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第1篇

關鍵詞：動物雕塑；分類；發展；題材

中圖分類號：J305 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0057-01

本文試從秦代動物雕塑的分類、發展及題材內容加以分析，來揭示秦代動物雕塑的藝術魅力。

一、秦代動物雕塑的分類

動物雕塑藝術按雕塑制作手段分為圓雕，浮雕，透雕及相互結合的通雕、鑲嵌雕等。目前考古展示多為圓雕制品，動物浮雕作品多依附與建筑墻面或室內器物，如秦代瓦當等。動物雕塑按其用途分別廣泛應用到陵墓明器、建筑雕刻，生活用具及宗教活動之中。本文以秦陵墓動物雕塑為研究重點。

從秦代動物雕塑的來龍去脈來看，秦代動物雕塑藝術的發展應該從秦人早期的藝術活動開始，先秦的秦國為秦代雕塑藝術奠定了堅實的寫實主義風格基礎，到秦始皇稱帝時期是秦代動物雕塑藝術發展的高峰期，是對前代藝術的總結和升華，是戰國秦人動物雕塑藝術的集大成者。這樣才能比較清晰完整的揭示秦代動物雕塑發展的全貌，而不至于把秦代的雕塑藝術簡單的認為只有秦朝統治十幾年的藝術。

二、秦代動物雕塑藝術的發展

秦國的藝術審美風格的形成，是周禮文化和法家思想多種因素共同作用的結果，其雕塑風格的形成也是漸進的過程。在陜西出土的具有典型周代審美特征的象尊，厚重大氣、質樸，對秦代動物雕塑風格的形成應有所影響。而戰國秦人所制注酒犀尊，其雕塑風格明顯具有秦人特有的寫實特征。犀牛體型壯碩，強勁有力，經過藝術家的藝術創造，充分反映出了犀牛的形象特征和神態。另外，從其造型來看，明顯的差別于其它諸國藝術風格，缺少了裝飾和抽象意味。這種高度寫實風格為秦始皇馬俑的制作提供了技術支持。

戰國時還有一件動物雕塑也能充分顯示秦代的寫實風氣，那就是陜西出土的虎符雕塑。虎符是古代調兵遣將的憑證，是戰爭時期重要的權力象征，但也從另一方面反映出了秦國的審美風格和當時的鑄造技術。虎符呈站立狀，其動態比例形象均依照真虎形象塑造而成。老虎的虎威被充分的體現出來，這也符合其實際的用途。作為戰場廝殺調兵的征伐的物證，其寫實風格延續秦國一貫的動物雕塑的審美特征。

而秦朝時期的雕塑風格在此基礎上更加求實寫真，從秦始皇陵出土的馬俑雕塑可以驗證這點。通過對秦代動物雕塑風格的介紹，我們可以清楚秦朝的動物雕塑藝術風格是戰國時期秦國雕塑風格的延續，是對前代審美的繼承。

三、秦代動物雕塑的題材內容

秦代動物雕塑藝術主要體現在秦代陶馬俑和建筑用的瓦當藝術中。秦朝陵墓出土的戰馬雕刻形象寫實逼真，結構塑造準確。透過排列齊整的戰馬方陣，使觀者仿佛回到了古戰場秦代戰馬流露出莊嚴，肅穆，寧靜好像隨時一躍千里，沖入敵陣，顯出了戰馬充沛的精力。這種寓動與靜的表現方式使人震撼。秦代陶馬雕塑反映了秦代社會對馬的需求，戰馬成為當時維護中央集權的有力武器，是秦帝國重要的武力裝備。

秦代的動物浮雕藝術主要體現在建筑瓦當和空心磚藝術表現當中。秦朝在渭河兩岸廣建宮室，六國宮室多達一百多處，對瓦當的需求相當可觀。瓦當雖是建筑的配飾，但卻能充分展示了秦代動物雕塑的藝術特點。在秦代，瓦當采用浮雕的造型方式描繪動物形象，其雕塑語言以寫實為主，并配以裝飾，來再現動物的靈趣。瓦當動物浮雕圖案采用圓形構圖，多以對稱為主，極具裝飾性，瓦當已成為秦代獨特的藝術表現形式。

秦代瓦當常以鹿紋，雙獾，雁，鳥魚等動物為主要刻畫對象，鹿諧音為祿，獾諧音為歡，魚為余，都具有喜慶之意，也反映了秦國人祈福的心理愿望。其中較有代表性的子母鹿紋浮雕瓦當，在直徑僅有十厘米的圓形上，塑造出一只嬉戲的母鹿，身邊還帶著的幼鹿，相互纏綿，有如斷奶不久的嬰兒，具有濃厚的“人情味”。從造型上看，作者把鹿的靈活騰躍的性格充分顯現，鹿的身姿占滿整個畫面，生機盎然而又獨具美感。

另外，秦代用來鋪砌宮殿階基地面上的空心磚也具有典型性。常見的是飾有龍紋、鳳紋、水神紋等的浮雕的空心磚，如狩獵紋磚，描繪的是野獸出沒在山林中，獵手乘騎追野鹿的緊張場面。由于是利用多塊陰模壓印的重復的圖案，就更加突出了浮雕主題，使觀者視野開闊。

秦代的動物石刻藝術也產生一些優秀的作品。據記載在修建驪山陵園時，曾雕刻一對頭高一丈三尺的巨大石麒麟，開啟了后代在陵墓前雕造石獸、石獅或石辟邪的先河。還有一些動物雕塑突出了實用性，如蜀守李冰為整治水患，特制作體積龐大的石牛石犀，震懾水怪。同時，玉石雕刻有了進一步的發展，秦代的刻玉善畫工烈裔，“刻玉為百獸之形，毛發宛若真矣”。

秦代動物雕塑藝術上的成就突出。從大型雕塑陶馬的制作到小型的工藝性小品雕塑，都顯示出兩千多年前，藝匠們所具有的才智和創作水平。

參考文獻：

[1]陳亮.生靈神韻――秦都雍城動物紋瓦當藝術[J].文物世界，2008（4）：7-9.

第2篇

關鍵詞：雕塑形式；創新；滲透；多元化

中圖分類號：J305 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）17-0031-01

雕塑藝術從古到今淵源流長，他是人類歷史中無法分割的一部分。人們通過雕塑將自己思維中對現實事物的崇拜與對幻想世界的憧憬以物化的方式記錄下來，將自己思想的永恒附著在材料的永恒之中。翻開歷史，雕塑都是以顯赫的方式昭示著自身的存在。隨著社會的發展與時代的變遷，雕塑的語言和表現手段都被人們從各個方面發揮的淋漓盡致，尤其是出現了現代主義藝術之后，雕塑上人們司空見慣的各種生動活潑，惟妙惟肖的具象造型漸漸隱退，五彩繽紛的抽象、半抽象的形態以及各種各樣的與現代工業、現代科技相結合的材料與制作在雕塑上出現了，雕塑語言得到了空前的豐富，可謂應有盡有，這種跨越還包含了在藝術觀念上的巨大轉變，人們對藝術的態度變得前所未有地寬容。雕塑藝術在語言樣式上的極端發展很快將它送到極致，雕塑藝術在形式上的原創變的幾乎沒有了，喪失原創也就仿佛喪失了它作為形式語言的意義，雕塑藝術的創作墜入了到空前的危機之中。

雕塑要發展，必須緊跟時代，不斷創新。雕塑藝術應是最富于獨創性的。不可能也不應該有什么不可逾越的陳規和樣板。為了雕塑藝術的發展和提高。雕塑家要積極吸收新的藝術手段，采取新的表現形式，堅持創新精神。當代雕塑應發揚“藝道合一”的傳統，藝與道合，表示了藝術可符合天地自然宇宙的規律，可以揭示自然之理、社會人生之理。對境界的追求與人格的完善是分不開的。當代雕塑的發展也離不開高素質雕塑人才的培養，雕塑家不僅要領悟本學科專業知識，還要去研究構成學、符號學、材料學、工藝學、圖像學等等理論，在實踐上要增強對材料認識的敏感性，善于運用自然材料、金屬材料、合成材料和化合物材料等等，使雕塑得到新的發展。同時，雕塑藝術介入不同信息量的積累和不同學科的交叉、結合，可形成創造性思想、理論、觀點和創造出新的作品。

在當今社會，雕塑藝術的地位和概念，在以前與現代主義是有相當差別的。它如同其它傳統畫種，如油畫等架上藝術，以往視覺藝術中繪畫和雕塑一統天下的格局永不再有。隨著人類進入信息時代，多種視覺媒體的急速出現強烈地沖擊著繪畫和雕塑在視覺范疇中的影響，嚴重地削弱了它們在視覺藝術中的地位。進入當代，視覺欣賞的方式和手段也在極大地豐富，人們的視覺習慣也不可避免地隨著人們的生活方式和價值觀念的變化而變化。

雕塑藝術要正確的發展，就需要雕塑形態的概念擴展，雕塑可以吸收裝置藝術的綜合性和靈活性；雕塑也可以學地藝術的環境意識與借景造物的手法；雕塑也可以結合一些多媒體的內容，使光、聲、電的效果得以沖擊一下單一體系與材料；雕塑也可以綜合一些繪畫的手法使得在色彩上有所突破，使得物體表面與主體發生多層次的結合，雕塑甚至可以學習觀念藝術，增強作品在文化上的隱喻性、指向性方面的技巧，提高一些觀念意識。總之，這樣雕塑的發展就會有一個更好的平臺，它可能只是一個表達藝術觀念的平臺，平臺與藝術是相輔相成的，平臺必須做寬，做穩，同時具有適當的靈活性。

這種雕塑發展中的多元展現，已經在雕塑界出現并發展著，目前，我國雕塑創作活動十分活躍、具象、抽象、觀念、裝置各種形式無所不有。我們以開放的姿態面對當代雕塑藝術的發展，從高科技的信息手段到大眾傳媒，從商業文化到觀念藝術，從相關藝術門類到現代工業產品，我們就能最終完成這個轉型。

雕塑藝術的探索可以大踏步地跨出去，只要能窮盡其發揮，雕塑也希望有其它內容跨進來，學科的相互滲透是學術進步的表現，但作為獨立學科的特征應當是清晰的，雕塑藝術需要學習。

但雕塑作為一種有效的藝術表現手段是無法或缺的。雕塑非雕塑化是雕塑藝術求變的自覺性進步，“變”是變革，是適應時代與社會。它不會變成其它，否則它將不會是人們所期望的結果。雕塑藝術立身之本的形態研究是不能放棄的，它是保證你能自如地在藝術殿堂里飛翔的翅膀。雕塑要以自身獨特的方式面向社會，以自身的文化思考與文化姿態擔負起應有的文化責任。

參考文獻：

第3篇

關鍵詞：雕塑；藝術；發展前景

【中圖分類號】J30 【文獻標識碼】B

隨著21世紀的到來，雕塑藝術在世界范圍內掀起了一陣熱潮，我國受到世界雕塑藝術發展大趨勢的影響，在雕塑藝術的發展方面也進行了深刻的反思與探討。從雕塑藝術起源的理論方面來研究，雕塑藝術受到了東西方文化的巨大影響，該項研究對雕塑藝術的發展起到舉足輕重的作用；此外，國家針對雕塑藝術的發展現狀制定了一系列的政治和法規，為雕塑藝術的發展保駕護航。雕塑藝術是人類物質文明與精神文明結合的產物，我國的雕塑藝術應該朝什么方向發展值得我們進行深入思考。筆者將在下文中結合幾年的工作經驗，淺談我國雕塑藝術的發展前景。

一、簡析高校雕塑教學新任務

隨著我國雕塑藝術的不斷發展，高校的雕塑教學也面臨著嚴峻的挑戰，需要進行變革，進而也要完成一些新的任務。

1.教育觀念急需更新

隨著我國科技的不斷進步，雕塑藝術的發展更是日新月異，新事物、新理念的出現就要求我們廣大雕塑藝術教師更新教育理念，完善教育模式，制定一套與潮流發展相適應的教學體系，以提高教學質量。雕塑藝術教師要懂得以發展的、客觀的、新穎的教學理念與學生進行交流，建立一個平等互助的交流平臺，真正做到寓教于樂。

2.教師的思維模式有待改變

在過去幾年的雕塑教學中，大部分教師遵循的是邏輯化的思維模式，在藝術創作的過程中強調的是規則與步驟，而現代的雕塑藝術創作講究的是在最大程度上加大人的創造力與想象力，要大力激發出人的潛意識和前意識在創作中的積極性，潛移默化地在創作藝術中滲透進去非自然、超乎時空界限的形象，最終豐富雕塑藝術創造，達成質的飛躍。

3.強化雕塑材料的開發與利用工作

雕塑材料是雕塑藝術的核心內容，能夠在一定程度上決定雕塑藝術品的質量及層次，因此，強化雕塑材料的開發與利用工作對我國雕塑藝術的發展是大有裨益的。材料的缺乏能夠直接影響到雕塑藝術品作者的情感表達，使藝術語言略顯貧乏，不僅如此，好的雕塑藝術品材料對獨特的藝術品創造有重要意義，并且雕塑藝術的材料已經成為多元化藝術發展趨勢的載體和引導者。因此，我們廣大工作者一定要致力于雕塑材料的開發與利用工作，使創造出的雕塑藝術品成為時代審美特色和時代科技發展水平的代表。

二、簡析雕塑藝術文化特點

1.我國的雕塑藝術具有濃厚的傳統文化印記

人類社會長期發展的結晶便是民族歷史的文化沉淀，因此，掌握民族藝術發展特點、強力傳承和發展地區文化精髓是設計的關鍵，也是設計之本，民族之魂。雕塑藝術的設計要善于在古老文明之中尋找靈感，將民族藝術的美感表現得淋漓盡致，在傳統文化中尋找創作源泉，并且加入一些新時代的創作靈感，充分體現出現代人類對藝術的審美及要求。

2.雕塑藝術品的設計更傾向于內心獨白式

藝術源于生活，高于生活，最終回歸于生活。雕像藝術的創作靈感最初都是源于作者的生活感觸及內心情感，是作者對人生感悟及人生理性思考的表現形式。不同的雕像藝術作品源于不同的文化、思想基礎，以不同的表達方式闡述對生活和人生的見解。雕塑藝術品正是具有如此內涵才使得其具有與眾不同的新鮮感、抽象感、行為感等，為其增添了一抹神秘色彩。