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第1篇

【關鍵詞】新課程標準 初中 音樂 課堂教學 策略

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2011）22－0111－01

新課標對初中音樂課堂教學提出了新的要求和標準，它明確指出在初中音樂課堂教學中，教師應重視對學生審美能力的培養，以及對音樂基礎知識和基本技能的掌握。但當今的初中音樂課堂教育能否實現新課標對其的殷切希望與要求呢？為此，筆者將在初中音樂課堂教學現狀的基礎上，為提高其課堂教學的有效性提出一些建議。

一 初中音樂課堂教學的現狀

音樂課程作為我國基礎教育課程的重要組成部分，當下正面臨著歷史性的變革，在全新音樂教學理念的引導下，音樂教學理念正展現出勃勃生機。在這樣的一個具有歷史性意義的重要時期，日喀則地區學校的音樂教育發生著深刻的變革：音樂教師思想觀念不斷更新、教學手段不斷改革、教學理念和教學內容都發生了重要的變化，并且在一系列的改革、發展基礎上，我國初中音樂教育取得了振奮人心的偉大成就。

然而，在我們面對這些令人歡欣鼓舞的可喜成績時，卻不得不正視當前日喀則地區初中音樂教育中同時出現的各種問題。其具體表現為：有些教師過分地追求形式主義，在沒有理解學科綜合重要思想的基礎上將其弄成了“大拼盤”；一些教師在教學過程中過分地追求時尚，而忽視了對音樂本體的教學；有些教師的教學設計并沒有從學生的實際能力出發，忽視了學生的學習主體性地位；有些音樂課堂的合作學習時效性不高，且沒有取得預期的教學效果等。

上述在初中音樂課堂教學中出現的種種問題，不僅導致了音樂課堂教學的低效和無效，更嚴重地影響了課堂功能的整體實現、課堂教學質量的提高以及教學任務的完成。

二 初中音樂課堂教學的有效策略

首先，更新教育理念，以審美能力的培養為課堂教學的核心。音樂教育是一種以審美為其主要核心的教育，研究音樂教學領域中的審美要素以及音樂教學過程中的審美特征已成為了當今音樂課程最突出、最重要的課題。所以，在現今日喀則地區的初中音樂課堂教學中，重視審美教育的重要性，以培養學生的審美能力為課堂教學的核心已成為了當今時代賦予初中音樂教學的重要使命。

其次，擴大教育對象，面向全體學生。在音樂課堂教學中，教師應注重全體學生的課堂參與程度，不管其是否有音樂天賦，都應讓其積極地參與到音樂課堂教學活動中來，讓學生感受音樂的魅力、體驗音樂的快樂。如《我的家在日喀則》，為學生講解一些他們不知道的地域風俗，提升他們對家鄉的熱愛及了解，讓他們富有感情地演唱這首歌。

不可否認，音樂教育是一種承認個別差異的教育，然而，承認個別差異并不代表著“選擇”和“淘汰”。在音樂教育中，教師應盡自己最大的努力使每一名學生的音樂潛能都得以開發，使每一名學生的音樂素養得到提高，相信這是每一名音樂教師的責任與使命。

第三，重視學科綜合、創新教學方法。進入21世紀以來，教學領域內發生了重大的變化，即倡導各科課程逐漸向學習者的生活和經驗回歸；重視學科課程與學習者發展需要的聯系；追求學科課程之間的融合、結合以及整合。由此可見，要將音樂課程與其他學科課程密切地聯系起來，不僅是音樂課程改革的需要，也是提高學生綜合知識、開拓學生視野的重要手段。所以，初中音樂的教師們應尤其注重音樂學科與其他學科的結合，使學生在音樂課堂教學中不僅能掌握音樂知識、提高音樂素養，更能加深學生對該音樂所表達的文化背景和人文精神的感悟與思考。

第四，了解多元文化、重視教學評價和反思。當今世界是一個多元文化并存與發展的世界，學生只有詳細地了解多元文化、認識多元文化，才能夠接受、尊重多元文化，并從各種不同文化中汲取精華、豐富知識。所以，當今日喀則地區的初中音樂教師們應注重加強學生對多元文化的理解與尊重，引導學生以開放、包容的心態正確審視各種文化，找出其中的異同，取其精華，去其糟粕，樹立正確的多元文化價值觀，使學生具有全球意識和國際視野，為其今后的學習做好充分的鋪墊和準備。

三 小結

提高音樂課堂教學的質量和效果，不僅是實現素質教育的有效途徑，同時也是提高學生審美觀、樹立學生人生觀和價值觀的重要手段。然而，提高教學的有效性并不是一蹴而就的，它需要音樂教育工作者的共同努力，不斷探索、勇于創新。所以，初中音樂教師們應順應時展的潮流，更新教育觀念、改革教學方法、運用多元化評價方式來提高初中音樂課堂教學效率，并為學生日后的學習打下堅實的基礎。

參考文獻

［1］陳雪芳.新課程標準下初中音樂課堂有效教學策略的研究［J］.都市家教（下半月），2011（4）

［2］黃金.提高初中音樂課堂教學的有效性的幾點思考［J］.大眾文藝，2010（23）

第2篇

關鍵詞　初中　音樂　新課程　教學

1 音樂教師成為課程決策者

傳統音樂課程致使教師成了課程的忠實執行者，這樣較多的喪失了獨立性和創造性，影響了教師教學水平的發揮，和教師個人知識的展示。現在的新課程中本來就有的那些不確性，比如：允許學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等多元價值取向的表現；課程的綜合性加大，教材、教參為教師留較大的創造的空間，得分點大大減少和淡化，得分點不在起支配作用，教師要費很多時間查找資料，補充教材內容；不使用統一規格或評價標準，提倡個別化教育；可以增加地方課程和校本課程；可以增加教學過程中教師的可支配因素等。這樣以來，教師就是課程的有機構成部分，并作為主體而存在，教學具有了多樣性，生成性，它要求教師成為課程和教材的決策者，從而為教師根據條件和需要創造新內容，創造新形式，表達自己的教育理念，提升自己生命價值留下了廣闊空間。

2 設計音樂活動，培養學生對音樂課的興趣

教師要不局限于課本，把課堂設計成有利于學生主動參與的音樂活動。如“小小音樂會”活動可以使學生盡情發揮歌唱水平及表演能力，融歌曲、器樂、舞蹈于一體，大大地調動了學生的積極性；“我最喜愛的一首歌的小討論”學生可以說出自己喜歡的歌曲、為什么喜歡，好在哪里等，在討論中提高了音樂的欣賞能力、鑒賞能力、審美能力等；還有像“實話實說”的欣賞活動，學生可以大膽地表達自己對音樂的看法，對音樂的感受，給學生提供發表、評價、感受的機會，形式新穎，學生放松，參與積極；“設計MTV”活動，學生們可以展開自己想象的翅膀，設計自己的MTV，有的還能利用節假日，把電影剪輯、圖片、畫面結合起來，興趣由課內延伸到了課外，提高了學生的創造能力。這樣，老師以主持人的身份，加入到學生的主動參與、交流合作、探索發現等活動中，引導他們去欣賞美，感受美、表現美。在活動中，學生是主體，不要限制學生的思維，讓他們大膽地去動，去唱，去跳，真正使他們成為課堂的主角。重視學生的學習過程，活躍學生的思維，發展學生的創造性，真正做到以人的發展為本。

3 培養學生綜合素質的能力

通過音樂教育，培養學生的合作能力、團隊精神、個性、自信心，把音樂放在社會大環境下進行。新課程標準要求學生自信地在他人面前表演，這似乎和音樂沒有聯系，但它體現了對學生自信心的培養，培養21世紀人才所應具備的一種品質。例如：在七年級音樂課《陽關三疊》情景劇教學中，設置為一人扮演詩人、一人扮演詩人的朋友、一人吹簫、一人扮演酒保、一人或幾人伴舞，模仿詩人和朋友在陽關話別的情景，在教室前面表演。這樣既可加深學生對樂曲的理解，又可培養學生的自信心，還可加強學生想象力的培養。在音樂基礎知識和基本技能的學習中，因為中小學音樂教育不是專業教育，音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，以音樂為工具和手段來達到培養學生綜合素質為目的。

4 音樂教師的教學方式的轉變

（1）從課內到課外在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。

（2）從本學科到跨學科。音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在各門課程中：語文、歷史、地理、生物……等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。

第3篇

關鍵詞:新課程標準;初中音樂;課堂教學

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2014）11-0233-01

新課標對初中音樂課堂教學提出了新的要求和標準，它明確指出在初中音樂課堂教學中，教師應重視對學生審美能力的培養，以及對音樂基礎知識和基本技能的掌握。但當今的初中音樂課堂教育能否實現新課標對其的殷切希望與要求呢？為此，筆者將在初中音樂課堂教學現狀的基礎上，為提高其課堂教學的有效性提出一些建議。

1.教師應積極轉變教育觀念，與學生建立平等關系

傳統的教學模式給初中音樂教學工作帶來很大的不利影響，師生之間的不平等關系，傳統的你教我學的狀態，不僅抹殺和降低學生對音樂的學習興趣，而且還抑制了學生潛能以及創新思維的充分發揮，再加上評價標準的過于單一化和統一性，阻礙了學生自我個性和特色的發展。因此，為了適應新課標的新要求，教師必須積極轉變教學觀念，與學生建立平等的師生關系，為學生的音樂學習營造一個寬松和諧的學習氛圍，讓學生敢于質疑老師的權威，和老師積極的探討和交流學習方法和內容，教師也能更加的了解學生，明白學生對音樂學習的困惑之處，及時的調整教學目標和教學手段，促進課堂教學質量的提高。

2.教學內容要創新

2.1 節奏創編教學。即根據達爾克羅茲節奏教學體系，通過音樂與身體結合的節奏運動來喚起人的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，從而獲得體驗和表現音樂的能力。比如在《鼓樂鏗鏘》這一章，在讓學生感受體驗音樂情緒的基礎上，讓學生學生是以身體作樂器，做一些拓展訓練。通過身體動作發出的聲響，進行音樂訓練的一種手段，當然這也是奧爾夫教學法的精髓所在，在學生的節奏訓練中，可以把學生分成四個聲部，其中女高音聲部用頭頂上的拍手動作來代替，女低音則是胸前拍肩的動作，男高音可以用拍腿來代替，男低音用跺腳來代替。

2.2 即興創造。即借鑒多元智能理論，通過即興創造教學，增進學生對音樂課的興趣，培養創新膽略和創新精神，發掘創新思維能力。比如在《流行風》這一課，可讓學生根據班訓即興唱一曲（可以自己作曲，也可套用歌曲）。學生們積極踴躍參加演唱創，形式多樣，有流行風格，有美聲，有說唱，有戲劇等。因此學生多才多藝的一面也表現得淋漓盡致。

2.3 學科綜合。指音樂與其他藝術的結合，如美術的綜合。目的是開闊學生的視野，提高他們的藝術綜合能力，促進全面發展和終身發展。在欣賞到《一個人的流派》時，在讓學生了解印象派畫家作曲家風格的同時，讓學生根據自己聽到的音樂拿起畫筆描繪出一幅印象派作品《大海》。

2.4 電腦音樂創作教學。電腦音樂系統作為新一代的音樂教學媒體已經進入高中音樂課堂，突破了傳統教學法在時間、空間、地域上的限制，直接表現各種事物和現象，并能在短時間內展示事物發展運動的全過程，便于使學生對所學教材獲得最充分的感知，使教學生動形象有很強的藝術感染力，能夠激發學生的學習興趣和內部動機，調動學生學習的主動性和積極性，從而提高教學效率，最終提高教學質量。

2.5 形體教學。它通過對學生形體的訓練，達到內塑氣質、外塑形象和提高人綜合素質的要求。在《非洲歌舞》這一章，老師可以在引導學生賞析音樂的同時，帶領學生做一些非洲歌舞身體上的律動。黑人舞蹈的節奏強烈，它的動作特征主要是強調了人體的每個部位，如：頭、頸肩、胸、腰、跨和四肢的表現力，其中最突出的是頭部的甩動、胸部的起伏、腰部的屈伸、跨部的擺動和旋轉。

3.教學策略設計

3.1 教法的選擇與設計。新課程背景下，音樂教學設計要遵循"教為主導、學為主體、練為主線、能為核心"的"三主一核心"教學指導思想，做到靈活多樣，具有主導性，體現主體性和有效性。

3.2 學法指導的設計。在學法指導上，既要重視學生學習興趣的培養和動機的激發，重視教學過程的情感化，還要考慮學生學習方式的養成，重視學生的學習能力和創造能力的培養，更要考慮教學的有效性。學法指導要既具體又明確，既恰當又體現主體性，要把學法指導擺在先于選擇教法的位置上來考慮。

4.給每個學生提供自由表現和創造的機會

學習音樂的人,都有通過音樂使自己愉悅,并感動別人的愿望,并希望通過特定的音樂形象表達出來,使情感得到表現。一個合格的音樂教師應用自己的精湛的技藝和豐富的情感緊緊地吸引住每一位學生,把教學內容演繹得淋漓盡致,恰到好處地使學生陶醉于音樂之中,不知不覺地隨音樂動起來,盡可能地激發與滿足學生表演的興趣與愿望。還有給每個學生提供自由表現和創造的機會,讓學生在理解音樂作品的基礎上,自己創編,單獨表演,用載歌載舞的多種形式調動學生積極參與,全身心地投入到作品中。這樣,可以提高音樂教學的效果,發展學生的表演才能,并使學生更直接、更容易地受到藝術的感悟和激勵,激發他們把自身的情感抒發出來,而有了思想上的共鳴,學生就會帶著興趣走進課堂,在愉悅中維持著對音樂的積極心態。