本站小編為你精心準(zhǔn)備了聲樂藝術(shù)審美觀研究參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發(fā)您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

一、“心理和諧”的聲樂審美觀

和諧是美的最高理想，是藝術(shù)的共性。在藝術(shù)的創(chuàng)作和對藝術(shù)的欣賞上，中國慣于利用藝術(shù)顯示主體的心理和諧，從而達成對人格的塑造，實現(xiàn)人與自然的和諧溝通。同時注重審美主體的心理體驗與藝術(shù)本身所傳達的意境美，進而浸潤影響審美客體。從古代開始，中國的藝術(shù)便注重和諧統(tǒng)一，要實現(xiàn)內(nèi)容與形式、理性與感性間的訴諸和諧，古代儒道互補正是力求達到人與自然、社會之間和諧統(tǒng)一的美學(xué)實踐。音樂是文化與自然的和諧產(chǎn)物，儒家文化非常注重音樂對和諧起到的積極作用，以“禮”將人的情感和行為方式納入道德體系，以“樂”將“禮”轉(zhuǎn)化為君子的文化審美和價值取向，從而實現(xiàn)心理與精神的和諧。這一禮樂思想將禮樂融入到人與社會的和諧之中，使之成為指導(dǎo)現(xiàn)實的行為規(guī)范。儒道皆以中庸為最高標(biāo)準(zhǔn)，古典藝術(shù)中較為重視人格與倫理的和諧，進而實現(xiàn)了禮樂協(xié)調(diào)，構(gòu)成了和諧的傳統(tǒng)音樂風(fēng)格，同時影響了歷代聲樂藝術(shù)審美觀的發(fā)展。

二、“清新簡淡”的聲樂審美觀

儒家認為，音樂應(yīng)平和、淡泊，道家主張?zhí)竦o為，認為音樂應(yīng)是“淡兮其無味”。儒道所提倡的人生哲學(xué)和審美觀念，影響了琴歌的藝術(shù)風(fēng)格，形成了后來陰柔空靈的琴樂風(fēng)格和飄逸淡雅的琴歌特色，使得琴歌琴曲多為曲淡節(jié)稀之風(fēng)，琴歌旋律質(zhì)樸、節(jié)奏平緩、恬靜淡雅、氣疏韻長，沒有復(fù)雜繁瑣的音樂表現(xiàn)手段，僅以簡潔的音樂語言，清淡的旋律節(jié)奏寄托思想情趣。例如，司馬相如的《鳳求凰》正是琴歌的代表之一，運用騷體中參差的句式、清麗流暢的文辭，自由的音樂節(jié)奏，簡淡清雅的旋律，細膩深刻的感情，整體風(fēng)格自然淳樸，將愛慕思念之情進行惟妙惟肖地刻畫，將愛戀之心充分地表現(xiàn)了出來。還有劉禹錫《竹枝詞》流暢清美，曲調(diào)自然恬淡，意境深邃悠遠?？v覽歷代琴歌不難發(fā)現(xiàn)，這些琴歌皆是以簡單質(zhì)樸的音樂語言傾訴深遠的思想情感，展現(xiàn)的是古代聲樂清新淡雅的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)神韻。中國藝術(shù)為抒情的藝術(shù)，古典詩歌、戲曲等皆具有濃郁的抒情色彩，通常與意境美緊密相連，因此，往往將有無“意境”作為中國藝術(shù)的衡量標(biāo)準(zhǔn)之一。在中國詩歌中，情景交融是重要的表現(xiàn)手法，是創(chuàng)造意境美的重要因素。在文學(xué)藝術(shù)上，便形成了一種詩化的美學(xué)風(fēng)格，造就了傳統(tǒng)藝術(shù)中含蓄的意境美。這種含蓄的美感要通過欣賞者對美的體味與想象、思索來獲取，這種想象是藝術(shù)的想象，對意境、神韻的向往和追求，在這種意境美的影響下，對聲樂藝術(shù)清雅簡淡的審美追求成為音樂藝術(shù)的又一審美方向。

三、追求“韻味美”的聲樂審美觀

中國的聲樂藝術(shù)有著悠久的歷史積蘊，成熟的唱功技法，豐厚的理論知識，在傳統(tǒng)的聲樂寶庫中有很多關(guān)于歌唱規(guī)律的見解，其中對行腔吐字的歸納成為聲樂藝術(shù)的又一美學(xué)特色。“韻味”是中國傳統(tǒng)的一種美學(xué)概念，這種美學(xué)概念，既指藝術(shù)中美的境界，又指審美欣賞中的審美感受，能激發(fā)情感共鳴，獲得美的感受。歌唱是音韻美的最佳體現(xiàn)形式，漢語自身特點也形成了歌唱中特有的行腔咬字，在中國的聲樂理論中尤為講究“韻味”的生發(fā)。韻味成為聲樂作品中獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力，有韻味的聲樂藝術(shù)才能引起音樂上的共鳴，加強音樂表情，激發(fā)音樂感染力。韻味作為特殊的美學(xué)特征，廣泛地體現(xiàn)在中國傳統(tǒng)的詩歌、戲曲、曲藝之中。從宋代南戲到明清傳奇，越來越多的文人參與到戲曲的創(chuàng)作之中，這些創(chuàng)作不僅對文辭、格律非?？季?，更看重其中的音韻與意境。文人創(chuàng)作后經(jīng)藝人編演，在歷代戲曲藝人對唱本、劇本的二度創(chuàng)作中，將生硬的文辭、格律進行打磨。使后期的戲曲作品更顯光彩熠熠。藝人在演唱過程中也更加追求自然、生動與深遠的韻味。長期以來，中國傳統(tǒng)曲藝的演唱與創(chuàng)作從未因歷史的發(fā)展以及時代的變遷而忘卻對“韻味”美的追求，這種追求在對中國戲曲一代代的傳承中保留，并成為窺探聲樂藝術(shù)的重要美學(xué)觀念，中國觀眾也將聲樂藝術(shù)中有無韻味作為評判聲樂作品優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)。在中國，漢民族語言最講究聲調(diào)和韻，這種特性在很大程度上豐富了語言的音樂美，尤其是曲藝，戲曲產(chǎn)生之后，則更加細致地挖掘出了其中表情達意的功能，其中的音樂性和表現(xiàn)力盡顯無疑，使演唱藝術(shù)可以利用這些優(yōu)美的語言、多變的節(jié)奏呈現(xiàn)出更加豐富的情感變化，更大程度上地展現(xiàn)了音樂的美，同時促進了聲樂藝術(shù)的發(fā)展。中國的曲藝、戲曲基于民歌演化而來，同時長期的露天表演，要求表演者在演唱時要將聲音盡量送得遠，咬字要更加清晰，因此，在演唱時則要注重字的聲、韻、調(diào)等，從而使中國的聲樂演唱更具韻味，也更具特色。近現(xiàn)代以來，從20世紀(jì)40年代的秧歌運動，到以《白毛女》為代表的新歌劇的到來，中國歌劇創(chuàng)作逐步繁榮，并滋養(yǎng)了大批聲樂藝術(shù)家，為中國當(dāng)代聲樂藝術(shù)的進步奠定了堅實的基礎(chǔ)。一代代歌唱家在聲樂藝術(shù)的舞臺上脫穎而出，當(dāng)代聲樂藝術(shù)開始繼承和發(fā)展，同時在字、聲、情上也從未停止對“韻味美”這一聲樂藝術(shù)審美觀念的追求。

四、結(jié)語

美依存于社會，并在社會中深化發(fā)展，每一種審美觀念都是在歷史的長河中逐漸沉蘊積淀，而任何一種審美觀念都離不開本民族的文化傳統(tǒng)與歷史背景。中華民族特殊的文化發(fā)展歷程，造就了以價值觀念為基礎(chǔ)，以民族文化為核心的審美體系。將聲樂藝術(shù)放置于中華民族傳統(tǒng)文化的大視域之下分析探究其審美觀念，充分遵循了聲樂藝術(shù)的歷史發(fā)展特性，深切體悟到聲樂藝術(shù)的審美價值取向。傳統(tǒng)文化中的“美善合一”“、和諧統(tǒng)一”“、清新簡淡”“、韻味美”決定了聲樂藝術(shù)以簡單的音樂語言、和諧的藝術(shù)思想、字里行間、行腔咬字的韻味，呼喚人們對美的尊崇，對善的向往，實現(xiàn)美與善的統(tǒng)一。在以傳統(tǒng)文化為視角，以價值觀為核心的聲樂藝術(shù)審美觀的探索中，聲樂藝術(shù)開始逐漸完善其以美學(xué)概念為基本特征的聲樂審美理論體系，不斷滿足大眾對音樂藝術(shù)的審美需求，促進聲樂藝術(shù)的前進與發(fā)展。

作者：康曉丹 單位：湖南人文科技學(xué)院副教授