鄉村音樂的特點范文
前言：我們精心挑選了數篇優質鄉村音樂的特點文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。
第1篇
關鍵詞：《鄉村愛情》；音樂特色；劇情風格
中圖分類號：J905文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）03-0157-01
一、音樂整體設計精巧
《鄉村愛情》是一部農村青年青春勵志劇，它塑造了一群鮮活而富有新時代氣息的有理想、有抱負、勇于進取的農村青年形象，多角度展現了農村生活的畫卷。映片音樂確定了以歌曲為主，器樂曲為輔的整體設計，全劇創作了三首歌曲分別用在片頭、片尾及劇中的個別地方，起著點明主題、指明事件發生地點、確立風格、襯托氣氛的功用，而器樂曲則主要用在劇中作背景音樂，起揭示人物內心世界，喧染矛盾沖突的作用。
《鄉村愛情》是一部反映東北農村青年生活、勞動和愛情的輕喜劇，在改革開放的今天，農村也不可避免地受到現代生活感染，現代城市生活的一些觀念、生活方式也不可避免地溶入農村青年生活中去，《鄉村愛情》如果單純用傳統的民族音樂來反映，那既不現實，也失偏頗。作曲家清醒地看到這點，它在運用民族音樂之時，融入了現代音樂的元素，使整部音樂民族風格濃郁的同時，又不失時代特色和時尚，這主要表現在旋律寫作中節奏的運用、演唱方法與伴奏樂器的使用上。
二、顛覆宏大的敘事情節
首先體現在敘事主題深度感的消失。《鄉村愛情》從平民化的敘述視角切入，講述的是發生在東北象牙山村老百姓生活中的一些故事。他選取的都是些農村老百姓生活中每天發生的一些再瑣碎不過的小事情，這些小事情可有可無，可多可少，不具有深刻的意義，造不成多大的影響，卻構成了這些長在大山深處的老百姓的全部生活。這些小事情構成了一個個小故事，沒有一個統一的重大主題貫穿其中，包括發生在這些小人物身上的一些愛情糾葛，也都是這些故事碎片中的一部分，劇中敘事“放棄了對終極意義、絕對價值、生命本質的苦苦追求”，展現給觀眾的是“一些無深度的但卻是生動有趣的故事、人物、場景”。
其次是“反英雄”人物角色的塑造。《鄉村愛情》中的角色都是些再平凡不過的農村小人物，是現實生活中很少被關注到的邊緣人物。他們身上有著這樣那樣的缺點，也有著農民的質樸和善良，在他們身上找不到拯世濟民的崇高理想，有的是為著小日子各自打的小算盤。無論從人物形象、性格氣質還是理想追求上，他們都與傳統敘事中的英雄人物相去甚遠，《鄉村愛情》為我們展現了一個沒有英雄卻同樣精彩的平民世界。
再者是敘事結構的開放性和延展性。《鄉村愛情》是由一個個發生在這些小人物生活中的小故事拼貼起來的，這些小故事前后之間并不追求連貫完整、前呼后應，具有一定的獨立性。只要這些人物存在著，生活著，類似的小故事就可以被無限復制和任意拼貼，因而故事的敘事結構和結局呈現出開放性和延展性的特點。
三、在笑聲中解放人望
現代主義要求用理性來壓制人的本望，用法律道德規范來約束人性中的劣根性，從而維護現代社會中的核心價值觀的絕對地位。
后現代主義則是對現代主義的一次反叛，它的一個重要特征就是非理性，任性而為，主張解放人望，追求簡單直接的欲望滿足和。
追求也是人類的總體欲望。中國目前的經濟發展狀況雖然還未真正進入所謂的西方的后現代社會，由于科技和信息傳播的全球化，日益沉重的生活和工作壓力，生活在相對發達的都市的人們已明顯感受到了后現代文化的氣息，并深受其感染，潛意識里渴望通過一種安全的方式緩解壓力，解放被壓抑的欲望，獲得某種心理慰藉。
《鄉村愛情》中每個角色的出場都可謂是人性的本色表演，這些鄉村小人物身上都帶著或多或少的人的劣根性和欲望，但他們從不刻意去掩飾或壓抑，把一切都展現在臉上、言談舉止間，反倒讓觀眾感覺到有故意去展現人性缺點和欲望的嫌疑。趙本山運用他獨具特色的幽默方式把這些人物身上的缺點和欲望喜劇化，把這些明顯缺點變成了這些人物身上的特征符號和出彩點。
四、結語
先進的科學技術和信息傳播工具更推進了大眾影視娛樂文化的繁榮和多元發展，廣大影視觀眾的審美眼光和欣賞口味也變得更為挑剔和難以把握，《鄉村愛情》卻以講述平凡的主題、平凡的人物、平凡的故事的農村題材獲得了巨大的成功，它是以一種寬容、平等的姿態走進觀眾的生活和內心，給觀眾送去簡單干凈的快樂和慰藉。而那種只把目光鎖定票房，一味為搞笑而進行后現代元素的拼貼、復制、仿效的影視作品，只能抓住后現代文化的一些皮毛，獲得的也只有觀眾不屑一顧的冷笑。
第2篇
摘要 起源于18世紀末的美國鄉村音樂在當代仍然流行。它是一種以率直簡約、誠摯自然的語言講述人類質樸情感的音樂。本文分別介紹了美國鄉村音樂的起源及不同時期不同特點的音樂形式：主題內容、曲式結構特點、演唱風格特點、演唱形式以及伴奏樂器幾個方面的內容。美國鄉村音樂是從英國移民帶入的民歌、民謠、舞曲和器樂曲中發展而來的，同時也受到了其它外來音樂的文化，尤其是美國黑人文化的影響，最終成為工業社會中最具生命力的藝術表現形式之一。它具有濃郁的民歌風味，曲調樸實無華、傷感哀怨。
關鍵詞：美國 鄉村音樂 形式 特點 中圖分類號：J609 文獻標識碼：A
一 美國鄉村音樂的起源
美國鄉村音樂起源于18世紀末，算的上是起源最早的音樂形式，它是由一些原先居住在東海岸一帶的蘇格蘭和愛爾蘭人后裔逐漸向西部和南部的內地和山區遷移，以求發展創造出的音樂。這些拓荒者在勞動休息時，常常唱些古老的英國民歌，這些歌曲簡單、活潑，大多數都是敘述日常勞動和生活的，還有戀人們的愛情故事。這些都是鄉村歌曲最原始的形式。隨著人們的遷移分化，這些歌曲也隨之演變成了不同的風格和類型。在北方，它們變成了伐木工人的勞動歌曲，在西部山區它們變成了純樸、豪放的牛仔歌，這些歌曲還隨著一些遷到海邊的蘇格蘭人演變成了水手們的勞動號子。
二 美國鄉村音樂不同時期、特點的音樂形式
1 早期的鄉村音樂
最初的鄉村音樂只是作為自娛節目在家庭、教堂以及鄉村聚會時表演。后來到了20世紀20年代，由于新聞媒體和商界的介入，情況發生了變化。1925年，南方田納西州的納什維爾建立了廣播電臺，鄉村音樂得到登臺亮相的機會。第一個上場的歌手羅杰斯共錄了30首鄉村歌曲。他運用獨特的山區民間唱法，使歌聲在真假聲區來來回回的轉換中顯得那么的悠揚動聽，人們開始紛紛模仿他的演唱，后來，羅杰斯被人們譽為“現代鄉村音樂之父”。
2 牛仔音樂
牛仔音樂來源于美國人對大西部的迷戀，這還體現在好萊塢的電影里。鄉下人變成了打扮漂亮、精神抖擻的牛仔男孩和牛仔女郎，唱著來自鄉間的浪漫歌曲，向人們展示著孤獨大草原中的浪漫景象。30年代以后，在好萊塢表現美國西部風土人情的電影中，鄉村音樂大出風頭。著名演員奧特里是這個時期演唱鄉村音樂風味牛仔歌曲的主要代表。他在銀幕上塑造的牛仔形象成了家喻戶曉的人物，鄉村音樂也因此在全國更為流行。
3 蘭草音樂
起源于40年代的“蘭草音樂”，也是鄉村音樂中影響頗大的流派。它的得名來源于創始者Bill Monroe的樂隊“蘭草男孩”（The Blue Gass Boys），Bill Monroe綜合了舞蹈、通俗音樂以及山區民間音樂的特點，在表演時常常由人穿著民間服裝輪流演唱、演奏，形式非常活潑。“蘭草音樂”的音樂特點是音樂精致、純正、原汁原味。常常包含兩三部和聲以及激烈的節奏和不受約束的情感。“蘭草音樂”最初只在南方肯塔基山區流行，后通過電臺的宣傳才得以流傳到城市，此后得到迅速的傳播。
4 山地搖滾
第二次世界大戰的爆發，促使鄉村音樂成為了美國全民族共同的精神食糧。戰時經濟加速了人口的流動，不同文化背景的人們有了更多的接觸機會。音樂趣味的相互滲透，終于在50年代使鄉村音樂達到了全盛時期。山地搖滾是鄉村音樂和搖滾樂的第一次結合。山地搖滾改變了傳統鄉村音樂的形式，對鄉村音樂的發展產生了重要的影響。職業鄉村音樂歌星們把山地搖滾帶入了城市音樂舞臺上，其他歌星也紛紛效仿，錄制并銷售了近五百萬張唱片，創造了空前的紀錄。鄉村音樂這個原先的“下里巴人”逐漸變成了“陽春白雪”進入到了美國的上層社會。1958年，鄉村音樂協會成立，其宗旨是在向全世界推動和發展鄉村音樂。
5 酒吧音樂
酒吧音樂是鄉村音樂中最富有活力的，也是變化最多的一支音樂形式。酒吧音樂是一種自由進行的、很喧鬧的音樂形式，產生于戰后的南方酒吧。這個時期，鄉村音樂的聚集場所由公開社交場所轉移到了酒吧。鄉村音樂進入酒吧后，不得不在歌詞和演唱風格上做出相應的變化。過時的老歌難以在這種氛圍中生存。社會地位的變化和隨之而產生的種種問題是這些農民出身的工人所關心的。鎖不住情人的心、難以維持的婚姻、及時行樂、借酒澆愁等，常成為酒吧歌曲的主題。
三 美國鄉村音樂的特點
1 美國鄉村音樂的主題內容
美國鄉村音樂是一種以率直簡約、誠摯自然的語言講述人類質樸經驗的音樂。它的主題內容包羅萬象，既有反映普通美國人的價值觀，也有對往事的懷念留戀，還有對當今世事冷暖的訴說以及對社會現狀的評議。從戰爭、自由到愛情、家庭，甚至身邊熟悉的人物、動物等都可信手拈來，編成歌曲。正因為它體現著普通美國人的情感――對競爭生活的厭惡和對幸福生活的向往，所以它能觸動中下層美國人的心靈，受到人們的喜愛，引起大眾的共鳴，美國鄉村音樂對社會產生了很大影響。
下面，我們分析幾首具有代表性的鄉村歌曲，來理解這類歌曲的基本表現主題。
（1）表現基本價值觀的主題
代表歌曲《心滿意足》（“SatisfiedMind”）許多歌手為這首歌灌了唱片，其銷售量不計其數。這是一首已進入“口頭傳說”的鄉村歌曲。關于這首歌，非常重要的一點是：它表達了美國人（也是人類）的基本價值觀，這種價值觀與一些評論家認為美國人沉溺癡迷于金錢與成功的觀點是大相徑庭的。毫無疑問，大多數美國人都會對歌中所唱之詞持以贊同態度――“他們哪里知道，那比登天還難。要找到一個富翁，他感到心滿意足”正因為如此，這里所真正追求的，恰恰就在于“心滿意足”。一種價值觀的全真體驗。
（2）表現思鄉懷舊的主題
許多歷史學家都注意到，世界上由于做工、旅行、移民而四處遷徙最多的人民就是美國人，他們背井離鄉、苦不堪言。所以很多學者都認為美國人沒有家庭、家鄉觀念，缺乏對故土的思戀之情。其實并不然，美國鄉村音樂在成百上千首歌曲中已經告訴我們，美國人具有強烈的鄉愁與鄉思。《底特律城》（“Detroit City”）這首歌就是一個典型的例子。它敘述了一個南方人北上底特律，在一家制造汽車的大工廠做工的情景。這首歌的核心在于表現主人公盼望重返故里、與家人團聚的迫切心情。
（3）表現貧窮而自豪的普通人的主題
在美國鄉村歌曲中，這類歌曲占絕大多數。他們的創作都基于這樣一種觀念：講述歌手自己或詞作者曾一度饑寒交迫，貧困潦倒的生活經歷。雖然他們現在再也不缺衣少食，但他們卻時刻不忘自己凄苦的身世。這些或許可稱為鄉村歌曲中的最佳作品，揭示了“美國人的夢想”，或者說是表達了彌漫于鄉村歌曲中的對于“美國夢”的闡釋。例如，《生活在普邀人愛情中間》（L宜vingin the Love of Common people）這首歌的合唱詞就突出表現了對于家庭成員之間的愛與自豪感的留戀，強調了人們應盡力改造生活的責任感。準確地說，這就是美國夢的真正含義。
2 美國鄉村音樂的曲式結構特點
美國鄉村音樂的曲式結構較為簡單，多為歌謠體、二部曲式和三部曲式，它的風格淳樸旋律優美，節奏分明，具有內在的感染力，往往易于成為邊唱邊舞的群眾性音樂。歌謠體大多表現一些風土人情的主題，歌唱屬于自己民族的特色歌謠。歌謠以押韻為主，往往表達了一些有趣的瑣碎小事，有時也會闡述一個深刻的道理，但都是特別簡短押韻的，很少有冗長的歌謠。由兩個樂段構成的樂曲形式稱“單二部曲式”，也叫“二段體”，用A＋B圖示表示。在美國鄉村音樂的歌曲創作中廣泛應用。單二部曲式的第一個樂段在音樂上具有鮮明的初步陳述性質，材料簡單，結構方整，情緒穩定，具有進一步展開的要求和發展的可能性。第二個樂段可以是再現性，也可以是對比性，分為有再現性的單二部曲式和沒有再現性的單二部曲式兩種。
三部曲式又稱三段體或ABA曲式，也是鄉村音樂作品中比較常見的樂曲形式，是由兩個同等重要的結構（“A段”和“B段”），組成了一個具有三個“段落”的曲體，其中第一和第三段可以是完全相同或近乎相同的內容，第二段則和第一段形成強烈對比，形成了“A-B-A（或A"）”的構造。不論是A段或B段，其內部結構都相對比較自由，由短短的數個小節或一兩個樂句，到更復雜的結構組成都可以。
3 美國鄉村音樂的演唱特點
美國鄉村音樂的演唱特點是將情感與聲音完美的結合。由于鄉村音樂是從美國民間音樂發展而來的，所以在唱法方面帶有濃郁的民間音樂色彩，較多地運用民間本嗓的音色來演唱，并帶有濃重的鼻音。例如，被人們譽為“美國鄉村音樂之父”的歌手羅杰斯，他就擅長運用真聲和假聲相互轉換和交替的方法來演唱。他的歌聲在真假聲區來回自如的轉換，聲帶非常松弛，自然的音色感人至深。贏得了很多熱愛鄉村音樂的年輕人的崇拜與效仿。
同時歌手又常常運用一種“孤獨的”、“冷漠的”腔調向聽眾訴說著一切，他們臉上常常毫無表情，好像傾訴的歡樂和痛苦都與自己無關，而實際上卻完全將自己的情感沉浸到歌詞的感情中去了。鄉村音樂感人的地方，就在于它完全徹底的真誠，用他們的真誠來演唱，用真誠來打動人，這就是鄉村音樂的本色。
4 美國鄉村音樂的演唱形式
在演唱形式上，鄉村音樂多以男、女聲獨唱為主，有聲部的小合唱也很常見。縱觀美國鄉村音樂的發展歷史，男聲獨唱的形式運用的相對較多一些。除了一些家庭組合的小合唱形式以外，說唱結合，時彈時唱的形式也很多見。例如，一些樂隊組合，他們的成員基本都是邊彈邊唱，并隨著鄉村音樂的發展演變，音樂特點的不斷豐富，說唱結合的形式也越來越多的運用在鄉村音樂的演唱形式中，這種演唱形式的變化得到了越來越多的觀眾的喜愛。鄉村歌曲演唱的音域不寬，一般在中聲區進行。早期的小合唱很少有和聲運用，因為鄉村音樂最初只是用于鄉村家庭的娛樂活動，家庭成員們演唱的小合唱大都沒有和聲，形式很自由、簡單，但收到的娛樂效果卻是不打折扣的。真正運用和聲處理實際上是在鄉村音樂商業化之后才逐漸發展起來的。
5 美國鄉村音樂的伴奏樂器
早期美國鄉村音樂的主要伴奏樂器是小提琴，其它樂器還有吉他、班卓琴等。小提琴是白人殖民主義者帶進美國的。它是鄉村人最喜愛的，曾一度是鄉村音樂必不可少的演奏樂器。它活躍于各種場合，但最受家庭舞會的寵愛，而這種親切寬松的氛圍也非常適宜于鄉村音樂的生長。隨著鄉村音樂的發展，在現代鄉村音樂中，伴奏樂隊的配置也發生了變化。例如，在酒吧音樂中，由于這種娛樂場所非常嘈雜，歡笑聲、碰杯聲、桌椅移動聲混雜在一起，平緩低沉的音樂已經不能壓住這些噪音了，所以樂隊要不斷提高音量，加快節奏。密集型的和弦彈奏法逐漸成為酒吧音樂的伴奏特點，伴奏樂器多以電聲樂器為主，例如：電吉他、電貝司和鼓，鋼琴上場的機會也越來越多。隨著美國鄉村音樂的不斷發展變化，后又加入獨具特色的民間樂器，如曼陀鈴、夏威夷吉他等。由于鄉村音樂的伴奏無需龐大的樂隊，華麗的布景，因此演出的場面極其靈活，形式多樣。
在美國民間音樂爭奇斗艷的百花壇中，鄉村音樂可謂是一支艷麗的奇葩。它以濃郁的鄉土氣息、淳樸的旋律、真摯樸實的歌詞以及返璞歸真的本嗓演唱贏得了成千上萬觀眾的心。在21世紀的今天，曾一度紅遍美國的搖滾樂、迪斯科都已黯然失色，被人們慢慢遺忘。但是鄉村音樂卻以其清新、質樸的風格依然占據著無數美國人的心靈。由此可見，鄉村音樂在美國文化的生活中具有重要的地位，是美國人民寶貴的藝術財富。
參考文獻：
[1] 謝為群：《美國鄉村音樂》，安徽文藝出版社，2002年版。
[2] 秋樺：《生命的律動》，天津人民出版社，2001年版。
[3] 尤靜波：《流行音樂歷史與風格》，湖南文藝出版社，2007年版。
第3篇
美國鄉村音樂起源于18世紀末,算的上是起源最早的音樂形式,它是由一些原先居住在東海岸一帶的蘇格蘭和愛爾蘭人后裔逐漸向西部和南部的內地和山區遷移,以求發展創造出的音樂。這些拓荒者在勞動休息時,常常唱些古老的英國民歌,這些歌曲簡單、活潑,大多數都是敘述日常勞動和生活的,還有戀人們的愛情故事。這些都是鄉村歌曲最原始的形式。隨著人們的遷移分化,這些歌曲也隨之演變成了不同的風格和類型。在北方,它們變成了伐木工人的勞動歌曲,在西部山區它們變成了純樸、豪放的牛仔歌,這些歌曲還隨著一些遷到海邊的蘇格蘭人演變成了水手們的勞動號子。
二 美國鄉村音樂不同時期、特點的音樂形式
1 早期的鄉村音樂
最初的鄉村音樂只是作為自娛節目在家庭、教堂以及鄉村聚會時表演。后來到了20世紀20年代,由于新聞媒體和商界的介入,情況發生了變化。1925年,南方田納西州的納什維爾建立了廣播電臺,鄉村音樂得到登臺亮相的機會。第一個上場的歌手羅杰斯共錄了30首鄉村歌曲。他運用獨特的山區民間唱法,使歌聲在真假聲區來來回回的轉換中顯得那么的悠揚動聽,人們開始紛紛模仿他的演唱,后來,羅杰斯被人們譽為“現代鄉村音樂之父”。
2 牛仔音樂
牛仔音樂來源于美國人對大西部的迷戀,這還體現在好萊塢的電影里。鄉下人變成了打扮漂亮、精神抖擻的牛仔男孩和牛仔女郎,唱著來自鄉間的浪漫歌曲,向人們展示著孤獨大草原中的浪漫景象。30年代以后,在好萊塢表現美國西部風土人情的電影中,鄉村音樂大出風頭。著名演員奧特里是這個時期演唱鄉村音樂風味牛仔歌曲的主要代表。他在銀幕上塑造的牛仔形象成了家喻戶曉的人物,鄉村音樂也因此在全國更為流行。
3 蘭草音樂
起源于40年代的“蘭草音樂”,也是鄉村音樂中影響頗大的流派。它的得名來源于創始者Bill Monroe的樂隊“蘭草男孩”(The Blue Gass Boys),Bill Monroe綜合了舞蹈、通俗音樂以及山區民間音樂的特點,在表演時常常由人穿著民間服裝輪流演唱、演奏,形式非常活潑。“蘭草音樂”的音樂特點是音樂精致、純正、原汁原味。常常包含兩三部和聲以及激烈的節奏和不受約束的情感。“蘭草音樂”最初只在南方肯塔基山區流行,后通過電臺的宣傳才得以流傳到城市,此后得到迅速的傳播。
4 山地搖滾
第二次世界大戰的爆發,促使鄉村音樂成為了美國全民族共同的精神食糧。戰時經濟加速了人口的流動,不同文化背景的人們有了更多的接觸機會。音樂趣味的相互滲透,終于在50年代使鄉村音樂達到了全盛時期。山地搖滾是鄉村音樂和搖滾樂的第一次結合。山地搖滾改變了傳統鄉村音樂的形式,對鄉村音樂的發展產生了重要的影響。職業鄉村音樂歌星們把山地搖滾帶入了城市音樂舞臺上,其他歌星也紛紛效仿,錄制并銷售了近五百萬張唱片,創造了空前的紀錄。鄉村音樂這個原先的“下里巴人”逐漸變成了“陽春白雪”進入到了美國的上層社會。1958年,鄉村音樂協會成立,其宗旨是在向全世界推動和發展鄉村音樂。
5 酒吧音樂
酒吧音樂是鄉村音樂中最富有活力的,也是變化最多的一支音樂形式。酒吧音樂是一種自由進行的、很喧鬧的音樂形式,產生于戰后的南方酒吧。這個時期,鄉村音樂的聚集場所由公開社交場所轉移到了酒吧。鄉村音樂進入酒吧后,不得不在歌詞和演唱風格上做出相應的變化。過時的老歌難以在這種氛圍中生存。社會地位的變化和隨之而產生的種種問題是這些農民出身的工人所關心的。鎖不住情人的心、難以維持的婚姻、及時行樂、借酒澆愁等,常成為酒吧歌曲的主題。
三 美國鄉村音樂的特點
1 美國鄉村音樂的主題內容
美國鄉村音樂是一種以率直簡約、誠摯自然的語言講述人類質樸經驗的音樂。它的主題內容包羅萬象,既有反映普通美國人的價值觀,也有對往事的懷念留戀,還有對當今世事冷暖的訴說以及對社會現狀的評議。從戰爭、自由到愛情、家庭,甚至身邊熟悉的人物、動物等都可信手拈來,編成歌曲。正因為它體現著普通美國人的情感——對競爭生活的厭惡和對幸福生活的向往,所以它能觸動中下層美國人的心靈,受到人們的喜愛,引起大眾的共鳴,美國鄉村音樂對社會產生了很大影響。
下面,我們分析幾首具有代表性的鄉村歌曲,來理解這類歌曲的基本表現主題。
(1)表現基本價值觀的主題
代表歌曲《心滿意足》(“SatisfiedMind”)許多歌手為這首歌灌了唱片,其銷售量不計其數。這是一首已進入“口頭傳說”的鄉村歌曲。關于這首歌,非常重要的一點是:它表達了美國人(也是人類)的基本價值觀,這種價值觀與一些評論家認為美國人沉溺癡迷于金錢與成功的觀點是大相徑庭的。毫無疑問,大多數美國人都會對歌中所唱之詞持以贊同態度——“他們哪里知道,那比登天還難。要找到一個富翁,他感到心滿意足”正因為如此,這里所真正追求的,恰恰就在于“心滿意足”。一種價值觀的全真體驗。
(2)表現思鄉懷舊的主題
許多歷史學家都注意到,世界上由于做工、旅行、移民而四處遷徙最多的人民就是美國人,他們背井離鄉、苦不堪言。所以很多學者都認為美國人沒有家庭、家鄉觀念,缺乏對故土的思戀之情。其實并不然,美國鄉村音樂在成百上千首歌曲中已經告訴我們,美國人具有強烈的鄉愁與鄉思。《底特律城》(“Detroit City”)這首歌就是一個典型的例子。它敘述了一個南方人北上底特律,在一家制造汽車的大工廠做工的情景。這首歌的核心在于表現主人公盼望重返故里、與家人團聚的迫切心情。
(3)表現貧窮而自豪的普通人的主題
在美國鄉村歌曲中,這類歌曲占絕大多數。他們的創作都基于這樣一種觀念:講述歌手自己或詞作者曾一度饑寒交迫,貧困潦倒的生活經歷。雖然他們現在再也不缺衣少食,但他們卻時刻不忘自己凄苦的身世。這些或許可稱為鄉村歌曲中的最佳作品,揭示了“美國人的夢想”,或者說是表達了彌漫于鄉村歌曲中的對于“美國夢”的闡釋。例如,《生活在普邀人愛情中間》(L宜vingin the Love of Common people)這首歌的合唱詞就突出表現了對于家庭成員之間的愛與自豪感的留戀,強調了人們應盡力改造生活的責任感。準確地說,這就是美國夢的真正含義。
2 美國鄉村音樂的曲式結構特點
美國鄉村音樂的曲式結構較為簡單,多為歌謠體、二部曲式和三部曲式,它的風格淳樸旋律優美,節奏分明,具有內在的感染力,往往易于成為邊唱邊舞的群眾性音樂。歌謠體大多表現一些風土人情的主題,歌唱屬于自己民族的特色歌謠。歌謠以押韻為主,往往表達了一些有趣的瑣碎小事,有時也會闡述一個深刻的道理,但都是特別簡短押韻的,很少有冗長的歌謠。由兩個樂段構成的樂曲形式稱“單二部曲式”,也叫“二段體”,用A+B圖示表示。在美國鄉村音樂的歌曲創作中廣泛應用。單二部曲式的第一個樂段在音樂上具有鮮明的初步陳述性質,材料簡單,結構方整,情緒穩定,具有進一步展開的要求和發展的可能性。第二個樂段可以是再現性,也可以是對比性,分為有再現性的單二部曲式和沒有再現性的單二部曲式兩種。
三部曲式又稱三段體或ABA曲式,也是鄉村音樂作品中比較常見的樂曲形式,是由兩個同等重要的結構(“A段”和“B段”),組成了一個具有三個“段落”的曲體,其中第一和第三段可以是完全相同或近乎相同的內容,第二段則和第一段形成強烈對比,形成了“A-B-A(或A')”的構造。不論是A段或B段,其內部結構都相對比較自由,由短短的數個小節或一兩個樂句,到更復雜的結構組成都可以。
3 美國鄉村音樂的演唱特點
美國鄉村音樂的演唱特點是將情感與聲音完美的結合。由于鄉村音樂是從美國民間音樂發展而來的,所以在唱法方面帶有濃郁的民間音樂色彩,較多地運用民間本嗓的音色來演唱,并帶有濃重的鼻音。例如,被人們譽為“美國鄉村音樂之父”的歌手羅杰斯,他就擅長運用真聲和假聲相互轉換和交替的方法來演唱。他的歌聲在真假聲區來回自如的轉換,聲帶非常松弛,自然的音色感人至深。贏得了很多熱愛鄉村音樂的年輕人的崇拜與效仿。
同時歌手又常常運用一種“孤獨的”、“冷漠的”腔調向聽眾訴說著一切,他們臉上常常毫無表情,好像傾訴的歡樂和痛苦都與自己無關,而實際上卻完全將自己的情感沉浸到歌詞的感情中去了。鄉村音樂感人的地方,就在于它完全徹底的真誠,用他們的真誠來演唱,用真誠來打動人,這就是鄉村音樂的本色。
4 美國鄉村音樂的演唱形式
在演唱形式上,鄉村音樂多以男、女聲獨唱為主,有聲部的小合唱也很常見。縱觀美國鄉村音樂的發展歷史,男聲獨唱的形式運用的相對較多一些。除了一些家庭組合的小合唱形式以外,說唱結合,時彈時唱的形式也很多見。例如,一些樂隊組合,他們的成員基本都是邊彈邊唱,并隨著鄉村音樂的發展演變,音樂特點的不斷豐富,說唱結合的形式也越來越多的運用在鄉村音樂的演唱形式中,這種演唱形式的變化得到了越來越多的觀眾的喜愛。鄉村歌曲演唱的音域不寬,一般在中聲區進行。早期的小合唱很少有和聲運用,因為鄉村音樂最初只是用于鄉村家庭的娛樂活動,家庭成員們演唱的小合唱大都沒有和聲,形式很自由、簡單,但收到的娛樂效果卻是不打折扣的。真正運用和聲處理實際上是在鄉村音樂商業化之后才逐漸發展起來的。
