舞蹈培訓論文范文
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第1篇
群眾舞蹈形象的情景交融及藝術特寫與描繪，讓群眾在一個不受限制的環境中得到藝術想象的空間，進而不斷增強審美感受，并不斷洗滌靈魂。舞蹈講究意境，意境強就更容易使觀眾接受，進而在很多場合大量地使用或演出。因此，作為文化館的舞蹈老師，不僅要教會學員舞蹈的基本動作，還要為其注入生命力，讓他們能夠在一種享受的氛圍之中不斷前進。舞蹈一旦有了生命力，觀眾的視覺將更加強烈。在舞蹈藝術方面，其發展明顯帶有后勁不足的問題，因此，必須要重視舞蹈藝術特別是舞蹈培訓方面的問題，從而不斷提高舞蹈表演的水平，促進文化事業的發展。
一、加強文化館舞蹈培訓的意義
（1）提高審美能力。舞蹈課程在很多國家都是正常教學科目，他們認為舞蹈能提升一個人的審美能力。提高審美能力的前提是具有對美的認識，提高本身的美感，才能提高鑒賞和創造美的能力，而舞蹈就是增加美感的一個重要方面。舞蹈的美感是讓人從情感上受到感染，從內心來體驗，進而變成一種心理欲求。可以說，對學生的舞蹈培訓能夠喚起他們內心對美的向往。
（2）促進身心健康發展。俗語說，手舞足蹈，即是指通過舞蹈來表達一種心情狀態，而這種狀態一般是語言很難表達清楚的。聞一多先生和老一輩舞蹈家郭明達先生都贊成這種說法，舞蹈是一種語言，它能表達最單純最強烈實質的感情，它能溝通心靈交流思想，能夠展現自我，抒發感情。舞蹈是一種藝術，能夠使肉體和精神的和美感合二為一，心靈進人美妙的境界，達到徹底的和諧。可以說，舞蹈有助于保持健康的心理。
（3）促進人們對世界的認識。舞蹈不僅能強身健體，帶來精神享受，還能再現歷史，反映真實的特定生活，以此幫助人們認識歷史，了解現實并以史為鑒。文化館舞蹈教學的發展是需要多方面努力的，在當前的教育形勢下，大部分專職文化館還有一些制約因素，比如專業老師短缺，舞蹈教學設施匱乏等。在舞蹈藝術蓬勃發展的形勢下，文化館藝術教育的發展是值得我們關注的問題。當前文化館藝術表演教育主要存在著重視不足、藝術教育管理機制尚未理順、課程體系不夠完善等一系列問題，舞蹈藝術表演教育更是難以順利進行。
二、現階段文化館舞蹈培訓存在的問題分析
（1）文化館舞蹈培訓重視不足。我國傳統的觀念意識對民眾一直以“文化”教育為主，所以體育文化特別是舞蹈藝術在我國己處于非主流文化，不被民眾重視，這種藝術形態的忽視體現在文化觀眾對舞蹈藝術的不重視，這樣就嚴重影響到了舞蹈藝術的發展和演員舞蹈水平的發揮。
（2）文化館舞蹈培訓經費不足。由于文化館屬于事業型單位，其發展經費都是通過政府財政的支持，在現階段，文化事業的發展已經引起了政府的足夠重視和支持，對文化事業的資金投入也在逐步擴大，然而，由于文化館各項事務較為繁雜，費用支出也較為龐大，這樣，應用到舞蹈方面的資金和其他方面的投入相對不足，制約了舞蹈培訓的發展。
（3）文化館舞蹈培訓教師技能有待加強。制約舞蹈培訓的主要因素是教師的教學水平，排在所有制約因素的首位，舞蹈教師不僅要掌握和大量的體育舞蹈專業知識而且要有熟練地體育舞蹈技術動作，更主要的是要會靈活的應用各種教學方法激發學生的學習興趣，應用合理的教學方法使學生快速準確的掌握所學的專業技術和理論知識，而不能簡單的“灌輸”給學生，學生只是機械的去模仿教師的動作。所以教師的教學水平的高低直接影響著學生學習的效果，直接影響著舞蹈培訓的發展水平。
三、加強文化館舞蹈培訓的對策
（1）提高對舞蹈培訓的重視。要通過多種途徑對舞蹈藝術進行大力的宣傳，可以通過電視、報刊雜志進行關于舞蹈知識和文化的宣傳，最直接有效的宣傳，就是多舉辦舞蹈比賽和表演。通過這些手段的宣傳，讓群眾感受到舞蹈的魅力所在，展現舞蹈對人們的鍛煉價值，讓民眾對體育舞蹈有一個客觀的認識，提高體育舞蹈的社會化程度。
（2）加大對舞蹈培訓的經費投入。政府應該加大對舞蹈尤其是文化館舞蹈的資金投入，應該給予其政策和經濟上的補助，改善少兒體育舞蹈培訓機構的辦學環境，改善教學設施，提高體育舞蹈教師待遇，并對優秀的舞蹈演員給予一定經濟資助，或為其以后的發展開通更好的出路，上專業院校或像其他運動項目一樣有運動等級的評定，達到一定的等級可以在以后的求學道路給予一定的政策優惠，使其沒有后顧之憂在體育舞蹈事業的道路上取得更好的成績，只有這樣才能提高舞蹈的學習動力和舞蹈工作實效性，從而促進舞蹈的發展。
（3）增加舞蹈藝術的創作靈感。任何藝術作品的創作都源于生活，生活是我取之不盡、用之不竭的創作源泉，這就要求每一位創作干部應該深入生活、觀察生活、感受生活，吸取生活中的營養，去創作更多、更好的藝術佳作。創作是為輔導而服務，人們常說：“學無止境”，只要我們每一位業務干部努力學習、辛勤工作、充分發揮自己的智慧和才能，去創作大量的、豐富多彩的藝術作品。
總之，文化館的舞蹈培訓，只有不斷學習、提高自身的業務素質，不斷融合時代的、社會的、生活的營養，與時俱進、開拓創新才能更好的勝任本職，更好地完成文化館的舞蹈培訓工作，滿足人民不斷增長和變化的審美需求。所以讓更多群眾參與到舞蹈藝術中來，讓他們用肢體消除心中的煩躁和疲憊，用肢體語言營造和諧、快樂的社區氛圍，作為一名群眾舞蹈老師，要把自身的工作職責與社會職責統一起來，讓舞蹈教學變成有益于社會、皆大歡喜的樂事。
參考文獻：
[1]王海音.文化館如何應對普及性的文化藝術輔導培訓[J].群文天地，2012（2）.
[2]張曉利.新形勢下文化館專業人才的培養與建設[J].東方藝術，2005（20）.
第2篇
關鍵詞：動覺認知；形態的模擬；動覺體驗；舞蹈美與道德培養；舞蹈美育培養
1舞蹈動覺是對人體動態的認知
舞蹈動覺是指舞蹈運動中的自我感覺。動覺是心理學中感覺里面的一部分，心理學稱為“筋肉感覺”，又叫“第六感覺”。是對運動中力量的大小、阻力的大小、運動范圍的寬闊等等，來認知自身筋肉關節的地位、彼此關系及和空間的關系。無論是反射運動或隨意運動都受其指導。
舞蹈的訓練過程就是對人體的認知過程。體態的定位、肌肉狀態、骨骼的位置都需經過漫長的磨合和訓練過程，從心理動覺的訓練入手，通過“內視”神經系統來感覺體態的狀態，達到自覺和熟練的運用人體，并借助這種運用、把握的程度來判斷演員的表現力。骨骼的開掘和定位是人體可塑的外部條件，大量的、最重要的是筋肉感覺的控制和使用。在舞蹈中，我們可以被《孔雀舞》手臂的表現力所懾服；可以被“閃、轉、騰、挪”的技術、技巧所震撼，它所呈現出的事實正是對舞蹈動覺的高級駕御力。
舞蹈中動覺的細膩運用程度（腳趾、手指、眼神、氣息的位置等）；駕御認知的深度（從骨骼到體態、從立點到力點）；有序的訓練過程是舞蹈獨具和無與倫比的。
2舞蹈人體動態有兩個方面
（1）靜態上的舞姿造型依賴于舞蹈動覺的調控。
協調性、韻律感、延伸感是舞蹈動覺中動態關系需要強化訓練的重點。
在舞蹈中“動律”、“動勢”、“動效”是認知和把握舞蹈動態的理論概括。
“動律”是指舞蹈身體部位運行的線路所形成的內在韻律和節奏型；
“動勢”是指舞蹈動態中所產生的動作指向性及身體的趨勢；
“動效”是指舞蹈動作所形成的運動效應。
所以說對人體動態的認知是舞蹈動覺中首要涉及和強調的重點。
（2）舞蹈動覺是對人體形態的模擬。
模擬生活即是舞蹈動覺的來源又是其依據。舞蹈中出現的禮儀形態、人物形態、自然形態、隨意形態是舞蹈動覺中對人體形態模擬的幾個方面。
人物形態勾畫出社會中人角色的千姿百態、形形，中國戲劇“生、旦、凈、末、丑”簡單的概括了人物動態的層而結構。同時大量的課堂民族、民間舞內容，也是要從原始的形態模擬開始。
自然形態是指動植物所具有的各種的形態，大量的舞蹈對自然的模擬給予舞蹈更多的動態模式和豐富的舞蹈動覺類別，人體可以是山、是海、是雀、是鹿、是樹、是雨，無所不至。
隨意形態是在即興狀態中任意調動肢體產生的人體形態，雖屬性不確立，但確具有及強的內在模仿力。舞蹈中人體形態的模仿是類別的歸屬和繼承，舞蹈動覺恰恰是從對各類人體形態的模擬開始的，豐富的人體形態給予舞蹈動覺內涵上的標準和形態上的依據。
（3）舞蹈動覺是對人體情態的體驗。
舞蹈動覺還必備有舞蹈特征上人體情態上的體驗。它是舞蹈訓練、舞蹈作品中，刻意撲捉、把握、融入舞蹈動覺的心理活動，其中主要是民族情態．環境情態．心理情態。
民族情態中每一個民族由于歷史文化的不同，舞蹈形式顯示出動態、體態、動律主要運動部位身體配合上的差異，如屈膝動作，各民族在動作節奏、起落控制上顯示出各自獨具魅力的舞蹈動作差別。這些一方面成為舞蹈的財富來享用；另一方面拿來為舞蹈動覺上的體驗進行舞蹈功能上的訓練，使人體得到更大的可塑性和表現張力。
環境情態，住山的唱山、靠海的唱海、草原與雪山、南國與北疆，因自然地貌的差異，性情各異，心態萬千。藏族地處高原多山而不平形成了屈膝、扣跨的體態，而蒙古草原造就了昂揚桀驁的天之轎子般的體態和動律，黃土地那高亢激昂人們形成了自我地貌環境特有的舞蹈形態，等等許多都是如此，似乎都能從地貌的特征中尋找到動的原因、動的形態。
心理情態是指具有明顯心理活動特征的舞蹈動作。那些啞劇色彩、獨白特征和心緒進發的動作形式，它提供了大量生活化、情緒化的舞蹈因素，并由此而調動人體情態下的舞蹈動作，成為舞蹈動覺中必須體驗和認知的內容。我們的一些訓練和所開設表演課，正是要運用各種手段解決學生舞蹈時這一部分的不足，要從自信入手，逐漸達到心理情態自如而準確的流露。
3舞蹈美與道德培養
（1）舞蹈美是人們通過視覺、聽覺、動覺的感覺器官在對舞蹈的感知、想象、情感、理解的審美過程中所產生的賞心悅目、怡情悅性和精神需要的滿足后，所引起的愉悅和歡樂的一種心理狀態。舞蹈是把人體美作為一種手段，或者叫媒介，向觀眾表露人的一定的思想感情，反映一定的主題思想，而不是單純為了炫耀技巧。舞蹈是永遠要把動作和舞姿置于情感邏輯的統率之下，形式必須服從內容，否則，為形式而形式，片面追求形式美，就會破壞形式與內容的統一，就會失去舞蹈的真實性，所以舞蹈美感是人們與社會生活和影響人們的情感、思想——精神世界之間的中介。要使舞蹈美感得到淋漓盡致的發揮，形體美是基礎，但更重要的則是舞者內心對“美”的詮釋，是內心美感的釋放。要做到這一點就要求舞者要有文化底蘊，有自己的思想，有自己的見解，這樣用形體美詮釋出的舞蹈美感才會是永恒的美。
（2）教育家陶行知說：“道德是做人的根本，根本一壞，縱然使你有一些學問和本領，也無甚用。”
所以說舞蹈藝術，它來源于生活又高于生活，而舞蹈大都有故事性、情節性及深刻的教育性，應讓學生們在學習、排練、表演舞蹈的過程中，學會認識事物的真、善、美……，以舞蹈的形式來表現、創造真，善，美……。
4舞蹈與美育
（1）美育的基本功能就是塑造完美的人格。蘇霍姆林斯基說過：“美是道德純潔、精神豐富和體魄健康的強大源泉。”
美好事物總是客觀存在的、具有吸引力的，愛美是人的天性，俗話說：愛美之心人皆有之。舞蹈具有認識美、感受美、表現美、創造美的功能。是對學生進行美育教育的一種良好的形式，舞蹈的最大特點就是通過身體動作，也就是身體語言來表現人物、事物及深刻的內涵，因此在學習舞蹈的同時身體形態也同時得到訓練，這是其他藝術形式所不能替代的。諸如手臂波浪、腳尖步等動作，學生經過一段時間的學習后，會使他們對肌體的運用從本能的無意識狀態過渡到具有舞蹈功能的有意識狀態，通過各種舞蹈的姿態的訓練使四肢動作協調，躬胸、駝背等不良習慣消失，取而代之的赴優雅的體態和較好的外形氣質是舞蹈對學生產生的最直接、最顯著的美育功能。另外舞蹈還可以培養學生的團結協作精神和勇敢不怕困難的進取精神，使學生變得活潑、開朗、自信。
（2）舞蹈是人體動作藝術，學習舞蹈的過程也是一個全身運動。的過程，跳躍、呼吸的運用對學生的體質也是一個良好的鍛煉過程，學生在學習舞蹈過程中，會接觸到不同風格的民間舞蹈，了解許多美麗的民間傳說、故事及不同國家的風土人情，使其增長了知識，開闊了眼界，陶冶了情操。
5結語
舞蹈既是人類的一種心理活動，又是一種人體美和藝術美的審美活動。從舞蹈自身特征來看：需有及強的身體控制力、超常的“內模力”和感受力。他是情感邏輯再現和體驗。舞蹈的美育教育是舞蹈教育基本形式之一，它是以道德教育為基本原則，把道德準則通過審美功能體現出來，使人性在道德品質和思想情操上得到良好的體現。
參考文獻
［1］(美)庫爾特·薩克斯．世界舞蹈史·序言［M］．郭明達譯．上海：上海音樂出版社，1992．
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［3］毛詩·序［A］．郭紹虞．中國歷代文論選：上冊［C］．北京：中華書局，1962．
第3篇
關鍵詞：群眾文化；業余舞蹈；教學實踐；體會
公益性群眾藝術館活動場所的免費開放，給群眾文化帶來了多姿多彩生機無限的好時節，也給熱愛舞蹈的愛好者提供了良好的平臺，其催生作用、輻射作用不可小覷，廣場舞、室內舞等如雨后春筍，紛紛涌現。看到這樣好的形勢，作為一個群藝館舞蹈輔導干部，心中不知是何等的高興。為了滿足群眾性舞蹈活動的需要，我幾乎是每天給他們上免費課，苦在其中，樂在其中。現根據自己的一些教學實踐談談群眾舞蹈輔導的體會，與各位同仁交流。
1 教學內容的設定與整體關照
舞蹈教材的確定，必須根據群眾舞蹈活動的實際需要去組織，有的放矢地選擇教材內容和制定數學計劃。從群眾舞蹈活動的實際需要出發，既要注意普及，又要注意提高。首先要作好廣泛深入的社會調查，了解和掌握群眾舞蹈活動的規律、特點、方法及群眾的審美心理、審美興趣以及欣賞習慣。同時，要根據不同的教學對象，開設不同的課程。群眾舞蹈的學員來自各個基層，各種職業的人都有，興趣、愛好各異，學習目的也不盡相同。但有一點是相同的，那就是他們都需要豐富多彩的學習內容，以得到心理抑或審美層面上的滿足。我選擇把重點放在成品舞和節目排練上，因為這樣有助于較快地進入狀態與境界。如：我選擇《草原上升起不落的太陽》這首朗朗上口的歌曲，把它編成一段舞蹈，既歡快又喜慶，可廣泛用于嫁娶、慶宴等活動，很適合群眾民間文化的特點，學員們很樂于接受。又因為該舞蹈動作簡單卻有規律性，富有節奏感，還得到了廣大廣場健身者的喜愛。因此，舞蹈《草原上升起不落的太陽》普遍受到群眾歡迎，收到了較好的教學效果。
2 教學態度和教學方法的融合
近年來，隨著社會的發展和時代的進步，越來越多的人注重自己精神層面的追求，人們對精神文化生活的追求也越來越廣泛，比如社會上人們學習舞蹈的人數越來越多，熱情也越來越高，年齡的層面也在不斷擴大。作為群眾文化戰線的一名文藝輔導干部，我覺得這是社會進步的表現。在多年的群眾業余舞蹈輔導工作中，我根據舞蹈輔導對象的不同，逐步探索出一套循序漸進、因人施教的教學方法，其核心是從心理學入手，從提高興趣、培養情緒入手，把握學習節奏，使學習者盡快地找到舞蹈的形體感覺，盡快地進入角色，把“快樂舞蹈”帶入人們的生活，讓舞蹈在每個人的心中產生一種渴望，形成一種力量，最后達到通過舞蹈的學習豐富人們的精神文化生活，提高人們生活的質量。教材是教學的根本，而教學方法則是保證教材實施和提高教學質量的重要手段。教材編得再好，如果沒有正確的教學方法，同樣達不到預期效果。一是舞蹈課要因材施教、量體裁衣，舞蹈課需要親自參加，反復實踐才能掌握。在教學中，特別要做好案頭工作，不盲目照搬專業團體的訓練方法和碟片上的動作，教學強調多做示范。舞蹈教學很重要的一個手段是直觀教學――動作示范。示范動作的好壞，直接影響學習的進度和質量。有的動作說十遍，不如帶學員做一遍。在教學中我采用了“示范、講解、糾正”的方法，反復練習，以達到熟練掌握要領的目的。示范、講解與糾正是互為作用的幾個關鍵鏈條，缺一不可。示范，就是教新動作之前，老師首先要把教的動作準確地試做一遍，讓學員有直觀的形象，然后帶學員反復練習；講解，就是在教動作的過程中，要把動作要領、音樂節奏、易犯的毛病，簡單扼要地講清楚；糾正，就是要及時糾正學員身上所出現的各種毛病，直到達到要求為止。糾正學員的動作，是保證教學質量的重要環節。一般說來，動作中存在的毛病有普遍性和個別性兩種。普遍性缺點，往往發生在教新動作的時候。個別性缺點有時也帶有普遍性，那么在糾正時，必須要求全體學員共同觀摩，共同分析，通過個別糾正引導全體注意。還要善于在動作的過程中及時進行提示，要看對象、看程度、有步驟、有重點地糾正，不能一會兒要求手、一會兒要求腳、一會兒又是要求腰，要求不明確、不突出，這樣不但起不了多大作用，相反有時把學員越弄越糊涂，無所適從。二是注意發揮學員的積極性，教學計劃要執行得好。凡來參加培訓的學員，基礎和能力都不一致，給教學帶來一定的困難，但學習熱情都很高，所以我特別注意發現和調動學員的一切積極因素，注意因材施教，分別提高。因此，在輔導中一定要耐心熱情，善于誘導和啟發，切忌訓斥，以鼓勵為主，增強他們的自信心，只要主動爭取學員的配合，就能使教學正常進行。三是加強課堂紀律，考核學習內容。好的課堂紀律能使教學在一種良好的氣氛中進行，考核不僅是對學員學習成績的考試，也是對教師的考查。堅持這樣做，能促進學員刻苦學習，努力使自己跳得更好更美，還可以檢查教學中存在的問題，不斷改進，不斷提高。
3 舞蹈能力的培養
學員的柔韌性、控制力、彈跳力等提高的同時，還要對學員生進行中國古典舞身韻教學訓練，培養學員舞蹈動作意識能力、思維想象能力、感情調動能力。身韻教學時，我首先讓學員學習掌握古典舞身韻最基礎的基本元素。如：“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等多種動律元素的訓練，然后再讓學員練習舞姿、體態、路線等。我很注重氣息、意念、神韻等內在韻律練習。在動作意識、思維想象練習中，我讓學員靜下心來，練神、練心，充分調動學員的內在情感，以使學員入境、入狀態，完全融入舞蹈氛圍中，做到身心互動、形神合一，實現身體、氣息、內在節奏的高度統一。在身法運用上，讓學員了解學習千變萬化的規律，但必須注重內外統一；在舞蹈表現方位上，強調輕重、剛柔、強弱、急緩、松緊的對比；在造型上讓學員了解舞蹈動作具有圓、曲、擰、傾的特點。這些都是在教學中逐步對學員進行滲透。在我所接觸的這類學員中，中老年人居多數，他們學習舞蹈的目的是以健身為主，因此在舞蹈動作設計上要充分考慮到中老年人的承受能力，要求舞蹈的幅度、力度和變化程度盡量適中；其次，教學語言一定要簡練、樸實、貼近生活；同時更要突出節奏感，加強語言對動作的提示。對于其他類型的舞蹈學習者則根據實際情況因材施教，如一些單位要排練舞蹈節目參加比賽，這種舞蹈對象的特點就在于：注重成舞在自己身上體現的速度、而后才是質量。
總之，群眾舞蹈培訓一定要做好廣泛的社會調查，不能閉門造車，訓練內容老一套。要充分了解群眾的喜愛和需要，在教學內容的安排上要善于傾聽各方面的意見，只有這樣，群眾舞蹈培訓才能起到“雪中送炭”的作用，才能受到廣大群眾的歡迎。
參考文獻
[1]李雪來.淺談新形勢下的群眾文藝創作.青年文學家.2006 年 5 月.
