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作者：吳靜馬毅單位：四川音樂學院

當今社會需求的是專業技能好、綜合素質高、組織能力強的復合型人才，高校培養的藝術人才只有具備了良好的綜合素質，才能找到自己的一片天地。傳統的單一的精英型培養模式顯然已不能適應目前市場對于人才更多元化和更具創新性的要求。當下是藝術走向多元化的時代，我們面臨著太多的充斥，太多的抉擇和阻礙。因此筆者認為，與時俱進的藝術才是當代的藝術，符合歷史發展規律的藝術。我們需要從生活中提煉藝術，讓藝術貼近生活，適應社會的發展，因此藝術院校的人材培養模式需要跟上時代的步伐，培養學生的模式需要探索：如何從培養陽春白雪的精英型專業人材模式到培養適應市場需要、滿足市場需求的應用型人材模式的探索。本文以藝術院校聲樂表演專業為例，探討藝術院校教學形式與方法的創新途徑。

藝術院校聲樂表演專業教學形式與方法的創新探尋

（一）形式創新

1.拓寬聲樂表演在技法上的界定藝術院校在聲樂表演專業設置上分為美聲唱法和民族唱法，近年來增設通俗演唱專業。在藝術院校聲樂表演傳統教學模式中，美聲和民族分別屬于兩個教研室，通常情況下，學生的學習范圍局限于唱法的劃分范圍。近年來，在此培養模式下，我國培養出一大批歌唱家，廖昌永、楊洪基、劉維維、幺紅、鄭詠等歌唱家的演唱即為美聲歌唱的典范。蔣大偉、閻維文、、宋祖英就是我國當今民族唱法的優秀代表。藝術院校培養聲樂表演人材時一般都按唱法技巧進行分類教學。筆者認為，為了拓寬學生的就業面，我們應該打破分類的隔閡和壁壘，培養“通才”，例如我國著名的歌唱家譚晶將民族唱法和通俗唱法結合在一起，得到了很大的反響和歡迎；再如吳碧霞，將西洋美聲唱法與中國民歌唱法融合在一起，達到了自己藝術的高峰。只有培養“通才”，提高本身的綜合專業素質，畢業生才能在社會市場上找到個體與大眾的契合點。因此，在我們的教學模式探尋中，能否在保持現有民族聲樂教研室和美聲教研室的情況下，增設“民美聲樂教研室”、“民通聲樂教研室”、“美通聲樂教研室”等。探索民族聲樂與美聲唱法相結合，民族唱法與通俗唱法相結合，美聲唱法與通俗唱法相結合等問題。為更好的因材施教，培養復合型聲樂表演人材作出努力。

2.拓寬聲樂表演在課程上的設置目前，藝術院校聲樂表演專業課程設置的目標相對比較單一，缺少考慮當前社會整體實際的需求，也較少考慮怎樣有效培養不同類別的學生，大多數只講求技巧的深度，而不注重適應型人材培養的廣度，造成其實際上是培養“歌唱表演家”的目的，“這樣只注重專業技能方面的培養，導致學生知識面不寬，文化修養與素質不高的現象”，②增強了就業的難度，因此，藝術院校在培養人材時在不影響教學計劃的情況下，應盡可能地改革拓寬陳舊的課程設置，明確培養目標，建立起適應市場需求的技能訓練方式及學習方法。具體來看，首先，課程內容方面，根據專業的市場需求和人才培養方向，組建與市場接軌的課程群，拓寬專業設置口徑，充實專業中的主干及相關課程，增加實用型、技術型、研究型教學內容，以滿足不同層次學生的需要。在低年級學好專業基礎、打好基本功的基礎上，根據學生的專業特點、自身條件、個人意愿等引導學生進行課程群的選擇，發展和完善基礎課和理論課的同時，盡可能使學生更多的選擇選修課和特色新課，或者適當進行跨學科的課程橫向學習。其次，授課形式方面，將聲樂課程教學從傳統的琴房教學中走出來，在傳統琴房教學的基礎上，采用示范公開課、集體會診課、舞臺實踐分析課等多種課程授課形式，形成聲樂基礎理論課，一對一個別課，小組課，合唱課，聲樂教學實踐的聲樂教學模式。最后，授課媒介方面，可以通過網絡，多媒體，音像資源進行多方位的深入學習。可以通過錄音法和錄像法欣賞作品、欣賞自己,讓同學們觀看,如條件允許最好多請專家、名家點評,分析不足,查找原因,這些都是提高學生聲樂演唱水平的有效途徑,從而不斷提高教學質量。

3.結合聲樂教育的特點，給學生創造“教與學”的環境。自從人類誕生以來，就有了歌唱。歌唱是一門精湛的藝術。它和文學，繪畫，戲劇，影視，建筑，飲食等一起構成人類的文化生活，是人類文明的重要組成部分。聲樂具有雙向作用，它對歌唱者產生舒解作用的同時，使聽者受到激發并產生共鳴，雙方都能得到藝術享受的規律。聲樂藝術為人類需要抒發感情而創造了聲樂藝術，人類生活的實踐又證明了它確實擁有其他種類并不具備的優越性，所以，這種藝術形式本身就有著強大的生命力，就和人類需要其他事物一樣，必然需要延續下去。傳統的聲樂教學過分的強調教師的權威性和主導作用，學生始終處于言聽計從的被動地位，學生的主體地位無法得到體現，導致師生對聲樂審美觀念的差異和沖突、個性之間的沖突、有外因或無外因而產生的某些誤解等等，這樣對學生長遠的學習來說是很不利的，所以，必須構建民主、平等、和諧的師聲關系，給學生積極創造“教與學”的環境。同時，聲樂具有特別強的實踐性，這就要求藝術院校在教學過程中不僅要學生學，而且多給學生“教”的機會，在“教”的過程當中，學生自己摸索體會歌唱的技巧、旋律以及所包含的思想感情。總之，只有在這些形式上做了創新，改革比較徹底的話，學生才能夠從傳統單一的教學模式中走向多元化的方式，幫助學生和當下社會人材需求接軌。

（二）方法創新

1.舞臺實習增強學生信心在學習和增強學生的專業素質的過程中，光靠教學版塊肯定是不行的，隨著音樂教育的大眾化，“要求我們必須重視審視時勢，并且根據市場需求來改革音樂教育畢業生的就業觀念”③。這就要求學生走出教室，走向大舞臺，從聲樂的教育特點出發，從舞臺上獲得自信與鍛煉。“從職業意義上講，要培養人材就必須把崗位目標、市場機制納入到藝術教育中來。”“山西藝術學校積極”吸引資金，精心創作了舞劇《一把酸棗》，并把它作為探尋高等藝術院校人才培養模式的問路石”。“學生在于藝術家同臺演出的過程中，開闊了視野，”④鍛煉了能力。這種模式是值得我們提倡的，只有在舞臺上，學生才能得到切身體會，得到快速的進步。

2.社會實踐中檢驗學生能力社會是每個大學生的檢驗地，各個專業的學生都要求加強社會實踐實習等能力，音樂專業尤其是聲樂表演專業的學生尤其要求如此。藝術專業具有很強的社會實踐性，學生專業社會實踐能力的高低是學生就業率高低的重要標準。建立藝術專業學生的實習基地對于學生提升專業的社會實踐能力來說是個很直接的方法，是做好人才培養與社會需求成功對接的有效途徑。⑤因此藝術院校在培養應用型人材時，必不可少地應該注重培養學生的實踐能力，讓學生在實踐———理論———實踐的過程中充實完善自己。

藝術院校聲樂專業應用型人材培養途徑

（一）了解學生就業預期，共同探討學生職業生涯規劃。藝術院校音樂類專業就業率偏低還有一個很主要的原因，就是學生普遍缺少職業規劃意識。因此，學校可以通過開設課程、開展講座等各種形式了解學生對于就業的預期，正確引導學生確定自己的未知，提高學生的職業規劃意識。進入藝術院校的學生，一般都會把精力投入在培養藝術技巧方面，卻很少思考以后自己要從哪一方面發展。報考藝術院校的學生，由于報考前和大多數高考生一樣，選擇專業比較盲目，因此沒有指定更符合自己的職業發展規劃，在藝術院校學生綜合素質普遍不高的情況下，很多學校更重視專業的攻略而忽略了對學生進行整體的職業規劃。這樣導致的后果是學生在畢業面臨就業時比較盲目，很多市場需求的對于能力和素養的要求都沒來得及準備和培養，導致就業率很低。要培養藝術院校聲樂表演專業應用型綜合性人才，職業規劃師很重要的一部分。

（二）因材施教，明確人材培養方向

1.針對于立志從事聲樂教師的學生對于立志從事音樂教師的學生，應該從開始就不只注意培養訓練專業技能，還要培養其“授”的能力。對于此類學生，可以借鑒高等師范院校培養音樂專業學生的方法。高等師范院校在培養學生時，比較注重培養學生講臺授課的能力，學習心理學、教育學基礎、音樂教學論等課程，也就是說，藝術類院校在培養此類人材的時候不僅要注意學生怎么樣去唱，還要注意如何去教。音樂教師就是傳授給學生知識，如果自己的專業雖然做得如火純情，但是不懂得給別人傳授也是不行的。

2.針對于立志報考研究生的學生研究生一般以研究性質的理論知識為主要任務和目的，因此藝術院校聲樂專業的學生在選擇報考研究生的時候要慎重考慮，理論上對自己的要求要高一些。這就要求在平時加強專業技巧的同時，要注意理論知識方面的加強。學校可以通過講座甚至開設課程的形式，來知道學生找到自己的目標和方向，并且找到自己喜歡的研究方向繼續進一步深造。

3.針對于立志從事聲樂表演的學生從大的方面來講，在培養立志于從事聲樂表演的學生時，應該注重的方面和立志從事聲樂教師的方法是相反的，這是因為作為一名音樂教師他的目標就是站穩講臺，傳授知識；而作為表演者，他的目標就是如何在舞臺上將音樂歌唱藝術表演得淋漓盡致。因此對于此類學生，社會實踐是很重要的一個環節。但是這個環節不是一蹴而就的，可以分為幾個小環節來做。首先，學習扎實的專業知識和技巧，并且學會感情充沛地表達感情，力爭能夠感染觀眾；其次，在經過專業的歌唱發音表達訓練過后，學校可以搭建平臺，在小型的舞臺上，比如學校玩會以及各類舞臺上充分鍛煉自己，在這個過程中，學生已經踏出了實踐的第一步。還可以經常以班級為單位或以教師個人組織小型聲樂演唱會，充分發揮學生主動學習和解決問題的能力，使學生在歌唱技能、心理素質、舞臺經驗等方面得到鍛煉，通過教學體驗和藝術體驗，全面提高學生的綜合教學能力；最后，在利用好學校的舞臺后，可以進一步利用社會的資源，在自己尋找機會的同時，學校可以給學生搭建從學校到社會的橋梁，充分利用各個舞臺來鍛煉自己的能力，共同促進歌唱藝術的綻放。

4.針對于立志從事音樂相關范疇的學生針對立志于從事音樂編輯與發行、廣播電視音樂類節目策劃與制作等傳媒行業的學生，可以注重專業基礎、相關傳媒以及管理方面的專業知識的充實。在培養學生的過程中，教師處于引導地位，學生時學習的主體，雖然在藝術類院校開設和非音樂專業的困難很大，但是教師可以積極引導學生去向自己喜歡和立志從事的行業方面靠攏，在實習以及施舍實踐時，找和自己以后想從事的行業的契合點，從而完善綜合素質，有準備地有自信地就業。

5.針對于立志于從事跨域音樂范疇的學生音樂是一門感情的藝術，是一種視覺、聽覺、觸覺等多方面綜合的藝術。因此藝術院校在開設課程以及平時個方面都注重學生藝術感性思維方面的開發，這對于立志于從事跨域音樂范疇的學生來說，并不是一件好事。音樂能夠培養人的情感，提高人的素養，但是想跨域音樂范疇，不僅需要感性思維，更需要邏輯思維和理性思維。藝術院校在培養學生的時候，開設的課程范圍比較狹窄，平時可以多開一些相關邏輯及理性選修課以及以學校團體的形式來訓練學生的邏輯思維能力。

結語

人類最早的音樂是勞動時的號子。這充分提示我們，走向生活才能走向藝術。在當下的社會環境里，“幽閉”在藝術院校里的學生如何走出去社會即就業的問題，成為了一大困難和問題。而當今藝術市場對于音樂專業的需求不僅僅是表演和歌唱，也需要各類和音樂相關的行業方面的人材。只要學生及時調整好自己的步伐，做好自己的規劃，然后一步步地把握機會，不要在生活的各種欲望中迷失，帶著自信而藝術的笑臉，相信走向社會的門檻會降低。總之，在全國大學生就業壓力普遍大的情況下，探討藝術院校人材模式是一個刻不容緩的問題，應用型的人材無疑是當下社會所需。對于音樂表演專業學生的培養，除了要求學生學好本專業的專業基礎知識外，一定還要注重學生人格素質、創新素質、審美能力等綜合素質的培養。從目前的就業形勢看，提供給學生的演唱和表演的工作崗位是很有限的，要提高藝術類院校學生的市場競爭力，只有引導他們在學好專業技能的同時，努力提高自身的文化修養、組織協調能力、溝通表達能力等諸多方面的綜合能力，拓寬教學形式、拓寬就業領域，使他們認識到只有具備了良好的專業基礎和過硬的綜合素質，才能投身到社會與現實的洪流中去，尋找施展自己才華的舞臺。