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2006年，首都師范大學博導、《美術》課程標準組組長尹少淳教授在第六屆海峽兩岸美術教育研討會上，針對當前美術教育存在諸多弊端，以《美術課程可否不再“飄”》為主題，以其改革參與者的獨特視覺，提出了把美術課上成文化課的響亮口號。筆者贊同的同時深為此觀念折服。在此，以自治區第二批美術骨干教師培訓會上，與會教師在集體備課湘版《梅竹精神》一課的教學行為為例來說明。

一、從文化角度思考美術教學

在《梅竹精神》一課里的備課中，備課教師認為教學目標為：讓學生初步了解所需的中國畫畫工具、材料；通過對梅、蘭、竹、菊“四君子”的了解，讓學生初步領會了中國畫所寄托的人格精神；讓學生通過畫梅，在感受中國畫筆墨韻味同時，了解傳統的筆墨技法。值得肯定的是，本節課的教學目標正確。但在備課中交流中，發現部分教師備課重點仍只是筆墨技巧的單純訓練，沒有意識到美術學科不僅僅是技法教學，它更是一種文化。在范夢主編的《美術概論》里，表述過這樣的意思：“藝術，屬于文化的范疇”。《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》也特別強調“美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此，美術學習絕不是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情景中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重”。因此，可以看出，美術也是文化，美術教育也是文化教育。這是一種文化觀在美術教學中的體現，也是現代美術教育的一個拓展和進步。為此，在“同課異構”的集體備課過程中，大家對此展開交流。碰撞的結果是大家統一思想，一致認為，此課教學重點應放在理解國人博大的漢文化———文人畫基礎上，通過對工具材料的嘗試、水墨變化的體會和對書法意味的線以及穿插、組合、疏密關系的理解上，啟發學生根據自己的興趣，參照優秀國畫作品和有關詩歌、散文，構思表現某種情趣主題，借助梅竹傳統畫法的學習，激勵學生大膽嘗試、感受中國文人那種“抒胸中之逸氣”之意境。在學生的練習過程中，教師可根據學生的想法，在廣泛的文化情景基礎上（比如詩歌賞析及古箏曲《高山流水》做背景），在表現技法上予以具體指導。但原本就是這樣一節講練結合的課，在傳統教學思維定勢影響下，某位教師在一節40分鐘的課時里，滔滔不絕地講了37分鐘，又是演示、又是講解，忙的不亦樂乎。等到讓學生自己畫的時候，課時已不足3分鐘，所以包括后面的作業展示，基本上是倉促而過。

教師“貪”講，本質上講，是不放心學生，沒有把美術課作為文化課，還是那種教以技能為中心，學圍繞教轉思想體系在作怪。在大多數美術教師眼里，美術教師就是知識的占有者和傳授者，沒有教師的知識傳授就沒有學生的學，所以導致教師教什么學生就學什么，教師不教學生，學生什么都不會的怪現象也就不奇怪了。所以，教與學的交往、互動，師生雙方互相交流、相互溝通、相互啟發很重要，但是，在美術課上看不到這一點。如果在經驗和知識上、在情感和認識上、在體驗與觀念上，沒有與學生彼此分享和思考，那就不算好的美術課。另外，更深層次上看，教材上的這個主題不是能用單純的審美就能夠解釋清楚的。所謂的“梅竹精神”其本身是一種哲學思考，需要從社會學的角度來認識這一精神，這是中國社會所孕育的一種特殊的文化形態。如果再深入探究，需要從人類學角度思考，那就是中國人特有的文化性傳承，這其中既有民族性的問題，又有人種學的關系。可以反過來思考，梅花與竹子作為一種植物，為什么中國人賦予其這樣的精神寄托呢？而西方人為什么沒有呢？

二、回歸文化的美術教育

“梅竹精神”在中國的歷史上都是由哪些人來倡導與秉承的呢？回答是文人。中國歷史上的文人為什么要以這種精神來作為自己的一種信仰的追求呢？這其中的解釋也并不是僅從審美的角度就能夠回答的，因此，這一課題讓我們的美術教師需要思考的東西太豐富了。這些問題構成了這節美術課的課題是必須要以文化的探究作為教學主線的。而從其教學目標看，教材明確提示有三：一是了解中國畫工具、材料，領略中國畫筆墨韻味；二是能初步了解梅竹的傳統表現技法，嘗試表現梅竹的題材；三是能領略中國畫所寄托的人格精神，發展有個性的表現能力。讓我們繼續想想：中國畫的工具是由什么構成的？毛筆的筆桿是由竹子這一材料制作的，為什么選用竹子呢？梅竹的傳統表現技法其文化意義在于那里？中國的文人為什么將“梅竹精神”作為一種人格來自律呢？分析到這里，我們可以得到的啟發就更多了……《梅竹精神》這一課題作為一個初中的美術教學課題，到底是以“梅竹精神”作為人文主題進行統領？還是以這樣的主題作為符合新課程教育理念的課題外衣呢？仔細品味，從教材這一課題已經設立的三個教學目標看，還是一種穿新鞋、走老路的“兩張皮”編教材的方式。既然用《梅竹精神》作為課題的名稱，那在一節40分鐘的美術課里又如何能夠將內容豐富呢？可以做這樣的思考，在當今單科美術教材里的課題編寫方式，嚴重滯后于社會發展對于藝術課程的教學要求。既然社會中的一切事情的發生都有著多因素的關聯，那作為教材教學的內容在編寫與呈現方式上，就不能以一節課的形式出現，而應該像世界發達國家的視覺藝術課程那樣，以單元主題式的構成而確立自己在教學實施中位置。只有在這樣的前提下，才能將美術課上成文化課。這也就是尹少淳老師作為中國美術教育的領導者擔憂的那樣：美術課程一直在“飄”。

另外，從另一個角度美術老師可以回顧一下，我們實施多年的小學、初中的美術課有沒有解決全體學生的美術技能問題，可以毫不夸張的回答：沒有！按照目前這樣的狀況，再繼續走下去，也解決不了學生的美術技能問題。也正如浙江師大李力加教授所言：“中國美術教育其唯一的出路，那就是：把美術課上成文化課。”所以，對具有人文學科特征的美術課程，要在文化情境中來認識美術，其內涵可以這樣理解：從美術學科的角度來考慮，它提升了美術學科的內涵，使美術學習成為了一種文化的學習；從文化的多樣性角度來考慮，它加深了學生對文化多樣性的了解，尊重并理解世界的多元文化；從美術學科與其他學科橫向聯系的角度來考慮，它可以促進學生通過美術學習取得對其他學科的學習和理解；從學生分析問題和解決問題的能力角度來考慮，它可幫助學生學會用歷史唯物主義的觀點看待歷史上的一些問題。但長期以來，社會各界人士，甚至包括大多數美術教師，一直將美術課視作為副科，而不是主科課程。音體美課就是學校的門面，就是數理化、英語、語文等課程的附屬，而且是最為不起眼的，可以隨時被撤換掉的科目。在當今中高考試課程學習日益繁重的情況下，怎樣讓美術課程能夠逐步成為學生系統文化學科課程學習中一個必不可少的思維方式的開啟課程，而不是所謂的文化課學習的陪襯。這一教學研究目標應該是未來中小學美術課程教學研究的方向。

而要完成這樣一個目標，按照浙江師大李力加教授所言，必須完成兩個方面的艱辛工程：一是顛覆現有的師范大學美術學（教師教育）專業課程體系，按照教育部2005年頒布的《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程指導方案（試行）》的要求：強調課程設置的綜合性，克服專業面過窄、分科過細的弊端，把相關的學習內容加以整合，建構具有綜合特點的課程。整合優化有關教學內容，形成綜合性課程，同時又保證學生能夠建立均衡完整的知識結構；二是逐步對全國在職的小學、初中、高中美術教師進行職后的專業培訓，用若干年的時間補充現有美術教師的素養。按照上述《課程指導方案》的要求，進行美術教師能力的培養和知識的不斷儲備與更新。