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［摘要］隨著藝術教育的普及深入化，各大中專院校藝術院系也加快了管樂課程的建設步伐。本文就寸金學院管樂教學為例，從課程設置、教學方法、教授對象為研究切入點，通過調整課程教學大綱、優化課程安排、改進教學方法、提升教師授課質量為手段，充分調動學生學習積極性為目的，進一步提升管樂教學水平，并提出合理化建議。

［關鍵詞］課程;教學;管樂表演;改革

在藝術教育普及化的推動下，各類藝術文演惠民活動的舉辦讓大眾對管樂器的認知度大幅提升。目前，管樂教育在我國也基本進入了普及化教育階段，雖發展勢頭迅猛，但也出現了一些問題，下面就從三方面進行分析。

一、管樂課程設置

普通高等院校音樂專業一般分為音樂教育和音樂表演兩類，管樂演奏專業一般隸屬于音樂表演類。筆者在寸金學院負責管樂教學工作，就寸金學院管樂課程設置與一般類普通院校管樂課程設置，進行簡單分析。

1.學分、學時的分配普通高校音樂表演類管樂課程一般設置為:大學1年級至4年級，學制4學年，共8學期，24學分。學分及學時具體分配如下:管樂選修課每學期2學分，每周1學時。管樂主修課每學期4學分，每周2學時。1年級至2年級為管樂選修課，3年級至4年級通過相關考核后即管樂主修課。寸金學院管樂課程一般設置為:大學2年級至大學4年級，學制3年，共6學期，10學分。學分及學時具體分配如下:管樂選修課每學期1學分，每周1學時。管樂主修課每學期2學分，每周2學時。1年級所有學生器樂課程以普修鋼琴為主，2年級進行分專業，根據學生個人興趣及高考所報考專業進行相應科目選擇。以管樂為例:1年級學生普修鋼琴1年后，若高考專業是管樂演奏方向，2年級才正式接觸管樂學習，通過一年的學習提升，3年級參加主修專業的考核，通過相應考核者升至主修，不通過者另選其他專業。通過以上分析，可看出寸金學院管樂課程學分、學時、分配各有利弊。就寸金學院管樂主修課程的學時分配與一般類高校管樂主修課程學時分配相比來看，總學時與一般高校相同，但一般類高校管樂課程授課是從第一學年第一學期就開始了，而寸金學院則推遲了一年才進行管樂課程授課，這也就意味著有基礎高考進來的“科班生”在專業學習上要“荒廢”一年，而一般類院校有基礎進校的管樂“科班生”第一年已經開始系統的管樂課程學習，這一年在專業學習上的差距是非常之大的。更何況管樂教學更注重持續不間斷性學習，因此科學的學時分派，合理的授課時間安排對于管樂教學是很重要的。筆者建議將管樂主修課的開設從第二學年改置第一學年進行，這樣不會造成學生演奏能力的“斷層”和“遺忘”現象出現，為后期的主修課程學習夯實基礎，以便更好地進行學生演奏技能的學習與提升。

2.管樂課程多元化的建設就一般高校而言管樂課程分為專業必修課與專業選修課、管樂室內樂課程、木管重奏課、管樂團、管樂藝術指導課等。多元化的管樂課程設置會更積極地調動學生學習主觀能動性，讓其參與其中，在不同形式的管樂課程學習中熟練理論知識運用，提升專業實操技能。寸金學院管樂教授科目有:單簧管、薩克斯、長笛、小號、長號、圓號專業。目前開設的管樂課程只有管樂團和器樂合奏課。管樂團以提升學生合作意識，增強學生專業演奏能力為目標。組織學生進行曲目排演，通過參加各類演出活動，培養學生學會合作、共同學習、共同進步的共享意識。器樂合奏課則以基礎合奏訓練為主，主要是針對一些器樂選修零基礎學生開設，為其穩定的進行管樂學習打基礎，將單一的小組課與合奏課相結合，更好地提升學生的學習興趣，為管樂團的長期發展儲備后續力量。就學院目前已有科目來看，大部分學生還是能接受目前的課程安排，也有少部分管樂學生演奏能力較強，建議可以增設管樂藝術指導課和室內樂排練課。依現在管樂就業發展趨勢來看，只會單純的演奏，不了解其他多元管樂藝術的融合是比較難找到相符的工作。所以管樂課程的多元化建設不僅對學生就業，演奏能力提升均有顯著效果，對教師的職業發展也起到推動作用。因此筆者建議，在做好常規管樂教學工作的前提下，應更多地在管樂課程綜合化、多元化上進行已有課程優化，在夯實專業基礎之上拓寬學生演奏視野，提升學生綜合專業能力。

二、教學團隊的建設與能力提升

如今，管樂教育發展迅猛，不少學校都紛紛組建了管樂團、重奏團、室內交響樂團等，眾多管樂教學組織及高等院校都邀請了業界知名專家作為客座教授或進行專業音樂院校與地方院校之間的對接援助，知識共享等學術交流，提高教師教學水平，更好地提升教學質量。

1.發展學科師資，完善科目師資“空白”管樂教學是一個大家庭，有了豐富的管樂“肢體”才能使該學科變得充滿活力。目前就管樂師資板塊而言，寸金學院在職管樂教師2名分別是單簧管、長笛，外聘銅管老師1名負責所有銅管教學。相對薄弱的管樂師資團隊所面臨的實際問題就是專業單一化現象的出現。筆者在教學過程中統計，器樂選修90%的學生青睞于木管科目學習，3%的學生青睞于銅管科目學習，剩余的7%的學生青睞于打擊樂學習(此統計只針對管樂科目)。具了解，其余學生并不是不想學習其他科目，只是因為科目師資空白化，無奈只能選擇一個科目進行學習，其目的也只是單純地獲取相應的學分，并不是因為愛好而選。因此，學習成效也就不言而喻了。筆者認為:只有壯大師資隊伍，完善師資空白現象才能更好地發展教學活動。學生是學習的主體，學生對自己感興趣的科目產生學習意愿總比被迫其選擇無興趣的科目學習成效要好很多。因此，完善管樂教師師資全面化，就當下而言很重要。

2.師資互學，提升教學質量俗語道:學海無涯苦作舟，身為教師，時刻都要有學習意識，管樂學習更是如此。教學理念的更新直接關系到學生受教水平的高低，在教學中不僅要教專業技能方面的知識給學生，也要從人文知識層面提升學生的個人修養。想要演奏好一首作品不僅要掌握其正確的演奏技法，更重要的是要理解作品的創作背景，歷史淵源，才能準確地進行作品的詮釋。教師應從多學科角度對學生進行啟發講授，可能學生一下理解不了這么多，也不可能有立竿見影的效果，但綜合性的培養在管樂教學中尤為重要，并且演奏者只有從思想上對作品有了真正的理解后，才能準確地演奏作品，詮釋作品。教師在授課之余也可定期舉辦音樂會，就自身而言是專業技能的穩定及提升，對學生而言是一個演奏理論再現的“活例”學習，通過教師的演奏近一步讓學生明確學習目標，改正演奏錯誤，更快地進步。

三、高校管樂表演課程的設置

1.加強管樂基本訓練，培養學生表演能力在音的發生、增強、減弱和消失方面，單簧管是最理想的樂器，因此，它具有造成縹緲、深遠、空谷回響、余音繚繞、薄暮昏螟等效果的可貴性。———柏遼茲［1］管樂擁有豐富的演奏效果，但這一切都是建立在良好的管樂基本訓練之上，沒有堅實的基本功做支撐，一切都是空談。藝術實踐是學生提升自我的最好平臺，管樂專業學習尤其要加強藝術實踐，盡可能多地給學生提供表演機會，對學生的緊張怯場心理會有所改善，上臺演奏穩定度也會有不小的提升。管樂器發聲靈敏很容易吹“跑音”，因此吹奏管樂時口形、氣息的訓練是管樂成功表演的前提。如:管樂者在演奏時吸氣不穩，或者演奏嘴形不固定就會隨時出錯，導致一些不可挽回的錯誤出現。因此，管樂練習時一定要注重準確氣息的運用和穩定口形的保持，掌握正確的方法進行練習，演奏時才能熟練吹奏。學生具備基礎演奏能力后要鼓勵學生背譜演奏，當完全脫離樂譜的束縛后學生才可能完全投入自己的演奏中去。學生擁有背譜演奏的能力后讓其站立演奏，讓身體隨著音樂的律動融入到演奏中去，這樣不僅可以讓學生放松去演奏，也避免長時間坐著演奏對管樂氣息的影響。通過音樂的律動傳遞聽覺的享受，通過肢體的參與傳遞美的視覺體驗，真正做到“人琴合一”，寓樂于情，將觀眾帶入到表演之中，感受藝術本真。

2.強化技能訓練，培養學生快速演奏能力隨著管樂人才競爭的日益激烈，能完整地演奏作品已經不是衡量一個管樂表演者好壞與否的唯一條件。作為教師要時刻有“憂患意識”，在管樂市場快速發展的今天，只有不斷增強學生的各項演奏能力才能使其更好地適應社會的需求。以寸金學院單簧管重奏組為例:該組成員是由大二、大三、大四三個年級的學生組成，在排練一些技術性片段較多的樂曲時，明顯能感覺到大四同學快速演奏能力要強于其他兩個年級學生。因為大四的同學日常基礎練習、技能類樂曲接觸相對大二、大三學生更多，所以在演奏意識上、手指技能適應速度上都快于大二、大三學生。由此可見，快速的演奏能力是可以培養出來的，只要科學進行相應的管樂手指技能訓練和意識的灌輸，快速演奏樂譜的能力很快就能養成，這對管樂學生的綜合發展是百利而無一害的。

3.知行合一，為管樂表演提供鍛煉平臺管樂藝術的最終成果是通過舞臺表演呈現的，學生不能只做幕后琴房“演奏家”，要將課堂所講與舞臺實踐連接起來，就要多讓學生參加學校及社會各類文藝比賽，或者參加管樂專業的暑期“大師班”，通過音樂會和大師課的形式提升學生演奏水平和演奏理念的更新。教師也可帶學生一同舉辦師生音樂會，為學生提供展現自我的平臺和提升自我的空間。學校也可根據學生參演，或者參加各類文藝比賽活動所取得名次進行獎金獎勵(獎學金)和學分加分政策，鼓勵學生積極參加各類文藝活動，不斷提升自我，超越自我。結語高校管樂教學發展的道路還很長，作為一名高校管樂教師要不斷的學習，更新自己的知識體系，更好地服務于教學。管樂表演課程的發展要靠教師、學生、學校三者共同不懈努力才能實現。寓教于樂、寓情于樂、讓管樂教學之路邁上新的臺階。

作者：陜海峰 單位：廣東海洋大學寸金學院