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第1篇

（一）降低難度的要求

幼師專業的舞蹈教學可以不必按照傳統舞蹈教學模式來進行技能訓練。應將舞蹈訓練中的軟開度和控制能力等訓練適當地減少，難度也要適當降低，而應更加重視鍛煉學生的動作和協調能力，從簡單的單一動作到一整套的動作訓練，以此來達到使學生肢體靈活和動作協調的目的。

（二）提高學生的素質

由于初中階段的教學在舞蹈方面沒有過多的要求，所以幼師專業的學生也普遍缺乏舞蹈功底。因此，一定要加強對學生的素質培養，才能更好地保證他們步入社會以后能有更好的發展，這也同樣是市場競爭的需要。

二、舞蹈教學能力的培養

（一）基本教學能力的培養

首先要注重口語表達能力的培養。口語能力是教師必備的能力，在教學中要讓學生清楚地表達出自己對舞蹈語匯的理解，在練習舞蹈動作的同時也讓學生的口語能力得到了鍛煉。在舞蹈課上教師提問學生的內容可以是舞蹈的作用、動作要領等。此外，可以將學生分為幾個小組，由小組成員進行相互的講解和指導，讓學生在這樣的過程中對所學內容印象更加深刻。在找到難點的突破口的同時，也能培養學生的從教能力，讓學生在組織管理上也得到一定的鍛煉。

（二）舞蹈創作能力的培養

1.進行模仿訓練。作為幼兒園教師，一定要有舞蹈編排的能力。幼兒師范專業的學生在編創能力培養過程中，首先應做的是模仿訓練。從模仿開始，逐漸再向創作的方向發展。幼師專業學生中不乏一些舞蹈能力較差的學生，對于這部分學生，教師可以采用留作業的形式，將固定的歌曲分配給學生，由學生自主查找相關視頻，并進行模仿，培養學生對音樂節奏的感知能力。在教學中一定要循序漸進，開始時盡量降低舞蹈創作的難度，使學生能夠萌發創造的意識，通過對舞蹈模仿的總結來產生聯想，從而創造出新的舞蹈。

2.動作重組。動作重組指的是將原有的動作進行變化，做出其他的動作來。變化可以分為：節奏變化、改變部分動作、改變順序等。教師可以用簡單動作引導學生進行變換，可以從方向、順序各個方面進行變換，然后再由教師進行動作的點評，最后選出一組合適的動作再由學生進行練習。

3.了解幼兒。作為幼兒園教師一定要了解幼兒的心理和生理特點，例如：可以在幼兒衛生學當中了解到幼兒期是生長發育的重要階段，骨骼比較軟，容易變形。通過對幼兒的了解才能更好地為幼兒選擇舞蹈，使他們能夠在舞蹈練習中避免傷害。在動作的設計上，應充分考慮到幼兒的身體發育規律及特點，且動作的設計可以具有一定的童話色彩。

4.提高專業素養。舞蹈是一門以人為基礎的綜合性藝術表演形式，在舞蹈的表演中除了人體的動作之外，背景音樂、畫面以及燈光等都對舞蹈有著一定的影響。因此在對學生進行舞蹈教育能力培養的過程中，也要重視對音樂的理解能力以及對燈光和服飾等方面的了解。只有做到全方位的了解才能有效提高舞蹈創作的能力。

第2篇

高質量超額完成《大綱》教學任務，在高校音樂教育專業舞蹈教學中占據重要作用的課程設置，是與專業教學和研發密切相關，相補相成。舞蹈教學課程設置和內容安排的科學性、合理性、多元性和實用性，是教學改革與創新實踐成敗的重要因素，更是檢驗我們人才教育和培養模式是否適應現代社會政治、經濟、文化發展的要求。因此，強調以學生為主體，以教師為主導，一切為了學生，高度尊重學生，倡導獨立自主的學習思想理念。通過獨立自主的知識建構活動，調動學生積極參與的欲望，使創新、潛能等全面發展，使課堂教學活動真正成為學生的主角。全面培養學生學科理論基礎扎實，專業技術精堪，藝術素質過硬的綜合型高素質舞蹈藝術人才。當前，高校音樂教育專業舞蹈教學在課程設置、教學內容和教學方法等存在不科學、不合理、不完善和不實用等問題，突顯不出自身優勢和特色，嚴重影響到舞蹈藝術教學質量的提升。因此，在認真落實執行教學大綱各項要求，學習吸取兄弟院校經驗和方法之外，切實聯系自身教學和科研工作實際，發揮民族地域的優勢，充分挖掘民族地區藝術特色作用，開發與創編、優化與整合資源，探索適合高校音樂教育專業舞蹈教學內容與方法的多元化結構體系。廣西是一個多民族區域，幾千年積淀的民間傳統文化藝術，浩如淵海，源遠流長，民間舞蹈藝術種類繁多且內容豐富，氣息淳樸、特色濃郁、風格獨特、內涵深遠，是民間藝術遺產的寶貴財富。針對廣西區域壯族、苗族、瑤族、京族、侗族、水族等風格獨特的民間舞蹈藝術種類，開設廣西地方特色民間舞蹈、民間藝術采風課程，組織學生深入壯鄉村屯、侗家、瑤胞和魚家水鄉的生活生產第一線感受地氣，近距離接觸民間舞蹈藝術，向民間藝術家、老藝人訪問學習，搶救稀少瀕危的藝術品種。通過系統的收集和挖掘、歸納和整理，了解各民族民間舞蹈藝術的精神內核、藝術特征，親身感受民間舞蹈藝術的內在魅力、藝術價值和文化內涵。廣泛積累豐碩的原生態材料，從中涉獵那無價的甘蜜，豐富自身營養，為學生即將走出學校融入社會打下扎實的基礎，對新時期快速發展培養高素質人才具有現實意義。

二、彰顯學科特色，完善教學體系

當今信息化社會對高校音樂教育專業舞蹈教學人才培養的要求更高、更綜合化。傳統模式的男女大班或是模仿網絡媒體“畫葫蘆”式，或是教師一個動作學生模仿一個動作等教學方式，已無法適應現代教育的要求。特別是高校招生的連年擴大，學生翻倍增長，教學課時少；而教學設備的硬件和軟件沒有絲毫增添，師資隊伍沒有按生均比例配備，教學資源的匱缺或日趨陳舊而仍超負荷的工作。課程設置的不合理、不實用，教學內容與方法相同或重疊，舞蹈教學與專業必修（選修）課或文化公共課之間的產生不合理的問題等，使得高校音樂教育專業舞蹈教學不得不面對現實，重新調整、優化整合，展開對教學理念、教學形式與方法的創新。如采取男女分組、基功組合、舞種組合、成品組合等多形式多樣化、靈活機動授課。在基本功訓練課中改變以往單元或階段性的授課形式，采用兩個星期為一個授新課單元的模式；而舞蹈組合和節目排練課，則單周完成一套組合，雙周完成一個舞蹈節目作為教學要求；注重突出高校音樂教育專業舞蹈教學中少兒舞蹈節目，以及社會階層、廠礦和社區急需的各種舞蹈節目。有計劃安排好上半段、中段、下半段的教學工作檢側，期末考試（查）驗收等。這樣的教學既連貫又緊湊，既有針對性又具有靈活性的實施舞蹈基本技能、組合與節目成品的排練，突出培養學生綜合能力向深度和廣度發展，彰顯學科特色和優勢，完善學科教學體系，是全面提高學生技術技能，創造能力和表現能力的主要手段。

三、強調自主學習，培養創新精神

以學生為主體，讓學生真正成為課堂教學活動的主角。通過有組織的積極主動參與，獨立思考，親身實踐，合作交流，收集和處理知識技能，并在自主探究和構建知識活動中獲取新知識、新問題。通過認知問題，分析問題、解決問題，使學生成為創新知識與實踐能力的主人翁。舞蹈藝術教學實質上是一個創造思維過程，從收集材料的一度創作到舞者加工、塑造和雕琢打磨的二度創作、再到演出修改的三度創作，即創作、實踐、再創作再實踐過程。舞蹈藝術材料來源于生活生產勞動，若想讓自己舞蹈作品構思獨特，藝術特色濃郁且生命力強，就必須要堅持深入生活生產第一線，體驗生產勞動多姿多彩韻味和豐富的節奏韻律，讓心與物碰撞出靈感火花，升華到肢體藝術并融匯到舞蹈藝術創作當中。學生從不同角度親身體會舞蹈肢體藝術形象的內在感官，深刻理解舞蹈肢體動作藝術表現的感覺，并通過不斷思考、實踐與拓展，用全新思維、多角想象、創造貼近生活并具有新意的舞蹈藝術形象。因此，我們要大力鼓勵學生充分利用田野采風、平時觀察和發現，收集和整理民間舞蹈藝術魂寶，引導廣大學生借助先進創作手法與獨特的民間藝術元素相結合，改編和創作新穎的韻味濃厚的舞蹈藝術作品，大膽放手讓學生獨立創新的能力。促進學生積極關注和學習不同民族，不同舞種的藝術形式，關心本專業的知識信息，提高學生對問題分析的潛力和能量。同時，教師要努力為學生營造寬松和諧、團結友愛、獨立創作、互相交流的學習氛圍，敢于讓學生發揮專長親自策劃、自編自演的能力，多以支持和肯定的點評，稱贊學生藝術創新精神，藝術思維和創作亮點，關心和愛護學生藝術個性和發展空間，以平等友善、包容理解、謙虛負責的態度，鼓勵和激發學生創新定精神，促進學生學習全面發展。

四、更新思想觀念，注重藝術實踐

現代教育思想理念要求教師必須轉變教學觀念，努力將教學過程當作與學生交流知識、合作探究、溝通情感的人生平臺，改變過去傳統的“傳授者”思想，變成為課堂教學活動的成員，成為學生學習研討的鼓勵者、引導者、參與者和促進者。一是，要解放思想，廢除傳統教學觀念和落后管理制度，開發和運用現代教學管理理念，對課程設置、教學內容、方式方法等深入調查與分析、改革與創新；二是根據信息化社會文化大發展的要求和自身條件，不斷更新人才教育方向，從長期受專業舞蹈院校教學套路影響中擺脫出來，建構高校音樂教育專業舞蹈教學理論體系，注重舞蹈藝術理論知識與技術技巧相結合，加強對舞蹈編導課程基礎知識引入，開展實施和研討等突出自身特色和優勢，規范學科教學結構體系；三是舞蹈其高度的綜合了表演性、藝術性和實踐性較強的藝術表現形式，課堂所學習和掌握的知識和技術都要通過“大舞臺”實證驗證。因此，廣大學生要踴躍投身到社會的大熔爐，經受各種層次的實踐和鍛煉，將課堂教學與課外藝術實踐緊密相結合，從中獲取課堂無法學到的知識，增長個人閱歷。如校園文化藝術節（藝苑杯）、班級匯報晚會、畢業匯報晚會、五項全能大賽、大學生藝術展演、南寧國際民歌藝術節等，從舞蹈表演藝術、心理素質進行培養，積累豐厚的實踐經驗。從而提高舞蹈技術技能水平，使我們的人才培養方向符合社會發展要求，成為現代化社會建設的棟梁。

五、實施競爭機制，強化師資建設

現代社會政治、經濟、文化教育大發展，要求我們改變舊的教育理念和偏、難、繁的教學內容。教師肩負著國家和民族昌盛，造就開拓創新人才的光榮使命，更應具備與時代精神相融匯的現代教育思想和理念，對教學工作的本質、責任、目的、要求和特點具有獨到理解。具有拓展課程領域，廣集課程資源，研發課程內涵，變“教課本”為“用課本”的新時代高素質教師。因此，在舞蹈教學中科學合理的處理好內容與方法、排練與演出、理論研究和技術分析等實踐環節具有極其重要的作用，充分體現在教師對理論知識和專業技術的鉆研，學習掌握和應用現代教育信息技術，提高綜合素養，而最終體現在教師之間的競爭、教學水平的競爭。由于歷史原因，高校音樂教育專業舞蹈教師隊伍在人員結構、梯隊建設不科學、不合理，嚴重阻礙了舞蹈教學向高層次發展。雖然有個別經過努力取得了部級、國家級或規模較大的大型表演活動獎，技術技能、藝術表現力等堪稱完美。但是，由于絕大多數的舞蹈教師從孩童起就進行舞蹈基本功練習，小學、中學再到大學甚至碩士研究生，文化課學習均受到不同程度沖擊和影響，文化基礎知識和專業理論素質極為貧缺和淺薄，語言組織和表達能力較低，學術研究能力和文字表達能力較低，面對自己熟悉專業感到無從下手，力不從心。這種不協調的現象不僅是高校音樂教育專業舞蹈教師，在綜合大學的舞蹈教師乃至專業舞蹈院校的教師都比較突出。如何改善這一嚴重的問題呢？這就要求從教育主管部門到學校以及教師自身，要腳踏實地、負責任的做好各環節工作，加強自學提高、進修培訓、觀摩取經，做好職業形象、知識結構、工作作風和態度等素質轉變。堅持終生學習的思想觀念和探索精神，豐富和拓寬文化理論知識，提高理論水平和專業技術能力。同時，要與時俱進，博覽群書，不斷的充實和武裝自己的頭腦，使自己成為現代社會優秀文化的傳播者。

六、結語

第3篇

關鍵詞：音樂專業舞蹈教學藝術實踐

舞蹈作為一門獨立的學科，在音樂教育專業中起著非常重要的作用，也是音樂教育專業的必修課程，其目標是培養具有舞蹈教學能力的中小學音樂教師，為開展第二課堂奠定堅實的專業基礎。筆者院校音樂系舞蹈教師根據學生的具體情況，編寫制訂出了音樂專業舞蹈教學大綱和教學計劃，參照北京舞蹈學院教材，從實際出發，將芭蕾基礎訓練、古典舞身韻、民族民間舞組合訓練及編舞知識作為教學內容，耐心細致地組織教學，循序漸進、不斷提高。以口傳身授與主體參與相結合，示范與模仿相結合，講解與探討相結合，建立起“教”與“學”的雙邊活動，提高學生的表現能力和創造能力。

一、根據學生狀況安排教學計劃

音樂教育專業的生源一般分為兩部分：一部分學生來源于中等師范音樂專業和幼師專業的畢業生，入校前接觸過舞蹈課，雖基礎較差，但對舞蹈有一些了解；還有一部分學生來源于普通高中的畢業生，入校前從未接觸過舞蹈，面對沒有專業基礎的學生，就要從最基本的訓練開始。

第一學年教學重點：芭蕾基礎訓練和中國古典舞基礎訓練。針對學生現狀，選擇一些基礎的、技術難度適中的、動作多樣的組合練習，如：站立的姿態、手臂的舒展度、腰的柔軟度、腿的外開度以及與呼吸的配合等組合練習，使學生身體素質、柔韌性、軟開度和動作的協調性、靈活性、控制能力等方面得到開發和提高。

第二三學年以中國漢族民間舞和少數民族民間舞為教學重點。選取舞蹈素材典型、舞蹈風格突出的組合進行教學，首先講解民族舞蹈的基本知識，然后進行舞蹈組合的學習，使學生正確理解各民族風土人情，準確把握民族民間舞蹈的風格特點，進行動作元素的學習和組合訓練，豐富舞蹈語匯，提高學生的表演能力。

第四學年以舞蹈編導和作品欣賞為教學重點，以藝術實踐為指導方向，以編舞能力為培養目的，激發學生的想象力和創造力。

二、改革教學內容注重組合學習

音樂專業舞蹈課程的教學，要改變以往長期以基礎訓練的技能技巧動作為主，而以民族民間舞蹈表演性組合為輔的狀況，實踐證明，這些基礎技能技巧動作和學生的實際要求差距太遠，在有限的課時內是完不成這些基礎技能技巧訓練的，更何況我們培養的又不是專業演員，而是中小學音樂教師。因此，音樂專業舞蹈課程應以各民族民間舞蹈組合、藝術實踐和舞蹈編導為主要內容，構建符合中小學音樂教育發展的教學課程結構。在舞蹈組合的學習中要注重綜合性組合和表演性組合的學習：綜合性組合是將若干單一基本動作或單項小組合，通過具有藝術表現的連接方法，組合成連貫性，多項統一的完整動作，并通過動作的分解和整體示范，對學生進行分組和整體訓練，如：藏族的“顫踏動律”“尤子巴母”“庫瑪拉”綜合訓練組合、蒙古族的“肩部訓練”“硬腕訓練”“馬步訓練”綜合組合、膠州秧歌的“正丁字擰步訓練”“推扇訓練”綜合組合等等。通過綜合訓練組合的學習，提高了學生各部位的靈活度，加強了四肢的密切配合，使舞蹈動作更加協調統一；表演性組合是根據一段樂曲或歌曲的意境及氛圍設計動作連接成的組合。訓練學生時，要以樂曲或歌曲所蘊含的特有意境和與這種意境相吻合的某種美的景象，來引導和啟發學生去完成動作組合。如：東北秧歌的“小看戲”組合、云南花燈的“春到茶山”組合等都富有很強的表演性。通過學習，使學生很好地掌握東北秧歌“穩中浪、浪中艮、艮中俏”的風格，掌握云南花燈“無崴不成燈”的特點。又如維吾爾族的“繡花帽”“齊克提麥”和“摘葡萄”組合，要求學生的身體各部位動作同眼神密切配合，動中有靜，靜中有動，傳情達意，從頭、頸、肩、腰、臀到腳趾都有動作，昂頭挺胸、立腰拔背是維吾爾族舞蹈的基本特點，通過動與靜的結合、大與小的對比，流動性繞腕、搖身點顫、旋轉閃腰、動脖子等裝飾性動作的點綴，形成了熱情、豪放、穩重、細膩的風格韻味。教學實踐證明，通過表演性組合的學習，可有效地提高學生在表演中手、眼、身、法、步的協調配合，同時還可激發學生學習舞蹈的欲望，增強他們自覺投入意識，從而提高教學效果。

三、根據培養目標加強教學能力

音樂專業舞蹈教學目標是培養合格的具有舞蹈教學能力的音樂教育工作者，滿足中小學校對舞蹈教育的需求，這和培養演員既有性質上的不同，又有要求方面的差異。因而，舞蹈教學要以舞蹈知識技能與實踐應用的高度統一為終極目標，通過舞蹈教學使學生不僅學到舞蹈基礎知識和基本技能，而且提高了學生對舞蹈課程目的、意義、教育功能以及價值的認識，使學生樹立熱愛教育事業，牢固專業思想，從而增強音樂專業意識和獻身教育事業的自覺性和積極性。教學能力是一種綜合素質與能力的體現，在教學過程中，教師要圍繞學生的思維與肢體活動，根據學生身心發展的規律，來分析學生不同的個性特點，采取不同的教學方法，用心靈和情感去感悟學生，啟發學生理解掌握各項理論知識和技能技巧，促進學生全面發展。大學生學習自覺性強，精力易集中，理解記憶能力強，這些是訓練中的有利因素，要發揮他們的優勢，盡快掌握動作要點和教學方法，熟練組合的連接，培養傳授知識的能力。如：學習了藏族舞的“屈伸動律”綜合訓練組合后，讓學生將組合中的三步一靠動作，分解開進行講述并示范，先講上身的體態、步伐中“屈”與“伸”的連接，最后講手臂與體態、步伐的協調配合，并反復示范——練習——再示范——再練習，使動作逐漸完美化。又如：在講解維吾爾族繞腕動作時，當學生學會“繞腕”這一基本動作后，啟發引導他們發展動作、延伸想象，進行時間、空間、節奏、力度等變化創作，產生出比教學更新穎、更獨特的繞腕動作，如三位繞腕、雙攤手繞腕、右手左側上方繞腕、左手右側上方繞腕、轉身四位繞腕等等，可讓一組學生表演，另一組學生將即興創作出的動作進行評議總結，與示范的“繞腕”動作進行對比、分析、探討、改進，培養學生提出問題、分析問題和解決問題的能力。同時，還要教育學生明確作為一名未來教師，在傳授知識和轉化知識的過程中，不但要具備豐富的科學文化知識和專業技巧的表現能力，還要研究教育學、心理學、生理學等，不僅要具備組織能力、創編能力，而且還要具備提問能力、示范能力和語言表達能力。

四、重視藝術實踐提高編舞能力

課堂教學不僅要強調動作技能的實踐練習，更要注重培養學生對舞蹈知識技能運用的實踐意識，將關注的焦點投放到實踐的情景中，營造豐富多樣、生動有趣的實踐活動。筆者所在院系成立了藝術團舞蹈隊，為學生提供表演的平臺。通過排練和演出，讓學生初步認識了形成少數民族民間舞蹈特點的地域、氣候和風土人情等原因，加強學生對民族民間舞蹈的了解和熱愛，提高綜合審美能力，使學生多角度、多渠道地領略到了舞蹈藝術的魅力。如在排練藏族舞蹈《高原春風》時，就從藏民族的服飾、生活習俗講起，了解藏族人民的生活環境、歷史傳統、、舞蹈創作的感情來源等。作品將“踢踏”“旋子”“鍋莊”融合在一起，豐富的舞蹈語匯，一幕幕生活場景在舞蹈中栩栩如生，每一次隊形變換，仿佛如詩的畫面，涌現出水草風美，牛肥馬壯，在高原春風吹起的那一刻，一切美好的希望和祝福傳播到千家萬戶。又如排練回族舞蹈《蓋碗情思》時，從編舞的角度給學生講起。該舞的編導從傳統的回族舞蹈及其日常生活習俗中，精心揣摩、提煉、發展、創造了舞蹈語匯和體態造型，大膽運用了現代舞的編舞手法，把傳統的回族舞蹈和現代舞蹈巧妙地糅合在一起，使得回族舞蹈又有了一個新的起點。舞蹈通過清新、優美的造型成功地塑造了一群勤勞智慧、熱情好客的當代回族婦女的舞蹈形象。手捧香甜的蓋碗茶，挺胸、半立腳尖、碎搖頭，臺步的移動及白蓋頭飄舞的動感運用，舞臺上大幅度的穿梭調度，豐富的舞蹈語匯，多層次的結構變化，加上優美動聽的音樂旋律，使舞蹈產生了強烈的藝術感染力。就這樣一邊排練一邊講解，使學生受益匪淺，在多次演出中得到了鍛煉和提高。

對于音樂專業的學生來說，編舞能力的訓練也是非常必要的。可選擇一段音樂，讓學生發揮豐富的想象力，構思編排，以兩個八拍節奏為基礎，不斷發展，表達一定的思想情感。也可選擇一首歌曲，啟發學生根據歌詞內容構思編創，再給予指導糾正，并讓學生相互觀摩學習，取長補短，逐步提高編舞能力。還可以用多媒體教學，欣賞優秀的舞蹈作品，如《苦菜花》《少女之春》《溜溜的康定溜溜的情》等，使學生在享受藝術美的同時，對舞蹈作品的動作造型、隊型流動、演員表情變化以及風格特點進行分析、研究和學習。最后把課堂教學、考試內容、舞蹈表演及學生創編的節目錄制下來，讓學生對自己的舞蹈動作、表演能力和創編節目進行評價，找出差距和不足，增強訓練效果，提高編舞能力。

舞蹈藝術是一門綜合藝術，既占有空間又占有時間，是集美術、音樂、表演、服飾、文化、歷史、地域文化等于一身的綜合藝術。在音樂教學中，要在教會學生從不同角度、不同方位更深層次學習舞蹈的同時，也要教會他們了解多種藝術，了解舞蹈以外更豐富的民族文化知識，提高學生的綜合素質。

參考文獻：

[1]潘志濤.中國民間舞教材與教法[M].上海：上海音樂出版社2001

[2]黃明珠.論高師音樂專業學生舞蹈教學能力的培養[J].舞蹈1997（4）51