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第一篇：高校舞蹈教學中表象訓練法的應用

摘要：

隨著社會的建設和發展以及教育領域社會競爭力的不斷提升，表象訓練法作為一種較為先進的訓練方式，在高校舞蹈教學中逐漸受到重視并且取得了一定的應用效果。實踐研究表明，合理應用表象訓練法不僅能夠有效提升舞蹈教學的質量，還能促進舞蹈教育的創新發展，可見表象訓練法是一種應用價值較高的訓練方式，因此受到高校教師的廣泛歡迎。本文從表象訓練法的應用優勢入手進行分析，對其具體應用加以探索，希望能夠為高校舞蹈教學提供相應的支持。

關鍵詞：

表象訓練法；高校舞蹈教學；應用

將表象訓練法應用于高校舞蹈教學實踐中，實質上是對舞蹈教學理念和教學方法的革新，并且借助表象訓練法的合理應用，高校舞蹈教學質量能夠得到明顯提升，舞蹈人才培養工作也能夠得到順利推進。

一、表象訓練法應用于高校舞蹈教學的優勢

在高校舞蹈教學中，合理應用表象訓練法就是從舞蹈教學以及學生思維拓展等方面入手，通過合理的教學措施對學生舞蹈動作的想象加以引導，促使學生在體驗中逐步提升整體訓練水平，培養學生的舞蹈綜合能力。表象訓練法在高校舞蹈教學中的合理應用不僅能夠有效增強舞蹈教學效果，還能夠對學生思維動作表象的培養產生至關重要的影響。在應用表現訓練法的過程中，學生完成特定的訓練后可以結合舞蹈技術動作進行回憶和交流，整個舞蹈訓練過程能夠在學生頭腦中再現，進而加深學生的舞蹈學習印象，對學生的舞蹈學習產生一定的積極影響。此外，將表象訓練法應用于高校舞蹈教學中，還能夠有效排除教學過程中的外在干擾，促使學生在自我想象練習中降低動作學習的阻力，使其學習效率得到顯著的提升，進而有效強化學生舞蹈學習的積極性和主動性，為高校舞蹈教學質量的進一步提升奠定堅實的基礎。

二、表象訓練法在高校舞蹈教學中的實踐應用

（一）對表象訓練法的應用環節進行精心設計。高校教師在合理應用表象訓練法組織開展教學活動之前，一定要結合教學內容精心設計其應用環節，讓學生借助細節學習對舞蹈動作的技術要領進行進一步強化，促使學生在完成技術難度較大的相關動作時能夠合理應用表象訓練法，引發學生的現象和聯想，促使學生借助表象訓練法教學真正掌握動作要領，取得良好的學習效果。例如在對典型“秧歌”進行講解的過程中，為了讓學生對秧歌的外部動作、不同形態以及不同情感表達方式和地域特色等形成深刻的認識，教師就可以針對學生極易將多個地區秧歌混淆的教學難點，設計邊想邊練的應用方式，讓學生在訓練過程中將想象與訓練相結合，進而在合理應用比較、歸納和分析等方式的基礎上，明確不同地區秧歌的不同動作特征和情感表達，提升學生的秧歌學習效果。[1]

（二）合理控制舞蹈訓練的時機。高校舞蹈教師在使用表象訓練法開展舞蹈教學的過程中，為了保證應用效果，應該注意合理把握和控制訓練時機，進而有效促使表象訓練法的應用效果能夠得到最大限度的凸顯，切實提升高校舞蹈教學質量。一般來說，高校舞蹈教師在組織學生完成表象訓練后，一定要及時引導學生回憶，并在回憶中進行強化訓練，促使學生高度集中注意力，獲得深刻的理解和感悟。例如在對舞蹈教學中模仿“鳥兒飛翔”動作進行講解時，教師可以先引導學生對鳥兒飛翔的動作和情境加以聯想，并在意識層面完成對鳥兒飛翔動作的加工，獲得動作表象。[2]在學生完成表象訓練后，教師應該及時把握教學時機，在引導學生回憶的同時組織學生實施有針對性的訓練，在訓練過程中對學生的技術動作加以完善，加深學生對鳥兒飛翔舞蹈動作的理解，促使學生鳥兒飛翔舞蹈動作的準確性和目的性得到顯著的提升。

（三）合理規劃教學流程。教學流程的合理規劃是提升表象訓練教學效果的重要條件，只有高校舞蹈教師結合具體教學內容合理規劃教學流程，才能夠充分發揮出表象訓練的重要作用，讓學生形成對復雜技術動作的反復記憶，促使學生能夠在教師的引導下完成技術的深入理解，進而取得良好的學習效果。[3]例如在蒙古族民族舞蹈中有一個“抖碎肩”的概括性動作，針對這類概括性和象征性較強的舞蹈技術教學，教師應該設置合理的教學流程，除了最初應該引導學生對舞蹈表象動作進行想象和聯想外，在學生完成想象后還應該引導學生將想象上升為概念，探索舞蹈動作的本質特征，形成對舞蹈動作的高水平概括，進而逐步完成對舞蹈技術動作的提煉。

三、結語

綜上所述，表象訓練法在高校舞蹈教學中的實踐應用有助于進一步提升教學質量，促使學生的舞蹈綜合素質得到相應的培養，因此在新課程改革背景下，高校舞蹈教師應該進一步加強對表象訓練法的重視，借助表象訓練法逐步提升舞蹈教學質量，對學生實施科學的教育和培養，為學生成長成為優秀的舞蹈藝術者奠定基礎。

參考文獻：

[1]烏蘭其其格.表象訓練法在高校舞蹈教學中的應用[J].科技展望，2015,25(11):184-185.

[2]趙靜.表象訓練法在高校舞蹈教學中的應用分析[J].山西青年，2016,(18):240-240.

[3]唐海英,張勇明.探析表象訓練法在高校體育舞蹈教學中的應用[J].當代體育科技，2015,5(4):56-57.

作者:田偉力 單位:遵義師范學院

第二篇：高校專業民族民間舞蹈教學探析

摘要:

中華民族是一個有著56個民族的大家庭，每個民族都源遠流長地發展和傳承著獨具特色的舞蹈藝術，使得我們中華民族的民間舞蹈文化豐富多彩、瑰麗多姿。高校學前教育專業承擔著向學生進行民族民間舞蹈教學的責任，而要履行好教學責任，需要厘清相關認識。

關鍵詞：

學前教育專業；民間舞蹈教學；相關認識

舞蹈是表現人的諸多思想感情的藝術，又是諸多藝術門類中表達人類感情最直觀、最形象、最奔放、最唯美的一種，所以，在人類的生活中不能缺乏舞蹈藝術，人類的舞蹈藝術需要傳承，更需要發展。我們中華民族是一個有著56個民族的大家庭，每個民族都源遠流長地發展和傳承著獨具特色的舞蹈藝術，使得我們中華民族的民間舞蹈文化日趨豐富多彩、瑰麗多姿。高校學前教育專業承擔著向學生進行民族民間舞蹈教學的責任，而要履行好教學責任，需要厘清相關認識。

一、高校學前教育專業舞蹈教學的特點

學前教育是基礎教育的重要組成部分，是學校教育和終身教育的奠基階段，是我國人才強國戰略工程的起始階段。學前教育階段即指兒童3-6歲這一階段，這一時期是兒童智商和品行的開發時期，也即兒童神經系統、表達能力、認知能力迅速發展的關鍵期，必須重視實施適應兒童發展的、有目的、有計劃的學前教育，為他們日后的生活學習打好基礎。高校學前教育專業即承擔著為兒童的學前教育培養教師的重任，幼兒教師即是幼兒學前教育過程中的引導者、支持者、合作者。在高校學前教育專業中，舞蹈教學占有重要的位置。首先，舞蹈是兒童認知世界、表現自我的重要形式。人們都知道，兒童時期的孩子們幾乎都愿意唱歌跳舞，實際上唱歌跳舞是幼小的孩子們在用自己力所能及的形式來認知世界、表現自我、吸引成人們的注意，也是在通過這種形式來表現自己對于身邊事物的喜好情感，是對他們感情愉悅的直接表達。其次，在幼兒階段的智力因素中，非智力因素占有重要成份，非智力因素即智力因素外的一切心理因素，如：動機、興趣、情感、習慣、意志、性格等，這些非智力因素在幼兒時期會通過一定的形式表現出來，而唱歌跳舞是他們最初的這些方面的表達，利用好幼兒時期的這一特點，給予孩子們以早期的舞蹈教育，對于孩子們的受益絕不僅僅是在培養他們的藝術專長，更與開發他們的非智力因素具有直接的關系，當然也包括對孩子形體優雅和身心健康的正面影響。高校學前教育專業舞蹈教學的特點是由學生未來的職業對象所必然聯系的，因為其教學目的是為學前教育培養具有舞蹈教學能力的教師，顯而易見，學前教育專業的舞蹈教學是以幼兒需要為基礎的，所要實施的教育內容是對學生進行舞蹈教學素質和教學能力的培養。其具體特點包括：體現兒童性，要使學生掌握兒童舞蹈知識和技能；體現示范性，要使學生掌握兒童舞蹈的表演、創編能力和教學能力；體現創新型，要激發學生參與教學活動的積極性；體現實踐性，培養學生學以致用的能力。教學的目的是培養學生的舞蹈素養，使學生的舞蹈才藝得以提高，為學生適應幼師崗位需要，提高就業競爭能力打好基礎。

二、學前教育專業民族民間舞蹈教學應注意的問題

留白手法與象征手法是我國民族民間舞蹈運用最多的兩種藝術手法，通過這兩種藝術手法能夠為學生創設一種美妙的的藝術空間，更易于帶領學生進入學習情景，加深學生對民族民間舞蹈的理解和掌握。學生在學習民族民間舞蹈的過程中，不能只是跟隨教師的教師內容機械化地學習，還要充分發揮自己的想象力與創造力,將抽象的理論知識形象化、具體化，將內涵豐富、形象萬千的舞蹈肢體語言表現到應有的韻味，提高學生對于民族民間舞蹈的的審美創造能力。

1、注意利用民族音樂感受民間舞蹈的特有韻味

學習民族民間舞蹈離不開合適的獨具韻味的音樂伴奏，因為舞蹈是一門融合音樂、詩歌、戲劇、美術等各種藝術為一身的獨立藝術，舞者通過自身的身體動作來詮釋出舞蹈的內在情感內容，而要想使觀眾享受到美的體驗，舞者必須達到舞蹈與音樂的和諧統一，從能更好地表達出舞蹈中的情感。應該說，對于任何一種類的民間舞蹈說來，不同的伴奏音樂風格賦予其獨特的風格和韻味，音樂領舞的作用會引發舞者的藝術品味和肢體體動作，有了具有特色的民族音樂的領悟，學起來才會“感由心生，風韻獨具，情動于中，形于舉手投足和眉目傳情之中”。例如東北滿族秧歌是一種由民間娛樂而形成的，為大眾所喜聞樂見的歌舞形式，一般來說，滿族傳統的秧歌共分6部分：出征，鷹獵，打魚，求婚，凱旋，慶祝。一場傳統的滿族秧歌，就像一場歌舞表演，鑼鼓喧天，嗩吶高鳴，曲調節奏明快、粗曠豪邁、音段反復、俏艮感強，講究韻仄，樂句結構和調式音階獨特，充分表達出喜興、潑辣的獨特韻味。在進行東北秧歌教學中，是學生通過音樂真切地感受東北人的“東北味兒”，再隨著音樂與韻律一起舞動，便于學生領悟舞蹈的內涵。習練舞蹈必須具有真情實感。舞蹈對于學前教育學生來說是一門技能技巧課程，強調的是實際動手能力。舞蹈，光說不練不行，光看不跳也學不會，舞蹈動作很多時候強調的是一種“感覺”，找感覺就要親身體驗，這種體驗需要從伴奏音樂中體驗，通過音樂的塑型來感知其真善美，再完善學生心里文化結構的基礎上，完善學生人格，提升學生的舞蹈藝術修養。

2、教舞蹈理論和跳、編舞能力要同步

提高學前教育專業的舞蹈教學與藝術院校專業訓練不同，學生所掌握的舞蹈基礎理論知識與基本技能，主要是作為從事舞蹈教育工作的職前訓練，而不是培養舞蹈演員，因此，在舞蹈理論知識方面和舞蹈技藝內容上要盡可能更廣一些，知識與舞蹈體例更新一些，技能以便學生通過教學能練就更為實際、適用的職業技能在學前教育民族民間舞蹈教學中，必須讓學生在教舞蹈理論和跳、編舞能力上同步提高。教學內容要圍繞培養目標來選擇，有明確的目的性和方向性。如在教學中要求學生掌握舞蹈基礎理論知識，其中還包括舞蹈教育理論，以及以中國舞為主干的基本訓練和古典身韻練習。并且讓學生掌握最基本的民族民間舞的跳舞和編舞。具體說來，一要明確目的與要求。突出強調幼兒的直觀性和想像力，使學生理解并掌握幼兒的心理和思維特征，能夠進入童心世界。加強學生對音樂的理解能力，掌握基本的音樂情感、節奏、韻律，使之與表現力相結合，成為整體的藝術。教授學生如何編排舞蹈，使舞蹈順應體形的生長發育，有利于增強身體的彈性和韌性，提高肢體的反應和應變能力，將來在工作實踐中能啟發幼兒學會用舞蹈表達自己的情感，同時還要學會善于發掘有舞蹈天賦的幼兒并對其進行一些專業性較強的舞蹈訓練。舞蹈編排能力的培養是學前教育舞蹈專業必須重視的，學前教育專業的學生必將是幼兒的啟蒙老師，其任教后所面對的舞蹈對象年齡偏小，要克服和避免舞蹈創作中的“成人化”和“專業化”的傾向。素質教育是以培養學生的創新精神和實踐能力為核心的，這意味著舞蹈更加要注重培養幼兒的想像力和創造力。學生必須具備獨立編創舞蹈的能力，我們在平時的教學中也應注重培養學生的這種能力。

3、重視學生民族民間舞蹈教學能力的培養

我國的民族民間舞蹈種類繁多，這與我國是一個多民族國家直接相關，教學中應抓住民間舞蹈教材所規定的主要內容，如：云南花燈、藏舞、東北秧歌、蒙族、維族等。除此之外，還因根據學生的具體情況進行補充教材的教學，如傣族舞蹈、鮮族舞蹈、膠洲秧歌、海洋秧歌等。教學能力是教師最基本的能力，但在教學中往往忽視了這種能力的培養，使得有的學生盡管自身專業素質很好，具有一定的舞蹈感受力與表現力，但卻總上不好課，講課的功力不足，訓練不好幼兒，無法適應幼兒舞蹈教學。究其原因，主要是組織教學的能力教弱，缺乏在教學過程中應有的觀察、分析、指導能力和準確評估幼兒水準的能力。雖然教學能力的培養和提高不光靠課堂教學，它需要一個經驗積累的過程，但如果我們重視這個問題，在課堂教學中有意識的培養學生的觀察、分析和指導能力，引導他們對動作做出正確的評估和判斷，他們就會從中一點點地領悟和積累教學經驗，為日后做一名合格的學前教育舞蹈教師打下良好的基礎。

參考文獻：

[1]馬冰心張琰談學前教育專業的舞蹈教學[J]戲劇之家：理論版2011（19）.

[2]胡樹新師范院校學前教育專業中國民族民間舞教學方法初探[J]吉林教育2010（19）.

作者:鄭東方 單位:北華大學教育科學學院

第三篇：高校舞蹈教學中大學生創造性思維淺析

摘要:

作為塑造靈魂的課程———舞蹈，其教學的過程就是開發學生的潛能及創造力的過程，這也是舞蹈教學的最終的教學目的。在高校舞蹈教學中要以培養大學生的創造力作為根本出發點，不斷提升學生的創造性的思維，提高學生的舞蹈創作能力，并逐步創作出屬于自身的舞蹈的表演形式，在舞蹈的表演中走出屬于自身的新的步伐。

關鍵詞:

高校舞蹈教學;大學生;創造性思維;培養

舞蹈是一門將藝術創作作為中心的課程。在高校舞蹈教學活動中，教師、學生的藝術張力的基本來源就是源于自身的想象力和自身的求索精神。很多大學生在大學求學階段，理論學習的成績都是較為不錯的，文化底子較為厚重，但是在其單獨進行舞蹈創造及表演的過程中，缺失或沒有創作及變革的能力，特別從精神層面上，很容易滿足于些許的進步，但是這些已經不能滿足當前我國文化的高速發展的需求。因此在高校舞蹈教學中，教師要高度重視對學生的創造性思維的培養，刺激大學生的創作的欲望，提高學生在舞蹈表演方面的創作能力，使得學生具備這些屬于自身特有的精神體現。

一、高校舞蹈課程的地位

伴隨著科技的不斷發展，社會對新思維、創造性思維的渴求越來越高，創造性思維在各個領域的過程中都非常重要，在舞蹈的領域里面也是如此。舞蹈勢用肢體語言來展示自身感受到的文化。舞蹈需要不斷的領悟并創造，在舞蹈的創作、領悟、再次創造的過程里，創造性思維是至關重要的，也可以被理解成師對人在舞蹈方面的天分的認知。而人們在創造性的思維水平上在一定領域里面有一定的小同。因此在相同舞蹈的創作中，大學生會因為小同的理解，會出現一定小同的創作內容及方式。高校舞蹈教學中其教學過程中沒有辦法來將其用純粹的模式來進行強化訓練，只有用小同的形式來進行教授。高校舞蹈教學要用心靈的教育為基調來牽動生理訓練的全過程，但是小同僅僅是對某些身體技能的訓練。在高校的舞蹈教學中，教師要以把培養大學生的對舞蹈的感受及領悟能力作為舞蹈教育的核心指導原則貫穿于整個教學過程，并結合當前社會對新型舞蹈人才的要求，協助學生在學習過程中尋找出屬于自己的舞蹈風格，借此以提高學生自身的舞蹈創造能力，進而促進舞蹈的多元化發展。因此，如何尋找出有效提升大學生創造性思維能力的教學形式，對當前的高校舞蹈教學中的創造性思維的培養具有非常重要的意義，進而提升高校的舞蹈院系及舞蹈相關專業。

二、怎樣提升大學生的創造性思維

(一)讓學生學會自主思維

要想學生具有創造性的思維，首先就要在日常教學中注重培養學生自主思維的能力。將學生的思維作為主體，以學生的自主意識為基礎，讓學生的創造性的潛能被擊飛出來。在高校的一板一眼的教學模式中讓大學生學會體會，能夠自主的進行的創造。可以在授課前，對學生進行針對性的訪談，從大學生那里獲知大學生對舞蹈類型及風格的喜好，再針對其喜好進行有針對性的指導及引導，并在班內、系部范圍、全校舉行舞蹈創作方面的活動、比賽等，給學生提供不同規格，各式各樣的展示平臺，盡量讓高校傳統教學的局限性降到最低，使得學生真正學會自由領悟、自由創作，且用到舞蹈中，真實的提高大學生學習舞蹈的效果。

(二)深挖各種方式，促進大學生的領悟

怎樣才有創造性就是源于生活，源于人們自身的體驗延伸至領悟，只有有了真正的體驗，才能引起靈魂的共鳴，才會有源源不斷的靈感，在高校舞蹈的教學中也是如此。因此在高校舞蹈的日常教學中，教師不僅僅要教會學生跳舞，更重要的是教會學生在學習中全身心的領悟，可以利用音樂促進學生的領悟，在對新的舞蹈的學習前，可以讓學生先通過對這方面舞蹈的伴奏或者舞蹈曲目的聆聽，感受音樂中表達的理念及境界。拉丁舞的豪邁、熱情，讓學生先有所體會，那么就會在領悟音樂的同時對此類舞曲的節拍產生更為深刻的印象。

(三)通過對舞蹈的文化背景的理解，加強大學生對此類舞蹈的領悟

不同類型的舞蹈都蘊涵了自身深刻的文化背景，在學習中掌握舞蹈所蘊涵的背景，就能夠揣摩表演時應該用什么樣的感覺和肢體語言來詮釋這個舞蹈。如巴西的國舞桑巴舞，源于非洲，最初是一種激昂的肚皮舞，伴隨著販賣黑奴活動的興起開始對外傳播。為了賣個好價錢，在販運黑奴的過程中，將黑奴攆到甲板上，敲打鐵鍋、酒桶來伴奏，讓奴隸跳舞，以活動筋骨，這樣的行為就將非洲的舞蹈帶到了拉丁美洲。了解舞蹈中蘊涵的文化背景有助于學生在學習和創造的過程。

(四)充分利用評價的作用，提升學生的自信心

評價有較多正面的作用。在大學生的學習積極性以及正確認識自身學習能力方面有著至關重要的作用。從舞蹈教學這個領域來說，沒有一個絕對的正確的答案，每個人對舞蹈都有小同的領悟。因此我們的高校教師在舞蹈教學過程中要充分考慮并尊重不同學生自身對于舞蹈的理解以及自己對舞蹈的理念的基礎上對其進行客觀合理的評價，尤其是對學生的任用以及稱贊，這是非常重要的，是促使學生創造性思維充分發揮的至關重要的因素。自信、昂首、挺胸是每一位舞者都需要具備的最基本的姿態，這是每一位舞者的藝術支撐。教師在舞蹈教學中要特別的對每一位學生的閃光點進行挖掘，協助學生找到自己的閃光點。在高校舞蹈教學中需要對學生嚴格要求，但是不要對學生過于苛求。只有這樣才能夠讓學生在一個相對寬松的氛圍里勇于表達自己獨特的舞蹈的感悟，敢于進行新的創造。

三、結語

綜上所述，在高校舞蹈課程的實際教學中，教師不僅僅要教會學生跳舞，還要教會學生舉一反三，教師在舞蹈教學中對于大學生創造性思維的引導以及靈感的激發，影響并制約了大學生舞蹈學習的最終成果。教師要將學生作為學習的主體，以學生的心理領悟為主，以激發感受，提升自信心，指導學生找到自己的閃光點，挖掘出學生深藏的潛能，才能夠培養出大學在舞蹈課程中的創造性思維，引導大學生在舞蹈的道路上找到屬于自身的康莊大道，創造出更多更好的作品。

參考文獻：

［1］張瑞香．美國加州大學藝術設計專業大學生創造性思維培養與教學模式探討．《美與時代:上》，2016．

［2］黎宗建．高校舞蹈教學中大學生創造性思維培養模式探析．《鄂州大學學報》，2014．

［3］楊慶新．以舞蹈教學推動高校創新型人才培養的思考與實踐．《湖北函授大學學報》，2013．

［4］黎宗建．高校舞蹈教學中大學生創造性思維培養模式探析．《鄂州大學學報》，2014．

作者:黃貝貝 單位:漯河職業技術學院

第四篇：高校舞蹈教學中學生舞蹈表現力探討

摘要：

舞蹈的表現力是舞蹈內涵的傳達，是演員質量的衡量標準，但是我國高校舞蹈教學中存在學生表現力缺失的現狀。本文通過分析研究，提出了提高學生綜合素養、提升教師的綜合素質、培養學生節奏感和想象力、通過體驗獲得真實感受以及因材施教等高校學生舞蹈表現力培養的策略。

關鍵詞：

高校；舞蹈教學；舞蹈表現力

一、前言

舞蹈表現力是指舞蹈動作以及舞蹈情感的表現力，主要是指演員通過身體語言展示舞蹈內容，表達舞蹈內涵情感的能力。隨著時代的不斷發展，人們對于舞蹈的要求越來越高，不再滿足于高超的舞蹈動作帶來的審美享受，而是追求更加深層的藝術審美享受。這就要求演員需要極好的表現力以及感染力。

二、舞蹈表現力的重要性

1、舞蹈內涵的傳達

舞蹈是一種綜合性很強的藝術形式，通過符合主題的音樂以及舞蹈演員的肢體來完成舞蹈內容以及內涵的傳達。一支成功的舞蹈必須要傳達出其精神內涵，而且不同的演員擁有自己對于作品的不同看法以及獨特的表達方式，這就造成即使相同的舞蹈作品讓不同的演員表演，可以出現不同的效果。優秀的演員擁有強大的舞蹈表現力，可以向觀眾傳達出作品的內涵，一般的演員沒有強大的舞蹈表現力，所以演繹出來的作品只停留在了表面，無法傳達出內在的精神，使得觀眾無法產生共鳴。

2、演員質量的衡量指標

是否具有強大的舞蹈表現能力是舞蹈演員優秀與否的標志。動作是舞蹈的基礎，是組成舞蹈靈魂的語言。但是舞蹈舞蹈動作拼接起來的肢體活動，而是將感情融入到這些動作之中，一蹙眉、一回首意味深長，舉手投足間流露的是動人的情感。如上文所言，一個優秀的演員除了具備扎實的舞蹈功底，能夠完成一系列高難度的動作以外，還需要強大的表現力，通過舞蹈語言表現出這支舞蹈的靈魂，感染觀眾。

三、高校舞蹈教學中學生表現力的現狀

目前的高校舞蹈教學中，學生表現力缺失的現象十分嚴重。主要表現在，學生的舞蹈技巧以及技術都達到了基本的要求，有些學生甚至十分的嫻熟，對于技巧的運用讓人十分驚艷。但是一旦表演起來，總是覺得缺少了些什么，就像沒有靈魂的木偶跳舞，只是將前提設置好的動作連續起來而已。就比如在“洛神”的表演中，看到的只是一個舞蹈演員在進行各種優美舞蹈動作的表演，而不是一個“翩若驚鴻，矯若游龍”的洛神形象。舉個更加通俗的例子，在進行民族舞蹈的表演中，很多演員即使穿著民族的特色服裝，表演著負有民族特色的動作，但是總有違和感，讓人無法感受到這個民族的特色。這就是缺乏表現力的后果。

四、高校學生舞蹈表現力培養的策略

導致舞蹈表現力的缺失，主要有兩種原因，一種是內因，即演員的生活經歷、學習經歷、性格氣質以及習慣等；另一種是外因，即學校設置的課程、教學的方法以及教師的素質等[1]。

1、提高學生綜合素養

舞蹈是音樂、文學、美術、力學等諸多因素的結合[2]。高校的舞蹈學生普遍文化水平不高，限制了學生在其他藝術方面的深入發展。在教學中，學校需要科學合理的安排課程，在保證學生有足夠的時間學習舞蹈基礎的同時，盡量安排諸如音樂、文學鑒賞等課程，并且將其成績列入專業的考評，由此達到全面提升學生綜合素質的效果。

2、提升教師的綜合素質

正所謂名師出高徒，學生的水平與教師的水平有著很大的關系。在高校的舞蹈教學中，教師擔任著及其重要的角色，學生的學習主要是通過對教師的模仿來完成的，很多學生在舞蹈的表達技巧以及技術上帶著強烈的老師的風格，所以教師必須擁有較高的綜合素質。教師的綜合素質包括：扎實的舞蹈基礎、強大的藝術表達能力，嫻熟的教學技巧以及深厚的藝術修養，當然舞蹈編排能力也是必需的。

3、培養學生音樂節奏感

音樂是舞蹈的支撐，節奏感是音樂的靈魂，只有一支舞蹈擁有節奏分明的音樂作為支持，才能將一個個枯燥的舞蹈動作連接起來成為一個完美的作品。我們可以發現，節奏感分明的舞蹈表現會比較吸引人，這是由于舞蹈表現力是通過舞蹈的細節表現出來的，節奏如果把握的不準確會影響舞蹈表現力。所以在舞蹈教學中必須注重培養學生對于節奏感的把握，教師進行舞蹈的教學中，可以先講解舞蹈的配樂，讓學生能夠把握好音樂，跟上節奏。

4、培養學生想象力

舞蹈表達不僅需要舞蹈技巧、技術以及表現力的相互作用，還需要學生想象力的支持。在教學中，老師需要引導學生對于舞蹈動作以及舞蹈內涵發揮強大的想象力，挖掘舞蹈的靈魂，探索每個動作對于表達舞蹈內涵的意義。使學生將音樂、肢體動作以及情感很好的結合起來，把自己融入到整個舞蹈的氛圍中，在享受舞蹈的同時，把審美體驗帶給觀眾[3]。

5、通過體驗獲得真實感受

舞蹈以及一切的藝術之所以感人，是因為真實。這個真實可以是現實的真實反映，也可是觸動人們真實的感受。在舞蹈教學中，教師可以通過情景的啟發或者實地的考察，使學生了解舞蹈產生的原因、舞蹈形象的原型以及要表達的情感，以此加深學生對于舞蹈的理解，提高學生對于舞蹈的表達力。如“雀之靈”的教學，除了可以給學生觀摩楊麗萍的舞蹈視頻外，還可以給學生觀看關著孔雀的一些音像記錄，給學生講解孔雀的生理習性以及動作特點。有條件的話，甚至可以帶領學生去到云南，感受原型的魅力。讓學生通過這些領悟到這支舞蹈表達出來的高傲的自由的靈魂。

6、因材施教

每一位學生都有自己舞蹈表演的個人更風格以及優、缺點，所以在教學中，尤其是舞蹈這種藝術教學中，教師更加需要注意因材施教。對于不同的學生，針對他們的優、缺點進行個別的指導。因材施教不僅能夠有效的解決學生存的不同問題，還可以保證在解決問題的過程中，不抹殺掉學生的靈氣，不影響學生的個人風格。但是這也要求教師具有敏銳的觀察力、強大的責任心和教導能力，在對學生的教學過程中，能夠發現學生的問題，并且耐心的意義糾正。

五、結語

舞蹈高校是向社會輸出舞蹈人才的基地，其教學水平影響著我國舞蹈水平。在高校的舞蹈教學中，教師需要運用正確的教學方法、手段，培養學生扎實的舞蹈基礎以及強大的藝術表現能力，使得學生能夠給更多的人感受到舞蹈的魅力。

參考文獻：

[1]洪李莉.論高校舞蹈教學中舞蹈表現力的培養[J].青年文學家,2013,03（36）:187

[2]李志曉.高校舞蹈教學中提高學生情感表現力的策略探究[J].大眾文藝,2016,1（01）:234-235

[3]孫達,李曼.關于高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的策略研究[J].當代教育實踐與教學研究,2016,1（08）:52

作者:張燕 單位:廣東第二師范學院音樂系

第五篇：新時期高校舞蹈教學發展探究

摘要：

在社會經濟發展進步過程中，單一的教學模式已經不能適應時代的發展，也不能滿足學生的需求。高校舞蹈教學亦是如此，必須堅持多元化的教學發展觀念。本文首先對高校舞蹈教學多元化實施的意義進行分析，然后提出新時期高校舞蹈教學多元化發展的策略，望與業內專家學者展開討論與研究。

關鍵詞：

高校；舞蹈教學；多元化發展

藝術文藝是當今生活中必不可少的一部分，在社會經濟帶動下，人們的生活水平得以提升，對藝術的追求更加迫切。很多家長將學生送到高校進行舞蹈學習，但是在具體的教學中，還存在單一教學模式，影響整體的教學質量與效率。基于此，加強對新時期高校舞蹈教學多元化發展的研究具有十分現實的意義。

一、高校舞蹈教學多元化實施意義

1、理論與實踐有效結合

高校舞蹈教學中實施多元化教學模式，能夠將理論與實踐有效的結合起來，讓學生舞蹈基礎與實踐同時提升，保證學生舞蹈水平的進步。能夠讓學生與外界更多的接觸，開拓學生的舞蹈眼界，同時幫助學生將我國傳統文化與國外文化合理比較，進而進行歸納與總結，使自身舞蹈得到升華。

2、提升學生學習興趣

通過多元化的舞蹈教學模式，能夠讓學生加強舞蹈練習，提升學生的學習興趣，讓學生的思想得以豐富，讓學生更加熱愛舞蹈專業。多元化教學模式為舞蹈教學改革提供了一種全新的思路，讓學生走向更加廣闊的舞蹈世界，激發學生的舞蹈激情與活力。另外，還能夠讓學生更好融入到舞蹈教學中，領略舞蹈的魅力。

3、配合教學開展

在舞蹈教育中，多元化的教學模式，能夠促進多方面教學理論的結合，提升學校對教學配合的能力，讓學生更加傾向于多元化的教學模式，還能夠吸收更多的生源。如果將多元化教學觀念融入到具體的舞蹈教學中，還能夠挖掘學生的舞蹈天賦，讓學生的潛能得以發揮。

二、新時期高校舞蹈教學多元化發展策略

1、加強高校舞蹈教學專業改革

在舞蹈專業教學目的方面，應該積極推行與完善學分制度。學分制是目前很多高校推行的制度，主要以基礎課+專業課+選修課為基本框架，通過現代化的電化教學手段，完成教學目的。舞蹈教學具有特點以及側重點，以舞臺表演為主，演出環節為專業大綱，學生也只有通過大量的舞臺實踐，積累更多的演出經驗，才能提升自我舞蹈水平，舞蹈教學也才能滿足人才培養的需要。另外，在實踐教學過程中，必須注重學生能動性的培養，體現多元化教育質量觀，不僅需要以學分制為基本框架機制，同時還需要促進舞蹈專業教學拓展性、靈活性發展，這也是舞蹈多元化教學實施的關鍵。

2、合理設計舞蹈專業教學環節

為了保證高校舞蹈教學質量，需要對教學環節、教材進行合理的選擇與設計，保證高校舞蹈教學與社會人才需求相吻合。因此，現階段高校舞蹈專業人才培養模式，需要與經濟全球化、一體化以及文化多元化發展保持一直，同時根據多個地方學校條件差異性，選擇合理的人才培養模式，提升高校舞蹈專業人才社會競爭力。基于現階段我國高校舞蹈專業教學的具體情況，必須重視理論與實踐的結合，積極開展多元化的人才培養方式，突出特色辦學，在教學內容上以學生為中心，加強與現代化科技相結合的模式，設定一定的選修課程，注重對學生創新意識的引導與培養，實現因材施教的多元化教育觀念。

3、提高高校舞蹈教學的實踐性

高校舞蹈專業教學以直觀、形象的模仿教學為主，因此，在舞蹈多元化教學過程中，必須提升教學的實踐性。具體來說，還需要從以下幾個方面入手：第一，加強舞蹈課堂教學方式改革，將課堂教學放在重要位置上，教師也需要把握教學的技巧，幫助學生創新能力以及思維能力的提升。第二，充分使用多媒體教學。為了加強高校舞蹈多元化教學質量，需要充分利用多媒體設備與手段，在舞蹈教學課堂中為學生創建一個優質的情景，讓學生從理性到感性上不斷的理解舞蹈專業知識，利用必須網絡信息知識，滿足不斷需求，讓舞蹈教學從量變到質變，激發學生創新意識的提升；第三，根據教學的實際情況，注重學生動手能力培養，這也是舞蹈專業教育多元化質量提升的必要措施。

4、實施專業就業轉入制度

不斷的強化學生的“考證意識”，加強專業資格證書考試，提倡與推行舞蹈專業就業準入制度。在各個高校中，需要推行勞動預備制度以及就業準入制度相結合的辦學制度，為學生營造從事舞蹈專業職業的各種環境與氛圍，為學生取得相應的資格證提供條件，同時改進舞蹈專業教育多元化質量改革，形成專業資格等級水平，將傳統的畢業證、學位證制度打破，在此基礎上推行多元化的培養目標體系。另外，因材施教，對有基礎的要求嚴一些，沒有基礎而有發展空間的則多引導一些，總之是期望培養學生們對舞蹈的興趣，打下一些舞蹈的基礎，塑造正確的形體姿態，培養良好的氣質，而這些是不可能在短時間內出效果的。學生們的認知程度和學習耐心并不是成正比的，往往在顯現學習效果之前學習的耐心和毅力就受到極大的挑戰，這就需要在學習過程中加入一些外界的刺激因素來鼓勵她們。

三、結束語

通過上述分析可知，高校舞蹈教學過程中多元化模式推廣，必須通過加強高校舞蹈教學專業改革、合理設計舞蹈專業教學環節、提高高校舞蹈教學的實踐性、實施專業就業轉入制度四個環節環節，建立有效的舞蹈專業就業準入制度，促進多元化模式的發展，也促進我國舞蹈教育的健康發展。

參考文獻：

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[3]賴月娟.關于高校民族聲樂教學的多元化發展研究[J].音樂時空.2016,21(12):99-100.

作者:張瓊 單位:湖南人文科技學院音樂舞蹈學院

第六篇：高校舞蹈教學中支架式教學模式的應用

摘要：

隨著教育教學改革步伐的不斷深入開展，給高校舞蹈教學提出了更高要求，通過創新教學模式的選擇與教學策略的應用，提高舞蹈教學效率。支架教學模式，是一種新型的教學方案，注重建構主義理論在教學過程中的應用，引導學生更好進行學習，有助于學習效率的提升。因此，本文以支架教學模式為核心，以該教學模式概念為切入點，對支架教學模式應用于高校舞蹈教學的重要意義進行分析，并詳細論述高校舞蹈教學中支架教學模式的具體應用情況。旨在通過本文理論論述，促進支架教學模式在高校舞蹈教學中更充分被利用，促進舞蹈教學效率的有效提升。

關鍵詞：

支架教學；高校；舞蹈教學；情境創設

在實踐教學應用中總結發現支架教學對提高課堂教學效率，提升學生學習水平有著重要作用。支架教學模式有著自身明顯的教學優勢：有效激發學生興趣、降低學習任務難度、明確教學目標、為學生提供模板等。通過“支架”的框架搭建，發揮其多變性與靈活性，實現多元化教學，從而吸引學生注意力，提高課堂教學效率。下面本文將以支架教學模式概念為切入點，對支架教學模式應用于高校舞蹈教學的重要意義進行分析，并詳細論述高校舞蹈教學中支架教學模式的具體應用情況。

一、支架教學模式

“支架”最早起源于建筑行業，主要是指在建筑施工過程中用來提供建筑材料支持的暫時性平臺，當完成建筑后則可以直接撤除。后來“支架”一詞延伸到教育領域，主要是指根據學生實際學習需求，構建新的知識平臺。在此基礎上學生能夠不斷的構建自己，當遇到學習困難時教師會積極的提供引導和幫助。這種教學模式能夠幫助學生更好的進行學習，在達到預期教學目的后，所謂的支架就會被撤掉。支架教學模式是目前教育領域中一種較為創新的教學策略，在實踐研究中發現，這種教學模式運用建構主義理論進行指導，教學全過程搭建合理教學結構，其邏輯性較強，教學效果較好。在該教學模式下學生能夠運用合適概念支架，幫助自身對知識的吸收和接納，提高學習技能與學習效果。

二、支架教學模式應用于高校舞蹈教學的重要意義

支架教學模式在高校舞蹈教學中有著科學作用，具體可以從以下幾個方面具體分析其應用意義：

1、激發學生主觀學習積極性

支架教學模式與傳統教學模式，以學生為課堂教學主體，注重學生自主學習。在教學過程中教師通過支架結構的搭建，引導學生進行自主學習，并注重學生之間的合作探索，強調學生對新問題的摸索和問題的解決。這種教學模式的新穎性能夠充分調動學生的積極性，提高課堂吸引力。在高校舞蹈教學中運用支架教學模式進行教學，能夠逐漸培養學生對舞蹈的熱情，提高學生舞蹈學習興趣。

2、發揮教師主導作用

在高校舞蹈教學中，合理運用支架教學模式能夠充分發揮教師主導作用，并促進教師教學水平的提高，進而提升整體教學質量。教師作為支架教學模式的主導者，將教學理念、教學任務、教學內容交給學生，學生再根據自身的實際情況進行合理安排，完成屬于自己的學習任務。最終學生完成任務的實際情況離不開教師的引導和監督，換句話說，學生的學習效果與教師的教學質量是有直接關系的。因此，在高校舞蹈教學中引入支架教學模式，能夠強化教師在課堂教學中的主導作用，最大限度發揮其教學價值。

3、創新傳統高校舞蹈教學

在傳統普通高校舞蹈教學模式中，舞蹈教學基本上是：教師通過語言講解、動作分析、分解示范來傳授知識技能；學生通過模仿動作、反復練習來獲取知識技能。學生幾乎不能自主思維，這種教學模式直接束縛了學生在學習過程中的主動探索能力。高校舞蹈支架式教學模式中，教師與學生的互動更多，教師搭建好支架后，學生需要自主的去探索，有了更多創新的可能性。

三、高校舞蹈教學中支架教學模式的具體應用分析

運用支架教學模式主要分為幾個部分，在課堂教學中通過教學結構設計，形成教學支架模式，主要的幾個構成部分為教學情境的搭建、教學支架的創造、學生獨立學習的引導、師生協同學習以及最后教學結果的評定。下面將對支架教學模式與高校舞蹈教學結合具體應用進行詳細分析。

1、構建教學情境

教師在進行舞蹈教學之前要進行教學情境的創設，以達到吸引學生注意力的目的。教師提出問題，如“你們之前接觸過恰恰舞么，有人知道這種舞蹈的風格么”，“會跳恰恰舞的同學你有想過自己編創一個套路，形成自己的風格么”等等。通過提問引導學生進入一個教學情境，目的在于使學生真實感受要學習的舞蹈，在引導學生主動對問題進行思考的同時，激發學生學習興趣。

2、搭建教學支架

首先，教師要對恰恰舞的理論知識進行引導，對每個舞步的動作要領、基礎步伐等進行教學，使學生掌握恰恰的基本舞步要求“每個舞步都要求跨部的扭動，頭位的擺動，在此基礎上腳步移動，向前移動時腳掌施加壓力，腳跟放低，膝蓋伸直，向后移動時，把重心留在前腳，先動腳，后移動重心。”其次，要對恰恰舞步的具體舞步跳法進行學習。例如鎖步，在學習鎖步時要掌握其節拍特點，即兩拍走三步。教師一邊示范一邊講解，分別針對前進鎖步、第二步、第三步以及后退鎖步第一步、第二步、第三步進行示范和要點提示。通過教師的詳細引導和教學，學生更全面的了解恰恰舞，并能夠準確的把握恰恰舞的要點，這對學生獨立完成舞步有著重要作用。最后，教師對恰恰舞的創編技術進行講解。恰恰舞是一種節奏較為明快的舞蹈類型，其情感表達十分強烈，這對娛樂身心、鍛煉身體和增強體質都有著積極影響。在對恰恰舞創編過程中要選擇合適的音樂，并結合個人的技能特征和情感特征，將創編目的明確后更全面展示恰恰舞的熱情本奔放與舞態活潑。創編過程要求舞蹈者能夠以一個良好的心態應對，并合理把握時間充分運用舞步動作要領，將最熟練、最全面的恰恰舞進行表演。

3、引導學生獨立探索

在以上工作完成后教師要引導學生進行自主探索，通過教學支架的搭建學生已經能夠初步掌握技能知識，并激發學生的學習興趣。學生根據自身的實際情況和技能特征，選擇符合自己特點的學習方法。學生在學習過程中難免會遇到問題，這時候教師要引導學生獨立自主解決問題，充分調動學生已經學習到的知識和技能。在這個過程中，學生能夠獨立進行問題分析，來培養自主解決問題的能力。同時，學生主觀進行問題分析，是激發自己的能動性和積極性對新問題進行分析，并且能夠獲得新的知識和技能，再對知識形成體系構建。在這個環節中學生能夠在支架體系中探索、學習、攀升。

4、師生協作學習

學生在自主探索環節會遇到自己無法獨立解決的問題，因此，在師生協作環節中學生可以與教師進行溝通和探討，在此基礎上完成對知識的把握。同時在師生協作學習環節中教師也能夠進一步了解學生的自主學習情況，教師在自身經驗引導的情況下幫助學生進行問題分析，提出合理建議，進一步優化學生知識結構。在這個過程中能夠促進新知識體系的構建，有利于學生更全面的學習和鞏固知識技能。

5、教學結果評定

教學結果評定是對支架教學結構下的課堂教學效果進行客觀評價。教學結果的評定要在可信度基礎上建立，應運用科學的教學思想去支撐。在對教師個體、學生個體的學習評定時，始終要以課堂規律為基本原則。針對具體的教學內容和教學任務制定相關評定標準，通過支架教學的教學結果評定對考查學生知識把握能力有著積極作用。

四、結束語

綜上所述，支架教學模式在高校舞蹈教學中有著重要的作用，對調動學生舞蹈學習能動性、實現創新舞蹈教學有著重要意義。在今后的舞蹈教學中，教師要合理運用支架教學模式，在師生互動過程中教師要以學生為主體，在學生學習新知識過程中給與合理的引導，當學生的認知能夠獨立解決問題的時候，教師要適時的撤掉支架。最大限度發揮出支架的作用，引導學生進行自主學生，培養學生獨立分析問題、解決問題的綜合能力。

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作者:李志曉 單位:洛陽師范學院音樂學院