前言：我們精心挑選了數篇優質裝置藝術論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

（一）制定教學任務書

針對前面的課程設計，在授課之前，校企雙方教師應就課程目標、實施意見共同商討，針對課程內容進行項目任務的分解，理清各階段的子目標、標準及達成手段。在為服裝設計專業二年級學生授課中為某品牌服裝企業真實開發產品實施項目化課程所設計的一個教學任務書。在任務書中，應明確課程的內容、目標、組織形式、“雙師”分工、課程考核等各環節的安排，這是產品開發類項目化課程有效實施的前提保障。

（二）交替授課、彈性課時

按照上面提到過的師資教學任務分配設計，為了解決企業師資方的時間受限問題，在該教師時間節點授課時間外，為有效監控項目推進效果，可利用網絡教學等形式進行時間點外的授課與輔導，達到課時分配的柔性化。企業教師對于學校的前導及后續課程知識鏈接比較模糊，因此，校方教師在企業教師來校授課節點之外的其他課程時間內，要有意識地針對企方提出的項目，系統講授完成項目所需的知識技能，并指導學生在項目實施中學以致用。例如，企方在課上提出下一季企劃案的設計思想和要求，并下達在兩周內完成企劃方案的階段任務。在接下來的授課中，校方教師就需要針對這一內容進行服裝商品企劃、版式設計等相應知識的講授或知識串聯，使學生能在規定時間內完成企劃方案的制作，并在規定的時間點內交由校企雙方教師聯合驗收。這對校方教師的教學能力是一種考驗，同時也可提升其“雙師”素質。

（三）作業形式向產品轉化服裝設計類專業的課程作業

通常以實物作品的形式展現。在經過企業綜合考核后，作業中優勝者的作品會出現在企業的新品定貨會中，以產品形式接受市場的檢驗。這樣，考核方就不僅僅是學校、企業，而轉化為市場價值的考量。對于在校生來說，這不僅是對課業成績的檢驗，更是對于職業能力的綜合評定。

二、項目化課程教學反思

（一）初步形成了“三雙、五化、多手段檢驗”的課程設計思路

第一，運用了“雙師引導、雙線教學、雙場地實訓”的課程實施思路。構建了校內、外雙向聯動的共同培養局面。第二，實現了“教學內容項目化、課時分配靈活化、授課時間彈性化、授課方式多樣化、作業形式產品化”的課程實施嘗試。第三，采用了調研報告、開發方案、產品畫冊、產品實物等多種形式的檢驗方法，集中展現了學生綜合的專業能力。

（二）初步形成了“基于過程的動態考核

基于結果的項目驗收，基于銷量的市場檢驗”的考核方式考核方式使課程的驗收不僅僅局限于校內或某位教師，而是來源于產品進入市場的銷量，在更具說服力的同時，也成為學生職業能力的最好檢驗方法。這樣的變革在某種程度上解決了設計類專業教學成果考核局限性的難題。

（三）初步探索了校企產學結合以及師資隊伍建設的途徑

校企長效合作的基礎是要找到共同的利益點，項目化教學在共同培養人這一根本目標之上，又結合了共建師資、共建實訓環境等相關的密切合作，使校方受益的同時，企業也可以得到產品銷售利潤，不失為一種好的合作方式。

（四）對以往存在的教學問題進行了嘗試性解決

第一，動態教學計劃的嘗試，在企業項目與學校教學進度不對接的問題上有了一定突破。第二，在課程中引入網絡遠程教學的教學手段，在解決企業教師授課時間受限的問題上有一定效果。第三，學校與企業教師交替授課的安排，為實踐依據與實踐方式的有效銜接提供了可能。第四，在作業—作品—產品的階段成果的逐一考核中，最終市場的檢驗成為成品轉化的考核標準，使考核方式更加多樣化和實用化。第五，在項目化教學過程中，學生的專業能力也在向職業能力轉化，學生能夠憑實力到企業實習直至就業，校企合作在此過程中真正深化。

三、對課程的思考

（一）可以進行“工學結合、專業融合、校企聯合”的產學共建嘗試

高職院校的藝術類專業，可以嘗試在共建項目化課程的基礎上，依托校內、外實訓基地，進一步實行工學結合的高職高專教學模式；在成果建設上，實行相近專業的有效融合，比如可結合服裝設計與鞋類設計、家居設計等專業的特點，形成作業到作品的成果呈現；再與合作企業聯合制定人才培養方案、聯合進行課程開發、聯合開發新季產品，形成作品到產品的系統轉化。

（二）可以在項目化教學的基礎上搭建有效的師資建設平臺

學校與企業在教學、項目推進中形成深度融合，分工協作，搭建教學、實踐交叉組合的師資建設平臺，在雙贏的局面下，提高企業與教師雙方素質，為可持續的師資隊伍建設注入活力。校企雙方在合作成熟的基礎上，可以慢慢發展到共同承接社會培訓工作，擴大校企雙方的社會影響。

（三）持續進行探索，開辟產學研結合的發展道路

項目化教學的成果轉化除了市場價值之外，其社會價值的體現既符合藝術設計類專業的要求，同時也體現了高職教育的社會責任。一方面，在教改科研成果的轉化方面，校方應起到主導作用，可結合教學、項目的實施經驗，積累相關素材和案例，積極準備編寫、出版相關教材，在分享經驗的同時，獲得更多的社會反饋，形成教育成果在社會上的良性循環；另一方面，校企雙方還可集合成員的智力資源進一步拓展產學研究，促進科技和創業教育的成果轉化。從本文所講的整個服裝設計專業項目化課程設計與實施過程可以看出，在課程推進中基本實現了“專業與產業對接、課程內容與職業標準對接、教學過程與生產過程對接”，這正是國家對職業教育提出的“三對接”要求。這也再次說明了真正落實職業教育理念歸根結底還是在課程的開發和建設上，高職教育工作者為此要不斷進行教學改革。

四、總結

第2篇

現今裝置藝術在國內外的展覽中已經占據了很重要的地位，特別是在廣告的設計中，已經將裝置設計作為了其重要的一種表達形式，受到了設計師地熱烈追捧。提到裝置藝術與廣告設計的結合，那么，馬塞爾•杜尚是不得不提的一個人。在1917年的一次展覽上，杜尚的作品《泉》引起了全場人的震驚，因為他直接把小便池當作作品放了上去，當時這種展覽作品形式幾乎為零，這件作品也徹底了奠定了杜尚在藝術界的大師地位，也開創了后來的“裝置藝術”。當然，從另外一個角度來看，我們也可以認為杜尚的“泉”宣傳了小便池這一特定商品，這其實也代表了當時生活方式的轉變，以及科技的進步。2011年11月，法國的一個著名裝置藝術大師在湖南長沙打造了一個極具視覺沖擊的場面，他用一些透明材質打造出一個真實版的“盜夢空間”。這種藝術品，是在一個大環境中形成，受眾置身于這樣一個環境中，既是空間，亦是藝術，也形成了人與環境的互動，成為了吸引市民的一個景觀標志。當然以上的裝置藝術，雖然具有一定的宣傳價值，但大多數都偏向于設計師本身的理念的表現，具有濃厚的藝術元素。真正為廣告宣傳而做的裝置藝術，其實更多包含的是社會理念以及正確的價值觀的導向。前幾年上海街頭曾展出過一個名為“末法時代”的廣告，其最大的特點就是廣告采用了寫實化的手法—一個巨大的蜂窩煤正滾向密密麻麻的汽車。不論是巨大的蜂窩煤，還是數量龐大的汽車軍團，都給路過的市民留下了深刻的印象，這個廣告告誡大家，在這個人類不斷發展的社會中，地球的資源卻面臨枯竭，我們需要愛護我們的地球家園，減少破壞。相比于那種傳統的廣告形式而言，它沒有像教科書一樣去灌輸人們的思想，讓人們被動的去接受，而是以這種裝置形式廣告的出現，它首先在視覺上就給以受眾眼球的沖擊，吸引了眾多的觀眾走入場所，同時這種身臨其境的感覺也使觀眾真正思考了所存在的環境，反思自己的生活方式。雖然思考因人而異，但大的方向仍然受到了廣告的指引，即呼吁大家要齊心協力共同保護地球、保護環境，這樣既達到了廣告的宣傳效果，也形成了人與廣告之間的互動，從內心深處激起人們的共鳴。

二、裝置藝術對廣告的影響

傳統形式的廣告大多依賴著電視、報紙、書籍以及路邊的燈箱等一些載體進行單一的影視動態或者是平面靜態的展示，這種方式由于其大面積高強度的宣傳，無疑會得到商家的普遍認可。而裝置性廣告的出現卻打破了這種既定的宣傳模式，對傳統的廣告形成了沖擊性的影響，這種影響主要體現在表達方式的巨大轉變上。首先，裝置藝術促進了廣告材料選擇的多元化。原來的廣告設計多以虛體的形式展現，表現手法單一。但是裝置藝術的材料絕大多數都是實體化的物體，特別是其本就可以是一些廢舊的東西按照自己獨特的方式在一個特定的環境里堆積起來，也可以是設計師打造的一些材料，再使用一些媒材(錄影、聲音、表演、電腦、網絡等)綜合來表現，因此廣告受眾對于商品或者理念的認識更加直接與具體。其次，裝置藝術在廣告設計中的表達使設計師、作品、受眾自然而然地融合在了一起。廣告設計通過裝置藝術的表現手法，更容易表現設計師的靈感，引起受眾心靈的共鳴。感情可以以物為載體進行表現，實物無疑是設計者表現自身情感的最佳通道。同時在裝置廣告中，物品與人經常進行互動，也容易引起受眾的共鳴。例如人們在欣賞裝置廣告時，不知不覺地成為廣告的一部分。因為在裝置藝術品中，人們的情感反應和一些行為舉止，也都成了作品的元素，只不過一個在表達，一個在反饋，這無疑是一場人性化、感情化的體驗。裝置藝術產生與人互動的形式不僅存在于表面，其更深層次的目的是與受眾的心理溝通，引起情感共鳴，以達到宣傳的效果。

三、結語

第3篇

編織藝術品從古代到現代歷史悠久，已經經歷了數萬年。從遠古開始，人們就有結繩記事一說，生活中的工具有許多是編織制作完成的，例如竹椅凳、藤籃等。隨著時代的變遷與發展，編織藝術不再只是出現在生活工具中，而是通過設計者之手變幻出的藝術品，美化并點綴著著我們的生活。中國傳統的編織有竹草編、中國結、皮革編、壁掛、染織等等。編織從工藝技巧上區分，可以區分為“編”與“織”兩種不同的工藝。編織藝術是根據材質的特性，運用一定的藝術處理手法，運用繩線的經緯交叉方式，采用壓、挑、抽、編、結、纏、繞、交叉等手工編織藝術技法創作出的藝術產品或生活用品，一般使用的材料是纖維，例如植物的藤、莖、葉，動物的毛發、皮料等。運用不同材質的纖維編織出的藝術品其視覺感受力也不同，豐富而又韻味十足。

2編織藝術的基本技法

在編織藝術品中，豐富多彩的圖案大多是在藝術品編織過程中形成的，有的編織技法本身就形成圖案花紋。因此，編織技法對于編織藝術品的造型和圖案裝飾有著重大的作用。常見的編織技法有平紋編織、纏結編織、斜紋編織、螺旋編織、連珠紋編織、挑壓編織等。

2.1平紋編織:

是最簡單的一種編織方法。它的編織是采用經緯垂直交叉的方式，線料隔根交結完成，紋路表面經緯根數相同。

2.2纏結編織:

此種方法是用緯條與經條纏繞編織在一起，緯條纏繞經條360度，然后依次類推進行編織。

2.3斜紋編織:

是編織藝術品中采用最多的一種方法。它也是采用緯與經垂直相交，先是緯上壓二經，然后經上壓二緯，一織緯一經移，最終作品的組織結構出現人字交叉紋，與現今的蘆席紋理類似。

2.4螺旋編織:

將線材從一頭開始卷繞成螺旋的盤狀，再用細針線將其固定縫住，這種方法與現在的日蒲團的技法基本相似。

2.5品字紋編織：

是多根緯線間隔穿行盤繞經線，形成“口”型，采用此法連續盤繞編織，最后成“品”字形，品字紋由此而來。品字紋理的特色是凸感較強，適宜表現編織品上需要重點突出的形象；不足之處是編織組織結構不夠牢固緊密，多個部分運用此法編織會使得織品架構松散，易變形。

2.6連珠紋編織：

采用多根緯線盤繞單根經線排列編織，形成點狀的織理，其樣貌遠看像珍珠形狀，因此取名連珠紋。連珠紋的特點是點狀紋形排列形成凹凸的肌理效果，視覺沖擊力強。

2.7挑壓編織：

是利用編織的材料經緯交叉、互相挑壓編結成塊面狀。其藝術特點是編織物牢固結實，但視覺感單一，缺少變化性。

3編織藝術在現代服裝設計中的運用

編織藝術運用在服裝設計中由來以久，許多服裝設計大師也十分鐘愛編織藝術，有些藝術家甚至用畢生精力研究編織藝術，例如：蘇格蘭藝術家LiisaHietanen的針織藝術品維妙維俏；巴西手工鉤織服裝設計師海倫•羅德爾，每個系列服裝作品都手工制作完成，具有精致、創新、高價值含量的特點。編織藝術服裝指服裝的內外造型設計、服裝的色彩圖案、服裝的整體視覺肌理感受是運用不同的編織技巧完成的，因此服裝在造型、色彩圖案、肌理等方面具有較強的設計特色。

3.1編織藝術在服裝廓形中的應用

編織服裝的廓形是指在服裝內外部款式造型上設計變化，它也是編織服裝的重要環節。編織服裝造型一般以其獨有的視覺肌理感而著稱，服裝款式造型相對較為簡單，通過編織面料的肌理效果和造型上的變化來展現其外形特色。編織服裝設計中常用的幾個廓形是:A型、H型、T型、X型等。A型編織服裝的特點是整體造型呈現出服裝上面部分較為緊身，下擺設計寬松肥大，人在運動中富有動感，這類服裝具有寬松舒適、休閑簡潔的風格特征。H型編織服裝的造型特點是服裝從上至下都是直筒狀，腰部不收身，服裝顯現出寬松和舒適的特點，同時具有服裝原始的質樸感。T型編織服裝的造型是著重在肩部的夸張設計，通過對肩部的延展與設計，服裝具有一種軍旅風的瀟灑感，如果搭配上帽子和腰帶則更加突出T型服裝的藝術美感。X型編織服裝造型是注重縮腰設計，由此體現出人體的曲線美，服裝具有優雅、女性化的特征。

3.2編織藝術點、線、面、體在服裝中的應用

編織藝術服裝是運用點、線、面、體等造型要素，通過一定的編織藝術處理手法而設計出形態各異的服裝造型。點、線、面、體是最基本的造型要素，不同點的運用在服裝中就會產生不同的造型風格，在編織服裝中往往起到畫龍點睛的作用。服裝編織材料的豐富性使得點、線、面、體在服裝中的運用千變萬化，我們可以編織出紐扣、編織出胸花等，然后將其裝飾應用在服裝作品中，具有較強的裝飾效果，同時產生節奏感和動態美。

3.3編織藝術在服裝邊口造型上的應用

編織面料具有卷邊性的特點，編織服裝在邊口部位的設計上會有別于其他面料的服裝，一般服裝的邊口造型設計會選擇在頸部、肩部、袖口、裙擺等位置，編織成立體造型的邊口可以增強服裝的層次感，而且具有收口的功能性，同時可以做裝飾，立體編織卷邊造型設計使服裝在肌理上更加豐富。

3.4編織藝術在服裝圖案裝飾造型上的應用

圖案裝飾是編織服裝中運用頻繁的技法，由于繩線本身的特性及編織技法自身的豐富性，因此在編織服裝的圖案設計中發揮空間較大，通過不同顏色繩線的組合，不同材質繩線的搭配，不同繩線編織技法的使用等形成不同的編織裝飾圖案，基于繩線編織的局限性，編織裝飾圖案的設計為服裝設計本身增色不少。3.5編織藝術在服裝配飾造型上的應用服裝配飾是服裝設計中重要的搭配元素，它能襯托服裝設計作品的美感和設計感，是服裝設計師們常用的表達技巧。通常編織服裝配飾有頭飾、項鏈、帽子、手套、圍巾、胸花、襪子、腰帶、包等；在服裝設計中起到了點綴服裝的作用，增強服裝的裝飾造型效果。例如運用一些仿生設計學知識編織配飾，配飾造型獨特，別具特色。

4結論