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通常動畫電影都有一個故事，而動畫包含的思想通過故事情節呈現在觀眾眼前，投射在受眾心中，引起受眾心理和情感的共鳴。這也是動畫電影表達主題思想的常見方式，其內在還是故事中蘊含的道理與哲思。由動畫大師宮崎駿編導的動畫電影《千與千尋》，獲得了第75屆奧斯卡最佳長片動畫獎提名，成為日本歷史上最賣座的影片。該電影獲得如此成功，與影片包含的人文氣息有深厚的關系，影片故事中透露出來的愛與成長的主題、對環境惡化的擔憂等思想在觀影者心中大放光芒。動畫電影的思想性往往還受到動畫創作人員的影響，會呈現出創作人員的世界觀、審美偏好等主觀性。具體體現在場景布置、道具選擇、氛圍營造、音樂背景等方面的設計與選擇都會影響到動畫故事思想的表達。可以說，動畫創作人員的主觀意識是通過無意識的創作過程滲透進去的。宮崎駿談論《千與千尋》中的湯屋時，明確地說那是源于小時候到過的一個日式浴場。

一、動畫電影的審美功能

黑格爾在《美學》第一卷說：“美的要素可分為兩種：一種是內在的，即內容；另一種是外在，即內容借以表現出意蘊和特性的東西———形式?！眲赢嬰娪暗膶徝拦δ芡瑯涌梢苑譃橥庠诘膶徝拦δ芎蛢仍诘膶徝拦δ堋赢嬰娪皟仍诘膶徝拦δ荏w現在動畫電影的文化審美、意境審美、精神審美和理念審美等；動畫電影的外在審美體現在動畫電影的造型審美、動態審美、視效審美、音效審美等。

二、動畫電影藝術的審美價值觀念

（一）造型審美

動畫影片的造型包括動畫角色造型、動畫場景元素造型。根據角色設定的不同，角色的造型又可以細分為角色形體造型、服裝造型、輔助道具造型等。根據場景設定的不同，可以將場景分為許多類，例如室內場景、室外場景，室外場景中有森林場景、草原場景、太空場景等。不管是角色造型元素還是場景造型元素，其造型都會傳達給觀影者一些信息。其中最吸引觀影者注意力的就是其形式與色彩。這些形式都是經過動畫設計師經過精心推敲與打磨設定的。具有相當高的審美藝術價值。但是，造型不是由動畫設計師憑空構想出來的，它與動畫故事的背景設定、動畫制作者的創意策略等有關系。比如，迪士尼公司制作的動畫電影《花木蘭》，故事取自中國傳統故事，其人物造型、服裝造型都符合中國的傳統文化。而迪士尼作為世界的動畫企業強者，在人物動作等方面表現的實力是無與倫比的。因此我們看到了一個長著中國式臉龐、穿著中國傳統服裝的女孩，卻有著美國文化式的動態與神情。

（二）音效審美

動畫電影的音效，指的是動畫電影中的聲音效果。我們在動畫作品中聽到聲音的總稱，包括語言、音樂、音響。車爾尼雪夫斯基說：“美感是聽覺、視覺不可分離地結合在一起的，離開聽覺、視覺是不能設想的。”動畫電影的聲音推動了動畫故事的發展，增強了故事的真實感，烘托了動畫故事的氛圍，并能通過或舒緩或緊張的音樂節奏來調動受眾的情緒，使受眾在動畫音效中感受到美的享受。動畫電影《花木蘭》在主角與匈奴大戰的時候，加快了音樂節奏，渲染了緊張的氣氛，使觀眾觀影的時候不知不覺為主角的安危憂心，帶動了觀眾的情緒與感受，音效可見一斑。奧斯卡獎中包含了一項最佳音樂獎，無疑是對電影中音效重要性的肯定。

（三）文化審美

文化審美元素不僅包括文化中的藝術形式，也包括文化中的思想觀念。在國產動畫電影短暫的輝煌里，所創造的動畫電影普遍呈現出了濃郁的民族文化特色。這些動畫電影中的角色形象、服飾及背景設計上借鑒了傳統中國藝術中線條類型和顏色，運用具有中國民族特色的音樂，從而呈現了獨特的中華民族文化之美。如萬氏兄弟制作的動畫電影《大鬧天宮》，孫悟空的造型設計吸收了中國傳統藝術形式中的京劇、剪紙、木刻等風格，完美地表達了中國的傳統藝術風格。當代歐美動畫電影也越來越善于利用文化來增加動畫電影的藝術價值。迪士尼動畫先后將安徒生童話、中國傳統故事花木蘭等搬上銀幕，而動畫電影中的藝術處理都基本遵從故事發源地的文化特色，取得了很高的藝術成就。

（四）意境審美

意境是指文藝作品中的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間?！独献印分杏姓Z“大音希聲，大象無形”，這種“意”和“象”的關系反映了中國古代美學思想中虛實相生的意境美學內涵。意境理論使得藝術作品在審美意識里具備了二重結構：一是客觀事物的藝術再現，二是主觀精神的表現。央視廣告部推出的“相信品牌的力量”形象片《水墨篇》，運用現代技術表現中國傳統水墨元素，一滴墨在水中暈染開來，接連變幻為連綿起伏的山巒、生動有形的游魚、騰空而起的祥龍、萬里長城、太極舞者、動感列車等，給觀眾帶來有中國水墨韻味的視覺沖擊。整個動畫體現了“情景交融、虛實相生”的意境美。

（五）理念審美

隨著人類對自己生存環境關注的增多，越來越多的作品中開始體現創作者對“人與環境”“人與人”相處之道的思考。電影《阿凡達》榮獲第82屆奧斯卡最佳攝影、最佳視覺效果、最佳藝術指導等3項大獎。它的成功一方面源于具有幻想性的故事情節和美輪美奐的自然場景；另一方面，電影中透露對人與自然環境關系的思考，也是成功的重要因素。美國動畫電影《冰河世紀》雖然講的是動物之間的關系，但是映照的是人與人的關系。這些動物的性格、處事的方式都是動畫設計師從人類社會中尋找的原型，因此受眾才能從中尋找到代入感。動畫電影中邪惡的角色與正義善良勇敢的正面角色，映射的正是人自身的陰暗面和光明面。人與自身、人與他人如何相處，也是動畫電影中常常思考的問題。這些獨特的思考視角帶給受眾的除了跌宕起伏的情緒變化之外，還有一種理性的美感。

三、動畫電影的娛樂與傳播要素

現代社會是高度競爭和充滿壓力的社會。媒體的娛樂性內容和娛樂化功能，具有社會“療傷”作用。雖說一部優秀的動畫電影應當將思想性、藝術性放在重要的位置上。但是，娛樂可能就是藝術本身。娛樂能夠和藝術形式結合起來產生新的娛樂藝術。香港電影演員周星馳的作品中不乏這樣的經典作品。動畫電影中的娛樂也可以分為低俗的娛樂和高雅的娛樂。我們應該抵制低俗的泛娛樂化傾向，即“為了娛樂而娛樂”，而忘卻了娛樂的目的。同時，我們應該看到，娛樂易于使人沉迷，過度娛樂將會帶來極大的危害。因此應該倡導適度有節制的娛樂。由于動畫電影獨特的藝術形式，使得它在傳播形式上相對傳統媒介更為生動與直觀，傳播效果也更為突出。同時，無所不能的數字技術，也更有利于創作者的創意表現。受益于新時代的信息科技，動畫電影的傳播方式也可以不受時間、地域的限制，接收傳播信息。動畫電影屬于新媒介的一種，它身上帶著媒介傳播要素的血液。然而，動畫電影的傳播始終要關注受眾，只有站在觀眾的視角來看待自己的作品，這樣的作品才可能經得起時間考驗，才可能成為真正的動畫經典。

四、結語

中國動畫藝術是一種在傳統中尋找重生的藝術形式，它需要多學科、多知識層面的融合，取長補短。動畫電影藝術能取得今天的成就，和它賴以生存和不斷發展的技術是緊密相關的。在每一次動畫技術發展之后，動畫電影的功能也隨之擴展，變得更為強大。可以預期，隨著數字技術的進一步發展和成熟，動畫電影藝術的功能性元素將在未來大放異彩。

作者：李銘超李鴻明單位：東莞職業技術學院