，古曲HTANTAYA和THITA還有一個(gè)有趣的特點(diǎn)，開頭都是以民間流傳的《節(jié)拍歌》(“SineWa”)的旋律開始，在緬甸無論大人小孩都會演唱。佼星老師告訴我，這首小曲是告誡學(xué)習(xí)者開始學(xué)習(xí)音樂時(shí)，要注意輕重、緩急。

(五)旋律表現(xiàn)手法學(xué)習(xí)圍鼓，演奏者要哼唱記憶旋律。緬甸音樂的旋律與緬語語音有密切聯(lián)系，只要懂得緬文、巴利文、緬文古詩韻和古曲的旋律特點(diǎn)就可以唱出動人的歌曲⑥。因此，只要將詞的音韻安排得當(dāng)，增加音的長短、輕重、高低，音樂旋律就已經(jīng)成形。我在緬甸時(shí)，每天聆聽佼星老師的夫人哼唱歌曲，歌曲的旋律婉轉(zhuǎn)動聽，就像在輕聲低語。演唱緬甸歌曲要求唱腔自然，不講究用大起大落的方式歌唱，這樣的演唱方式要求在旋律上主要以級進(jìn)為主。另外，緬甸音樂家們認(rèn)為緬甸音樂中一個(gè)重要特點(diǎn)就是注重音樂旋律的長度和寬度。這是由于緬甸音樂主要不是為了建構(gòu)復(fù)雜的和聲，它們更鐘情于創(chuàng)造優(yōu)美的旋律⑦。旋律中裝飾音的使用從基礎(chǔ)弦曲第二首THITA就開始出現(xiàn)(見譜例5)。圍鼓音樂在使用裝飾音上還講究個(gè)人的發(fā)揮。曼德勒著名圍鼓演奏家星督望(SeinDuWun)演奏圍鼓時(shí)嫻熟的使用過滑奏技術(shù)，就像鋼琴演奏的滑音技巧，技藝之精湛，讓觀者感嘆圍鼓豐富多彩的表現(xiàn)力。緬甸文化中的裝飾藝術(shù)不僅存在于音樂中，也同樣存在于其他姐妹藝術(shù)中，如緬甸人民非常喜愛佩戴首飾，男人們還喜歡紋身，各式各樣的佛塔也被裝飾的富麗堂皇，就連裝檳榔的盒子都非常精巧。所以，從這些文化現(xiàn)象可以觀察到音樂與其他藝術(shù)存在著互相影響、彼此促進(jìn)的關(guān)系。

(六)曲式結(jié)構(gòu)HTANTAYA和THITA這兩首古典樂曲旋律是隨著歌詞長短而變化，旋律的反復(fù)都在樂句內(nèi)重復(fù)，節(jié)奏基本保持一致，這樣的樂曲結(jié)構(gòu)可以被看做是一種變奏體。

(七)HTANTAYA和THITA的歌意解釋在圍鼓學(xué)習(xí)的過程中，老師傳授的“鼓語”就是唱旋律音調(diào)。“HTANTAYA”和“THITA”沒有具體意思，它們只是緬語的音調(diào)，意在模仿聲音，正如上文已經(jīng)提到只要懂得緬文、巴利文及緬甸的古詩韻和古曲的旋律特點(diǎn)，就能演唱《馬哈基大》歌曲集中的動人歌曲。1．據(jù)《馬哈基大》上介紹HTANTAYA是形容蟬振動翅膀的聲音。書中這樣形容，蟬振動翅膀響徹整個(gè)山林。這時(shí)，雨神喚起淅淅瀝瀝的小雨，蟬振動翅膀發(fā)出“HTANTAYATEISHIN”的聲音又飛回了蟬洞。2．《THITA》是形容鳥發(fā)出的聲音。歌曲集中這樣描述到，平靜、清涼的湖面開著五顏六色的荷花，湖邊銀色的沙灘十分美麗，漫天飛翔的海鷗發(fā)出鳴叫聲，那叫聲就是“THITA”。

三、圍鼓樂隊(duì)中各樂器的功能及組合形式

圍鼓樂隊(duì)中樂器的組合形式，從宏觀上可以分為兩大部分:旋律樂器和節(jié)奏樂器。旋律樂器以圍鼓(PatWaing)為中心，圍鑼(KyeiWaing)、铓鑼(MaunSain)、笛子(Palwe)、嗩吶(Hne:)在樂隊(duì)中互相配合。在音樂表演中圍鼓、嗩吶承擔(dān)著領(lǐng)導(dǎo)及指揮的重要角色，并且嗩吶吹奏的旋律在音樂中最為清晰明顯。(一)緬瑪唄佼星樂隊(duì)(MyanmarPyiKyaukSein)的樂器定音(二)典型樂曲SanTawCheinTuneSanTawCheinTune中文翻譯為《音樂時(shí)間》。本文主要以這首曲子來分析圍鼓樂隊(duì)的配合。這首樂曲屬于圍鼓樂隊(duì)的傳統(tǒng)樂曲，選自《馬哈基大》歌曲集，配器由圍鼓演奏家佼星和他的樂隊(duì)成員共同完成。樂曲結(jié)構(gòu)為:引子—A(4—11)—連接(12—15)—B(16—30)—連接(31—32)—C(33—43)—連接(44—46)—D(47—54)—E(55—68)—F(69—89)旋律都在每個(gè)段落內(nèi)做變奏，每段各自具有相對的獨(dú)立性。笛子常被用來演奏一些古典樂曲，在仰光的圍鼓樂隊(duì)中運(yùn)用較少，但在曼德勒的圍鼓樂隊(duì)中使用卻很頻繁。以仰光的緬瑪唄佼星圍鼓樂隊(duì)為例，他們的演出講究宏大、隆重的場面，在音樂中加入了很多流行音樂元素，笛子幾乎不參加演出。曼德勒升丁雷(SeinTintLwin)圍鼓樂隊(duì)卻大量的使用笛子。曼德勒的民間音樂家接受外來影響相對仰光較慢，并且?guī)缀醪坏絿庋莩龊徒涣鳎鄬Ψ忾]的生活和演出環(huán)境使他們對傳統(tǒng)的保持比仰光的圍鼓樂隊(duì)要多。圍鼓樂隊(duì)中一般有兩到三位嗩吶吹奏者，也可以由一位交替吹奏三種型號的嗩吶，比較常見的是兩位嗩吶演奏者，怎樣編排完全是根據(jù)每支樂隊(duì)的喜好和習(xí)慣。在隆重的儀式場合一般使用大型嗩吶，如:慶祝豐收、佛事和皇家的大型活動。早期在祭祀神靈時(shí)，吹奏大型嗩吶常由兩個(gè)短鼓(Sito)伴奏。現(xiàn)在大型嗩吶已很少使用，中型和小型嗩吶運(yùn)用較多。小嗩吶常搭配單面花盆鼓來演奏，我在現(xiàn)場也經(jīng)常看到的西方架子鼓在配合。在整個(gè)圍鼓樂隊(duì)中，圍鼓和嗩吶處于領(lǐng)導(dǎo)地位，其他樂器都在為它們伴奏和聲。在圍鼓演奏家心中，樂隊(duì)必定要有嗩吶的參與，技藝精湛的嗩吶演奏家通常在樂隊(duì)中擁有非常高的地位。巧龍巴鼓組負(fù)責(zé)配合圍鼓打節(jié)奏，大鈸(Lingwin)負(fù)責(zé)制造音響效果，大鈸一般和首領(lǐng)鼓(Patma)搭配。除了以上介紹的主要樂器外，圍鼓樂隊(duì)有時(shí)還會使用西埵鼓(Sidaw)、排铓鑼等打擊樂器。但是，這樣的樂隊(duì)編排在當(dāng)今的圍鼓樂隊(duì)中已經(jīng)鮮有使用了。我在曼德勒的樂隊(duì)中還偶爾看見他們使用排铓鑼，圍鼓樂隊(duì)中的排铓鑼類似緬甸撣族的排铓鑼⑧。圍鼓作為圍鼓樂隊(duì)的核心和重要組成部分，對于剛接觸圍鼓樂隊(duì)不久的人來說，要真正聽清楚圍鼓的聲音是非常困難的，除了嗩吶的聲音比較清晰以外，其他樂器都參雜在一起很難聽出層次。現(xiàn)再以兩支不同地區(qū)的圍鼓樂隊(duì)做簡單比較來進(jìn)一步說明圍鼓樂隊(duì)中各樂器之間的功能與配合。兩支樂隊(duì)演奏樂器的成員均為男性。仰光和曼德勒的圍鼓樂隊(duì)在樂器的組合中排鑼和铓鑼都增加了半音⑨，但是，他們各自增加的數(shù)量卻又不同。據(jù)圍鑼制作師說是因?yàn)槊總€(gè)團(tuán)隊(duì)的定音并不相同。此外，佼星樂隊(duì)沒有使用西洋架子鼓，而是用短鼓同時(shí)承擔(dān)了架子鼓的功能。星丁雷樂隊(duì)除了使用短鼓以外，全套使用西洋架子鼓。佼星樂隊(duì)圍鼓是絕對的核心，星丁雷的樂隊(duì)除了圍鼓以外，嗩吶也是樂隊(duì)中的領(lǐng)袖，這是因?yàn)樾嵌±滓呀?jīng)年過6旬，已難以支撐十多個(gè)小時(shí)的演出。從樂隊(duì)樂器整體的配合和功能來看，它們彼此之間形成了關(guān)系密切的邏輯圈:圍鼓和嗩吶位于中心承擔(dān)著主旋律的演奏，圍鑼和排鑼對旋律聲部進(jìn)行加強(qiáng)和補(bǔ)充，嗩吶副手對嗩吶主吹進(jìn)行加強(qiáng)、配合，排鑼又是對圍鑼的進(jìn)一步支持。圍鼓主奏后方是竹板和小碰鈴，它們支持著整個(gè)樂隊(duì)的基本節(jié)奏和速度。圍鼓右邊是巧龍巴鼓組，它們加強(qiáng)、補(bǔ)充著圍鼓的音響和節(jié)奏。巧龍巴鼓組的首領(lǐng)鼓和臥式鼓又進(jìn)一步加強(qiáng)、配合著巧龍巴鼓組的音響。短鼓是對整個(gè)巧龍巴鼓組的配合，也是對整個(gè)樂隊(duì)低音鼓點(diǎn)的絕對支撐。以上是我觀看仰光及曼德勒樂隊(duì)演出后，所了解的情況及案頭工作時(shí)的思考和分析。但是關(guān)于圍鼓樂隊(duì)樂器之間的配合、功能和樂器的調(diào)音問題，還需要進(jìn)一步學(xué)習(xí)和研究。圍鼓樂隊(duì)是一支復(fù)雜龐大的打擊樂隊(duì)，要學(xué)習(xí)和研究緬甸圍鼓音樂文化，不僅需要深入了解緬甸文化，更需要學(xué)習(xí)圍鼓樂隊(duì)中的樂器和參與觀看他們在各種活動場合中的演出。緬甸文化部在介紹緬甸音樂家時(shí)說“緬甸的音樂家不像西方的音樂家依賴于樂譜，他們的演奏是來源于自己的技巧和對音樂的記憶。這說明，緬甸的音樂沒有那么精確，但從另一方面看，又恰恰是因?yàn)檫@樣才能充分發(fā)揮演奏家們即興演奏的技巧和對音樂的想象。”

四、結(jié)語

筆者通過實(shí)地調(diào)查與學(xué)習(xí)實(shí)踐，對緬甸兩首重要的古典樂曲HTANTAYA、THITA的音樂特點(diǎn)進(jìn)行了分析，并在此基礎(chǔ)上了解到圍鼓學(xué)習(xí)的一些特點(diǎn)和圍鼓樂隊(duì)中主要樂器的功能和地位。毋庸置疑，圍鼓擁有豐富的表現(xiàn)力，完全可以單獨(dú)作為一件獨(dú)奏樂器，但它的價(jià)值和意義要在圍鼓樂隊(duì)中才能得到充分的體現(xiàn)。圍鼓是緬甸古代的皇室樂隊(duì)，圍鼓演奏家是曾經(jīng)的宮廷樂師，他們的地位尊貴，這些皇室派頭在當(dāng)今的圍鼓樂隊(duì)中還依稀可見。無論哪一支圍鼓樂隊(duì)，他們的演出開場曲一定是贊美樂隊(duì)中的圍鼓主奏。圍鼓演奏家的名字前都有“Sein”前綴，緬文含義是玉石或?qū)毷馕吨滟F和閃閃發(fā)光。伴隨著工業(yè)的迅猛發(fā)展，緬甸的社會文化環(huán)境發(fā)生了急速的變化。隨著流行音樂的侵襲，緬甸的傳統(tǒng)音樂變得愈加衰弱，面對日益減少的演出需求，圍鼓樂隊(duì)為了維持生計(jì)，迎合當(dāng)代年輕人的口味，已逐步與流行音樂進(jìn)行結(jié)合。在現(xiàn)今城市里，圍鼓樂隊(duì)已經(jīng)變成了流行音樂的點(diǎn)綴，配合鍵盤、電吉他、架子鼓等現(xiàn)代樂器進(jìn)行表演，這也是圍鼓樂隊(duì)吸收、融合新的文化元素的原因之一，以適應(yīng)當(dāng)代民眾的審美和心理需求的必然選擇。從2012年至今，緬甸國內(nèi)環(huán)境逐漸寬松，對外也開始呈現(xiàn)開放的姿態(tài)，我用網(wǎng)絡(luò)搜尋緬甸信息時(shí)發(fā)現(xiàn)已經(jīng)有大量關(guān)于敘述緬甸文化、旅游方面的書籍開始出現(xiàn)。2012年之前的網(wǎng)絡(luò)上卻少有關(guān)于緬甸的書籍和資料介紹。所以，在這急劇變化的時(shí)刻，對緬甸傳統(tǒng)音樂文化的學(xué)習(xí)和研究是十分有意義和價(jià)值的，而圍鼓及圍鼓樂隊(duì)作為緬甸最具代表性的樂器和樂隊(duì)，深入了解和學(xué)習(xí)更是必須。目前，對于緬甸圍鼓樂隊(duì)的研究還處于初級階段，有待我們更深入的挖掘與更進(jìn)一步的學(xué)習(xí)和探討。

作者：秦婕單位：中央音樂學(xué)院