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隨著現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展，人類社會(huì)開始趨向于全球一體化和文化多元化的形勢(shì)。在這種形勢(shì)下，我們通過比較研究，掌握本民族音樂與西方音樂的區(qū)別與聯(lián)系，在吸收西方音樂先進(jìn)技術(shù)的同時(shí)，更好地發(fā)揚(yáng)本民族的音樂。比較的意義是巨大的，并不僅僅在于比較二者的不同之處。通過比較，我們可以透徹的看到二者的不同與相同之處，加強(qiáng)對(duì)比較雙方的認(rèn)識(shí)與了解。在進(jìn)行比較研究時(shí)，大都在比較音樂本身，但是經(jīng)過比較研究我在考慮引起差異最深層的原因是什么。音樂作為一門藝術(shù)是根植于文化之上，如果沒有某一個(gè)地域的文化作為基礎(chǔ)，音樂也是很難產(chǎn)生的，由于地域、文化的差異性，各個(gè)地區(qū)的音樂風(fēng)格注定是不可能一樣的，即使是同一地區(qū)，在不同的時(shí)期內(nèi)，由于各種原因造成音樂風(fēng)格也所有不同。中西方音樂從整體上有明顯的差異性，中國(guó)傳統(tǒng)音樂明顯有別于西方音樂。中國(guó)文化博大精深，音樂也是如此，中國(guó)傳統(tǒng)音樂在中華民族悠久的歷史文化中積累、發(fā)展。而西方音樂是從古希臘古羅馬時(shí)期開始至今，在歐洲主流文化背景下、在復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)與各時(shí)期獨(dú)特風(fēng)格的影響下產(chǎn)生的。

中國(guó)傳統(tǒng)音樂與西方古典音樂這里的“古典音樂”是廣義的，指的是從西方中世紀(jì)開始至今、范圍涵蓋了約公元9世紀(jì)至今的全部時(shí)期的音樂。并不專指1750-1839年間的以海頓、莫扎特、貝多芬未帶變得“維也納古典樂派”的音樂。有不同的音樂風(fēng)格和深度。中國(guó)傳統(tǒng)音樂是神秘含蓄的，它借助悟性直覺，表達(dá)深邃之意。而西方音樂主要體現(xiàn)一種理性思維，是為表達(dá)音樂主題而言的。二者并無(wú)孰是孰非，均有各自獨(dú)特之處。中西方音樂的差異，原因上在于文化背景的不同，不同的宗教制度、政治制度下的信仰習(xí)慣、語(yǔ)言習(xí)慣也不同。審美、音樂理念等這些方面的差異，歸根結(jié)底在于中西方文化的差異。中西方文化的差異包括宗教信仰，語(yǔ)言，禮儀，風(fēng)俗習(xí)慣等方面。西方社會(huì)遵循個(gè)人價(jià)值至上的原則，提倡個(gè)人利益為最高利益，強(qiáng)調(diào)主動(dòng)進(jìn)取，追求自由平等、自立自強(qiáng),注重個(gè)人自由和權(quán)利，并把它視為實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值的積極表現(xiàn)。在思維方式上的差別是：中國(guó)人思維比較抽象，西方人比較具體。在生活態(tài)度上的差別是：中國(guó)人偏重精神感受,西方人注重實(shí)用。

我國(guó)文化的精神根基是幾千年來(lái)積累的中華民族的民族精神。西方在浪漫主義時(shí)期才有民族精神這一體現(xiàn)，在之前的時(shí)期中都不曾體現(xiàn)。中華傳統(tǒng)文化的主體——儒家和道家有著極其豐富的和諧觀念，而“和合”思想也是中華民族傳統(tǒng)文化的精髓。中國(guó)傳統(tǒng)思想講究“天人合一”，這一和諧思想是我國(guó)悠久的歷史文化蘊(yùn)含了幾千年的文化精髓，含蓄內(nèi)斂是中國(guó)特有的。藝術(shù)層面上中國(guó)傳統(tǒng)音樂主要表達(dá)儒家、道家、佛家思想，并且講究悟性慧根，較為主觀。我國(guó)傳統(tǒng)音樂充分將儒家、佛家思想融入到音樂作品中。另一方面，在封建制度下所創(chuàng)立的音樂機(jī)構(gòu)也為中國(guó)傳統(tǒng)音樂發(fā)展起到了促進(jìn)的作用。而西方文化可以狹義的認(rèn)為就是基督文化。基督教構(gòu)成了西方文化的精神根基。基督教作為西歐唯一的宗教信仰和絕對(duì)的意識(shí)形態(tài)，深深地滲透于社會(huì)生活的各個(gè)方面，造就了西方文化的基本精神，培養(yǎng)了西方人的理性思維，促進(jìn)了自由精神的產(chǎn)生、民族國(guó)家的崛起和資本主義經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。

西方音樂的宗教思想則秉承基督教的理念，一些實(shí)例足可以說明基督文化在西方音樂文化中的重要性。在西方音樂史的漫漫長(zhǎng)河中，如果要說到音樂的起源，就不得不提到格里高利圣詠，而圣詠就是宗教音樂最具代表性的音樂體裁之一。中世紀(jì)時(shí)期產(chǎn)生的格里高利圣詠對(duì)日后西方音樂的發(fā)展具有巨大的影響，正是從這些最初為單聲部后發(fā)展成多聲部的音樂體裁中，孕育出復(fù)調(diào)音樂傳統(tǒng)。不僅在體裁中體現(xiàn)出的宗教性，在題材選取上，以《圣經(jīng)》為內(nèi)容的音樂作品也貫穿整個(gè)西方音樂發(fā)展史。作曲家從宗教中汲取靈感和創(chuàng)作激情，將宗教信仰融入到他們的創(chuàng)作中。除此之外，教會(huì)對(duì)音樂的傳播起到了極大的推動(dòng)作用。在中世紀(jì)時(shí)期，教會(huì)雖然崇尚以神為中心，泯滅人性，但教會(huì)作為當(dāng)時(shí)知識(shí)分子的聚集地，對(duì)宗教文化、宗教音樂的傳播具有一定的積極作用。當(dāng)時(shí)的知識(shí)分子就是在教會(huì)中的僧侶，他們教授文化知識(shí)，一些音樂家在教會(huì)中學(xué)習(xí)音樂。除此之外，教會(huì)也大量的保存了當(dāng)時(shí)作曲家創(chuàng)作曲目的譜子以及文字記錄，這個(gè)貢獻(xiàn)是非常巨大的，對(duì)日后的音樂文化發(fā)展都具有積極作用。

文化的差異造成審美的不同。不同地區(qū)的審美習(xí)慣也影響地域的主流文化走向。中國(guó)的含蓄和西方的理性客觀體現(xiàn)在文化領(lǐng)域的各個(gè)角落，音樂也是如此。中國(guó)傳統(tǒng)音樂注重表現(xiàn)的是情韻，而西方音樂注重音樂本身。音樂理論和音樂創(chuàng)作的差異也影響著中西音樂風(fēng)格的差異性。首先在音樂理論方面，中國(guó)傳統(tǒng)音樂沒有一套完整、完備的作曲理論與法則。而西方音樂在不同時(shí)期都有完整的一套作曲理論體系與法則。這與基督教也有著莫大的聯(lián)系。基督教培養(yǎng)人的理性思維，這種思維下使得人們對(duì)科學(xué)的重視，人們觀念較為客觀。在文化表現(xiàn)就是嚴(yán)密的作曲系統(tǒng)。這套體系既是前一個(gè)時(shí)期體系的完備和發(fā)展，也預(yù)示著下一個(gè)時(shí)期體系的走向。對(duì)比某一個(gè)體系的音樂，要認(rèn)識(shí)他就往往要和其他體系進(jìn)行比較研究。因?yàn)槭窍啾容^而存在的，只有這樣才能叫你跟自己的體系認(rèn)識(shí)清楚、透徹。這是中國(guó)傳統(tǒng)音樂研究尤為重要的一點(diǎn)。通過對(duì)比西方音樂體系，可以看出我國(guó)音樂體系的優(yōu)點(diǎn)與不足，這樣會(huì)更為深刻了解我國(guó)的音樂體系。我國(guó)古代音階與西方音階相比較，可以看出，中國(guó)是以五聲為核心的音階體系，而西方七個(gè)音是平均的，平等的，不分正偏。且我國(guó)的音階體系與西方音階體系有著很大的不同。西方的音階體系是從中古調(diào)式、教會(huì)調(diào)式的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的，我國(guó)的音階體系是古人用精準(zhǔn)的樂律學(xué)知識(shí)推算而來(lái)。例如同一七聲音列中的三種五聲調(diào)高的存在與應(yīng)用，是中國(guó)傳統(tǒng)音樂的一種特殊現(xiàn)象，顯示了中國(guó)傳統(tǒng)宮調(diào)的一大特色。這些就是西方調(diào)式音階中沒有存在的情況。在音樂創(chuàng)作方面，中西方音樂的差別更為明顯，較為突出的就是西方音樂的發(fā)展史其實(shí)就是各個(gè)作曲家組成的歷史。

在不同的時(shí)期音樂風(fēng)格就是作曲家作品的風(fēng)格特征。從西方音樂發(fā)展史中我們可以清晰地看出不同時(shí)期有哪些作曲家，這些作曲家自身也包含了時(shí)期演變的音樂風(fēng)格。而在中國(guó)并沒有這種情況的出現(xiàn)。這一點(diǎn)也是源于中西方文化差異。在西方中世紀(jì)時(shí)期，音樂家制度沒有產(chǎn)生，中世紀(jì)壓抑人性，使得大眾未曾表達(dá)過自己內(nèi)心的想法。直到文藝復(fù)興時(shí)期，這場(chǎng)發(fā)生在14世紀(jì)至17世紀(jì)的文化運(yùn)動(dòng)，在中世紀(jì)晚期發(fā)源于佛羅倫薩，后擴(kuò)展至歐洲各國(guó)。文藝復(fù)興這一思想解放運(yùn)動(dòng)提倡以人為中心，而不是之前中世紀(jì)所倡導(dǎo)的以神為中心的理念。這一以人為中心的理念影響了之后西方音樂發(fā)展史。在這一理念下產(chǎn)生了一種制度——音樂家制度。在這種制度下，作曲家關(guān)注自己的作品，并為自己的作品進(jìn)行署名、編號(hào)，到后來(lái)浪漫主義時(shí)期也為自己的作品寫上標(biāo)題；無(wú)論作曲家是附屬于宮廷還是浪漫時(shí)期以后為自由的音樂家；無(wú)論這些作品是作曲家有靈感產(chǎn)生還是應(yīng)其資助者要求的作品，縱觀西方音樂史，可以清晰地看出每個(gè)時(shí)期音樂家的作品。例如貝多芬降B大調(diào)第六號(hào)弦樂四重奏StringQuartetNo.6Op.18/6，肖邦第四十四號(hào)瑪祖卡舞曲Op.67No.3等等。這一形成規(guī)模的作曲家制度，在西方音樂史上是一個(gè)典型的特征。

相反，在中國(guó)音樂史中，這種具有規(guī)模性的、習(xí)慣性的標(biāo)注自己作品的情況不常出現(xiàn)，只是少有的、特別著名的作曲家才有。但有的由于年代已久樂譜已經(jīng)失傳，由于我國(guó)作曲家不是隸屬于宮廷就是屬于各個(gè)樂坊，就算有自由的音樂家，但沒有存在這種意識(shí)，所以即使當(dāng)時(shí)有所標(biāo)明和保留，但由于沒有完好的保存，樂譜也沒有很好地保留下來(lái)。在長(zhǎng)期的封建制度下，君王為主，只有隸屬于宮廷的或者條件相對(duì)好的自由音樂家創(chuàng)作曲目的譜子或者書籍才有所保留。直到近現(xiàn)代，國(guó)門打開，西方音樂進(jìn)入我國(guó)，并且我國(guó)作曲家到國(guó)外學(xué)習(xí)，逐漸將西方音樂創(chuàng)作理念引入我國(guó)，并與我國(guó)的情況加以結(jié)合，才逐漸有了這套與西方相同的制度，音樂家的作品開始明確。這一點(diǎn)，不可否認(rèn)，西方確實(shí)有獨(dú)道之處。比較的意義在于通過比較可以更好地、更清晰的認(rèn)識(shí)作比較的二者。就中西音樂而言，通過對(duì)二者進(jìn)行比較，更加了解中國(guó)傳統(tǒng)音樂與西方音樂的風(fēng)格與特性。而本文對(duì)于中西音樂文化風(fēng)格的根源做了比較，尤其是對(duì)宗教方面，理論創(chuàng)作方面對(duì)了對(duì)比。中國(guó)傳統(tǒng)音樂的深邃與西方音樂的深刻都具有各自的特點(diǎn)。但我國(guó)文化博大精深，通過對(duì)比應(yīng)多學(xué)習(xí)西方理念，不斷穿心，取其精華去其糟粕，將中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化發(fā)揚(yáng)光大。

作者：胡培娜 單位：河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)