前言：我們精心挑選了數(shù)篇優(yōu)質(zhì)舞蹈表演論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發(fā)，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

舞蹈的藝術(shù)形象來源于我們的實(shí)際社會生活，通過一系列的起乘回轉(zhuǎn)來表達(dá)所想表達(dá)的思想情感，世間萬物都可以融入舞蹈，由舞者不斷的琢磨與體味，形成一種絕美的意境把其他的事物擬人化，賦予它喜怒哀樂，給它人所具有的一切情感，把它所想、所知、所受都一一展現(xiàn)給觀眾。所以舞蹈是有生命的舞動，它所傳達(dá)出的，是一種靈活的靈魂傾訴，是再華麗的辭藻、再絕美的畫卷也表達(dá)不出來的。觀眾在舞者的跳動下，能逐漸看到舞者所跳主體的心，能走進(jìn)那個豐富的世界，說明他已經(jīng)被感動，被震撼。

二、舞蹈所呈現(xiàn)的感染力和絕佳舞蹈技術(shù)

舞蹈意境的美，需要舞者純熟的舞蹈技術(shù)來打造。舞者的技藝，是多年扎實(shí)的基本功和刻苦的訓(xùn)練才能達(dá)到的。高難度的演繹會使觀眾嘆為觀止，并且能更快地吸引人進(jìn)入舞蹈的意境之中，高難度的演繹，本身就是一種美的釋放與表達(dá)。其次，好的藝術(shù)舞蹈作品應(yīng)該具備強(qiáng)大的感染力，有一種獨(dú)特的渲染力去帶動人的靈魂，表演扣人心弦，有最別具一格的風(fēng)格。舞蹈是人表達(dá)內(nèi)心情感的一種優(yōu)美、狂野的方式，它是人內(nèi)在情感的迸發(fā)點(diǎn)。舞蹈意境的蘊(yùn)含思想，也是人的某種精神高度所需要的物質(zhì)。通過這種意境的展現(xiàn)，人們也獲得了某種達(dá)不到，求不得的，是一種心靈的滿足感。這就是舞蹈作品所呈現(xiàn)感染力所給予的。

三、意境的創(chuàng)造來源

（一）來源與自然的生活。舞蹈的所有動作，都是來自于生活的種種，千般變化，萬般無常，皆是以生活為基本，以生活中的動作來修改、加工，形成全新的舞蹈動作。當(dāng)然，舞者也必須以全情的姿態(tài)投入舞蹈中，古語說“工欲善其事，必先利其器”，所以對于舞蹈動作的琢磨，也一定占據(jù)你生活的大部分時間。生活中的情感豐富，古往今來，只要化身為人，都具有七情六欲，有滿胸的喜怒哀樂。倘若把其他事物做擬人看待，它也被賦予人所有的一切特征，有情有意，生活中的，無不是都是舞蹈創(chuàng)作的來源。

（二）藝術(shù)需要大氣的心境。舞蹈是一種藝術(shù)，在舞臺上，藝術(shù)需要大氣的心靈姿態(tài)。首先應(yīng)該選擇自己合適的舞種，　當(dāng)你能夠諳熟作品中主角的思想情感，你就已經(jīng)和他密不可分，你知道他的一切，是他的知己、戀人，這樣的舞蹈作品，則不是簡單的表演，而是復(fù)原故事主角的生命。再當(dāng)然，舞者臺上心態(tài)也是十分重要的，倘若在臺上的那幾分鐘太過緊張，動作就會顯得拘泥，無法融入進(jìn)作品主角的情感，所以舞者必須有很強(qiáng)大的內(nèi)心，能夠有很好的素養(yǎng)修為，在人生中為自己樹立很好的價值觀，那么在舞臺上就會比較輕車熟路，自然大方。

第2篇

世界上的藝術(shù)形式都有其特殊的部分，而舞蹈技術(shù)正是舞蹈藝術(shù)最特殊的部分。舞蹈技術(shù)是在一定的特定情況下，通過正確對人體各個機(jī)能的訓(xùn)練——如肌肉的力量、韌帶拉伸等做出一些比一般舞蹈動作更復(fù)雜的動作。在舞蹈藝術(shù)歷史的長河中，舞蹈技術(shù)已經(jīng)有了相當(dāng)高的造詣。據(jù)漢代藝術(shù)文獻(xiàn)記載，在漢代盛行的《盤鼓舞》，舞者踏盤、踏鼓而舞，當(dāng)盤和鼓的數(shù)量不同，則舞名和表演形式有所差異。如今，舞蹈藝術(shù)以民族傳統(tǒng)為基礎(chǔ)汲取了許多其他姐妹藝術(shù)的技巧，如戲曲、武術(shù)、雜技、太極等，加以整理，便有了古典舞技巧（如串翻身、大跳、挺空等）、民族民間舞技術(shù)技巧（如手絹花、維吾爾族旋轉(zhuǎn)等）、芭蕾技巧（如平轉(zhuǎn)、單腿轉(zhuǎn)）等。舞蹈技術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步使舞蹈作品變得更富有藝術(shù)特性及感染力、生命力。

二、如何正確練習(xí)舞蹈技術(shù)

舞蹈藝術(shù)發(fā)展至今，用技術(shù)技巧去表達(dá)舞蹈中的情感和人物已成為必不可少的部分。如何將舞蹈中的技術(shù)技巧表現(xiàn)得更精湛，這就要靠舞蹈演員平時的訓(xùn)練方式。舞蹈學(xué)校的學(xué)生一般在12至13歲時就開始進(jìn)入專業(yè)學(xué)習(xí)。首先訓(xùn)練的是學(xué)生的軟開度，包括前腿、旁腿、后腿、肩、腰等身體各部位；其次，當(dāng)學(xué)生的軟開度達(dá)到了一定的基礎(chǔ)以后，開始進(jìn)行力量練習(xí)，包括腹肌背肌、小腿力度、腿部力度等。在軟度和力度都較為成熟以后，便可以開始舞蹈技術(shù)技巧的練習(xí)。在練習(xí)技術(shù)技巧的時候要注意：1.放松神經(jīng)，不要過于緊張。緊張會使肌肉收縮，在練習(xí)技術(shù)技巧的時候，肌肉收縮緊繃很容易導(dǎo)致拉傷。2.在練習(xí)技巧前要將關(guān)節(jié)活動開，沒有熱身活動之前，人體的關(guān)節(jié)不夠靈活，很容易在練習(xí)時受到一系列關(guān)節(jié)的損傷。3.練習(xí)技巧的同時要將整個人收緊，肌肉的質(zhì)量是舞蹈技巧完成的最關(guān)鍵之一，如果隨意松散肌肉，很有可能在練習(xí)的過程中產(chǎn)生舞蹈事故的發(fā)生。4.練習(xí)技巧時要注意練習(xí)強(qiáng)度，不能為了速成技巧而過大加強(qiáng)練習(xí)。總之，欲速則不達(dá)，練習(xí)技巧一定要循序漸進(jìn)，太過強(qiáng)硬的練習(xí)只會給肌肉和關(guān)節(jié)造成更多負(fù)荷，使人身體出現(xiàn)不適和疼痛，更不利于技巧練習(xí)。

三、如何在舞蹈藝術(shù)中合理體現(xiàn)舞蹈技術(shù)

隨著社會的進(jìn)步，舞蹈體系在慢慢完善，舞蹈技術(shù)也日漸豐富多彩。在舞蹈藝術(shù)中，技巧合理運(yùn)用不僅可以顯現(xiàn)出舞者的專業(yè)水準(zhǔn)，更可以為舞蹈藝術(shù)增加完美的舞臺效果，為舞蹈作品增進(jìn)情感表達(dá)。然而，在近年來的舞蹈大賽中，舞蹈技術(shù)在舞蹈作品中占了很大比例，很多舞蹈作品成了舞者炫技的平臺，嚴(yán)重顛覆了舞蹈作品本身的藝術(shù)感，使舞蹈藝術(shù)進(jìn)入了瓶頸期。在這里，筆者要申明，舞蹈技術(shù)不是為了技術(shù)而技術(shù)，而是為了提升舞蹈藝術(shù)情感的一種表現(xiàn)手法。舞蹈技術(shù)的出現(xiàn)是對舞蹈藝術(shù)表達(dá)情感方式的著重處理，而不應(yīng)該為了取得比賽勝利在作品中一味添加技術(shù)技巧、喧賓得主、掩蓋舞蹈作品最真實(shí)的感情，這一點(diǎn)，要靠編導(dǎo)去把握衡量。在舞蹈編創(chuàng)作中，根據(jù)舞蹈作品所需要的角色、情感等幻化成舞蹈動作，融入音樂中，在作品發(fā)展到迭起或情感變化時融入一些適當(dāng)?shù)募夹g(shù)技巧，這樣才能將技術(shù)作為一種輔助手段起到增加舞蹈視覺效果的作用。

第3篇

地處中原地帶的黃淮學(xué)院，是一所年輕的高校，處在轉(zhuǎn)型期，音樂表演系作為一個院系，與學(xué)校保持著同屏共振，舞蹈教學(xué)也不例外。我系為了使舞蹈教學(xué)更加適應(yīng)培養(yǎng)應(yīng)用型學(xué)生的目標(biāo)，我們不停研究其他高校的教學(xué)方法，堅(jiān)持不懈的走自己的應(yīng)用型培養(yǎng)道路，向教學(xué)要變化，向課堂要效果。據(jù)研究發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)的高校舞蹈教材要么是針對舞蹈普及方向，以強(qiáng)身健體為目的而設(shè)計(jì)，主要是通過芭蕾舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練，使學(xué)生從身體的柔韌性、協(xié)調(diào)性和優(yōu)美性上得到提高；還有些是針對舞蹈專業(yè)方向，以培養(yǎng)舞蹈演員、舞蹈教師和舞蹈編導(dǎo)這樣的技能型人才設(shè)置，主要是通過基本功和技術(shù)技巧訓(xùn)練，使身體的軟開度、爆發(fā)力和靈敏度上達(dá)到較高水平，在此基礎(chǔ)上，掌握一定的教學(xué)方法和編導(dǎo)理論，塑造出新一代的舞蹈演員，舞蹈教員和舞蹈編導(dǎo)。為改變這一現(xiàn)狀，我們只能在實(shí)踐中摸索前行，教研室在借鑒專業(yè)院校教材的基礎(chǔ)上，以肢體協(xié)調(diào)性和舞蹈的美感為基礎(chǔ)，有選擇性的選擇組合做為教學(xué)內(nèi)容。這樣一來，降低了學(xué)習(xí)難度，學(xué)生信心足了，更愿意在舞蹈課堂展示自己。

二、以人為本，改良教學(xué)手法

1.將情感融入舞蹈組合表演

舞蹈不單單是動作，它是有生命的，是在感情的驅(qū)動下進(jìn)行表演的藝術(shù)方式。情感是舞蹈的靈魂，但在往往教師在舞蹈訓(xùn)練中，注重技能技巧的訓(xùn)練，忽視了情感，使得90%的音樂不愿意學(xué)習(xí)舞蹈。在教學(xué)中，我用主題形象明確的動作，配以相適合的音樂，參考各班學(xué)生程度、動作難度、節(jié)奏速度等元素，進(jìn)行組合編排。在學(xué)生一開始進(jìn)行動作學(xué)習(xí)時，不強(qiáng)調(diào)動作的規(guī)范，要求動作與音樂相符，帶著情感，通過眼神，將動作表達(dá)得更情緒化。在教學(xué)內(nèi)容編排上，我關(guān)注學(xué)生的興趣點(diǎn)，只要她們喜歡，我都會將素材編入組合，如爵士舞、街舞等節(jié)奏強(qiáng)烈的元素，由于組合編排難易適中，又是學(xué)生感興趣的，適當(dāng)降低了學(xué)習(xí)難度，極大地提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性和藝術(shù)表現(xiàn)力。

2.通過項(xiàng)目化教學(xué)提高學(xué)生的專業(yè)技能

項(xiàng)目化教學(xué)最直接的方式就是劇目排練，在課堂中通過排練，學(xué)生的舞蹈表現(xiàn)力得到提高，培養(yǎng)了自信心，增強(qiáng)了自信，為了跳好舞蹈，學(xué)生開始利用課余時間進(jìn)行舞蹈練習(xí)。在教學(xué)中我常常遇到這種情況，不論如何啟發(fā)和演示，學(xué)生也盡力按要求去表現(xiàn)，可是感覺還是達(dá)不到要求，事倍功半，但換一種方法，讓學(xué)生通過思考想象，把舞蹈動作進(jìn)行二度創(chuàng)作，往往這種情況下，學(xué)生的感情投入了，表情到位，一下就找到了舞蹈感覺。因此，項(xiàng)目化教學(xué)的開展，不同舞蹈劇目的排練，給學(xué)生提供了表演的機(jī)會，表演者對舞蹈的思考，使舞蹈從外在表演轉(zhuǎn)換為內(nèi)化表演，達(dá)到了質(zhì)的飛越。

3.隨著音樂即興起舞