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一、西方鋼琴教學在18世紀的發展和理論

18世紀另一個非常大的成就是在鋼琴鍵盤方面，是由德國的約翰•塞巴斯蒂安•巴赫（JohannSebastianBach）所提出并且研究的理論。由他的妻子所撰寫的《安娜•瑪格達莉娜筆記》一書中對巴赫作品的裝飾音修飾、音符的潤色等多個方面的問題都進行了非常詳細的描述，成為最早的一本鋼琴鍵盤教學法的工具書。此后，德國的歷史學家為巴赫所著的傳記《論約翰•塞巴斯蒂安•巴赫的生平、藝術和作品》中對巴赫所創立的鋼琴指法體系進行了比較詳細的描述。巴赫的鋼琴彈奏指法體系改變了傳統的指法運用模式，強調了拇指的重要作用，為近現代的鋼琴藝術的發展奠定了重要的基礎。

總體來說，18世紀上半葉歐洲的古鋼琴藝術達到了前所未有的高度，而鋼琴的演奏藝術和教學活動更是達到了頂峰的境地，而這一切都與巴赫以及眾多的鋼琴藝術大師們有著密不可分的聯系。在18世紀下半葉，歐洲處于古典主義時期，這個時候歐洲的音樂藝術獲得了迅速的發展，從而更好的推動了鋼琴演奏理論的創新和完善。C.P.E.巴赫所著的《論鍵盤演奏的真正藝術》一書中非常詳細的講述了這個時期關于鋼琴演奏和教學理論等方面的內容，其中很多部分和觀念都繼承了他的父親約翰•塞巴斯蒂安•巴赫所提出的理論，并且進一步的發展了其父親的理論觀念。例如：他主張放松狀態的手型，反對僵硬的觸鍵模式；主張進一步發揮在鋼琴彈奏中拇指的作用等等。

另外，他還著重強調了表現力的問題，主張鋼琴演奏者應該通過技術來表達情感，體現更高的鋼琴藝術價值。在18世紀，西方鋼琴藝術獲得了前所未有的發展，在相關理論體系方面也是為后世鋼琴藝術的發展奠定了重要的基礎。在這個漫長的過程當中，庫普蘭、巴赫、C.P.E.巴赫、蒂爾克等等的鋼琴大師都做出了突出的貢獻，幫助完成了世界古鋼琴到近代鋼琴的演奏與教學藝術方面的完美轉變，為鋼琴演奏和發展做出了不可磨滅的貢獻。

二、西方鋼琴教學在19世紀的發展和理論

對于鋼琴演奏和教學的發展來說，19世紀是一個至關重要的階段，在19世紀西方涌現了眾多的鋼琴藝術大師，推動了鋼琴藝術的進一步發展和相關理論的更加完善。

首先是在19世紀上半葉匈牙利的鋼琴教育家約翰•尼波默克•胡梅爾出版了一本影響深遠的鋼琴藝術方面的著作———《鋼琴演奏藝術的理論與實踐大全》，書中詳細的講述了在鋼琴教學當中關于手指訓練的全部的步驟和影響因素、注意問題等等，并且還建立了“手指學派”的理論體系，在當時的影響不容小覷。同時他的這部巨著中的很多關于鋼琴教學的方式和美學的思想為我們研究歐洲古典主義時期的鋼琴演奏風格和藝術特征提供了重要的參考資料。其次是意大利的鋼琴家穆齊奧•克列門蒂，創立了動力性的演奏風格，之后由貝多芬發揚光大，成為古代西方鋼琴演奏史上真正的具有意義的鋼琴演奏風格。而且穆齊奧•克列門蒂還確立了當時非常具有創新意義的“連奏”技術，可以更好的變現演奏的抒情性，從更高的層次上增加了西方鋼琴演奏的表現力，使得鋼琴演奏更容易感染人。

然后是德國著名的鋼琴藝術家約翰•巴普蒂斯特•克拉默繼承和發展了克列門蒂的很多思想和理念，他的《鋼琴練習曲》（GrossePraktischePianoforteSchule）頗為著名，加之他后來所創作的眾多的鋼琴練習曲，在音樂織體和節奏的類型等等的方面都非常的豐富和完善。對于現在的鋼琴練習者來說，這都是非常重要的練習教材。

這些相關的理論和著作為19世紀西方鋼琴藝術的發展打下來非常牢固的基礎，后來不斷有鋼琴藝術家對其進行發展、完善和創新，將鋼琴藝術的彈奏和教學發展到更高的層次之上。

作者：仇小元單位：山西師范大學音樂學院