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一、水彩畫在藝術設計基礎教學中的滲透

在藝術設計專業色彩基礎教學環節中，應用最為廣泛的是水彩畫的綜合技法。從總體上看，水和彩的融合蘊藏著千變萬化的可能性，而不同材料的多樣化應用，也必定影響現代水彩技法語言的變革與發展。因此體現出了較強的表現性和技藝性，尤其對于初學者來說水與彩的韻律、節奏、變化等不易駕馭，這也正是其獨特的魅力所在。法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物馬蒂斯曾說道:“誰想獻身繪畫，誰首先就得通曉語言。”這里所說的語言主要指的是畫種本身的技法與表現語言。在當今的藝術設計教學中，水彩畫的技法與表現形式不僅僅在色彩基礎中占據主要位置，可以說從手繪草圖開始到作品的完成，所有的環節都離不開水彩畫技法語言的存在。從媒材特點來看待一個畫種的本體語言，帶有片面性，顯然是不夠的。比如說，日本巖彩畫、中國水墨畫、波斯細密畫都有著與水彩畫相似或比較接近的工具與媒材，但它們都不能稱其為水彩畫。水彩畫之所以成為水彩畫，除了美學內涵、材質特征以外，主要表現在水彩畫與其他畫種的技法體系存有不同。這種技法體系的形成與演變既是由媒材衍生，又是由歷史積淀而成。現如今水彩畫在中國最終成為了一個獨立的大畫種，其原因之一就在與油畫技法的分道揚鑣。英國著名水彩畫家透納最擅長水彩的表現形式，通過濕潤流動性來表達微妙和朦朧的色彩變化，在他的作品里，可以真實地感受到其本人的想象和熱情以及所描繪的大自然之美。透納豐富的色彩表現給后來的印象派畫家們以很大的啟示，影響并推動了他們在繪畫語言上的歷史性的變革。前輩們對于水彩畫技法語言的探索與總結，通過積淀與積累，形成了一套完整的技法體系，這對今天的藝術設計教學是一筆寶貴的財富。我們可以通過筆法的擺、染、涂、擦、洗、潑、點、印以及用筆的輕重緩急和水分的多寡等，逐步深入到作品設計創作領域中，并構筑區別于其他畫種及藝術學科的技法理論體系。

在藝術設計專業中要注意對水彩畫技法本身的訓練。對于初學者或基礎薄弱的學生來講，如果沒有技術的支撐水彩畫的技法應用是無法展開的，其作品所要達到的意圖也難以實現，所以在藝術設計教學中必須重視水彩畫的學與用。這里需要說明的是，技法并不是目的，關鍵是引導學生以內心的真誠，用獨特精到的繪畫語言去表現設計作品本身的內涵與意境，其藝術形象才會生動貼切，畫面才能意境深遠。如果讓學生過分關注技法或為技法而技法，那么作品的藝術品位就會大大下降甚至蕩然無存。學習與研究水彩畫的本體語言的同時又不得不提技法，因為藝術品的最終效果是以技法落實在作品的形式之中得以完成的。總的來講水彩畫的技法本質體現是“一次性”。所謂“一次性”指的是在繪制過程中掌控與把握整體的能力，放筆直取，要一次性地解決筆力、色彩、造型、水分，充分體現透明、亮麗的畫面效果。換句話講，用水也好，用筆也好，用色也好，透明也好，水彩畫所有的美感都要積極地滲透在設計作品的繪制與創作之中。

水彩畫的技法在設計作品中應用較為普遍的是干畫法、濕畫法以及干濕結合法。在作品繪制的過程中，要根據畫面的需要進行相應技法的融入。干畫法在層層敷色時力求迅速，并要掌握水和色的比例，一般情況下畫筆中的水分少一些，但用色不要過濃，否則難以重疊出透明的色彩效果，用水過量又達不到色彩的飽和鮮艷的程度。在運筆節奏方面，要干脆利落，滯筆容易起毛或泛色。尤其是在手繪效果圖的繪制中，盡可能地采用排刷作畫，排刷的面積較大，所含水分與色會比小筆飽滿，有利于作畫節奏的把握掌控。這些表現方法都可以取得較好的藝術效果。濕畫法，通常是指在濕的紙面上(濕的畫紙或濕的顏色底子上)進行連續著色的方法，這樣能夠體現出水彩畫滋潤流暢、水色淋漓的特點，是展示水彩畫魅力、韻致最佳的方法，也是設計作品中采用較多的方法。由于濕底的作用，筆觸的強度減弱，顏色在濕底子上產生較大的流動和滲化，畫面就產生出若隱若現、韻味十足、活潑生動、色彩微妙之朦朧效果。水彩畫家平龍把平面化納入到了創作之中，平面的物象更明確，更有力度，也更給人視覺以沖擊力。在創作中不妨從關注人物的表情姿態變為關注平面圖形的表情姿態，從關注物象的具體結構變為關注色塊結構，把自然物象轉化為基本圖形。

總之，技法的組成是有機的，像文學語言一樣，隨著作者的思維和情緒而變化，進行有序的工作。在藝術設計專業領域中要對水彩畫教學進行不斷嘗試，隨著新型材料的介入，新技法會越來越多。著名水彩畫家許世虎曾說道:“無論是基本技法，還是特殊技法，都是畫家在繪制或創作時，根據主題需要隨時運用的，最終是為畫面的表現服務的，不能是只為了技法而技法。”［2］這是畫家靈活運用畫法實現創作意圖的真諦。

二、水彩畫表現形式在藝術設計中的作用

水彩畫在藝術設計領域中的充分利用與發展，不僅僅體現在豐富的水彩畫藝術形式本身，同時也有利于水彩畫在藝術市場上的定位、發展，建立、完善自身的藝術價值。水彩畫以其獨特的審美特點、藝術風格、語言特點，在藝術設計專業中充分顯現出人文關懷的美學底色。就水彩畫的表現形式而言，有具象、抽象和意象之分，這是相對來說的，它們之間具有相互獨立又相互依存的特點。簡單地講，具象所表達的是自然的脈絡，而抽象則是理性思維的樞紐。具象與抽象元素可以同時存在于水彩畫的空間里。所謂抽象，即從許多事物中，舍棄個別的、非本質的屬性，抽繹出共同的、本質的屬性。意象應該說是中國人的一種典型的思維方式，或者說也是中國審美的一種典型的方式。對于意象，從水彩畫創作角度來講可以分為四個層次來理解，第一個層次是以意構形，這個意是主觀、個性，這個象也可以說是一種創作完成之后在作品中呈現的形象。因此，意和象之間的關系是意在前，象在后，是以意構態，通過主觀的我塑造形象。第二是以意生色，我們寫實的繪畫，寫實的用色，或講究條件色，這種色彩是對客觀的表現，比較容易把握，但是意象的色彩可以變換色彩，原來是紅的可以變成綠的，以意生色表現性很強。第三種是以意造境，很多具象的東西也可以叫意象，這個具象可以較寫實，但是它營造的意境并不是現實的，而是在思維中合乎邏輯的流動或閃現。第四就是以意抒寫，即寫意，就是語言的一種方式，隨意通過抒寫的方式表現出來。中國人的思維具有意象的審美特點。

水彩畫表現形式在藝術設計中的表現，也是水彩畫在新的歷史時期發展的自身需求。加強一切與水彩畫相關的學科門類研究，能更好地實現水彩畫藝術審美創造的擴展與延伸，進一步完善水彩畫本身的藝術表現形式，提高水彩畫在社會中的地位以及影響力。水彩畫在藝術設計中不僅得到廣泛的應用，而且還表現出了較為顯著的經濟學價值。這有利于提高藝術品的價值，建立與完善水彩畫的藝術市場。

三、水彩畫教學在設計中的運用與拓展

水彩畫的發展方向是多元化的，從藝術設計教學方面講，水彩畫影響與滲透到了藝術設計的各個專業領域。與此同時，水彩畫的語言特點及表現形式已經成為藝術設計專業教學不可分割的一個重要部分。尤其是在中國高等院校藝術院系設計專業的教學中，水彩畫的應用表現極為突出。但偶爾也會出現極個別的現象:在設計專業色彩課程教學中，個別教師片面引導學生僅僅接觸水粉畫的訓練而忽視水彩畫的學習，這將導致學生對色彩知識理解的缺乏，窒礙其在技法拓展和材料運用等諸多方面的發展與提高。

在藝術設計專業中，要充分運用水彩畫藝術特有的藝術語言和魅力進行設計作品創作，這會極大地豐富設計作品本身的內涵與感染力。環境藝術設計、廣告設計、工業產品設計中均有一門重要的課程———設計表達(不同的院校亦有不同名稱，或稱技法語言表現)，其目的就是對手繪表達能力的培養，通過循序漸進的訓練和對于不同技法、材料的嘗試，找到塑造空間形體的最有力和最有意味的途徑，使學生逐步具備在較短的時間內完善設計方案及運用綜合技法完整表達設計意向的能力。完成這一教學任務的前提，需要將水彩畫特有的技法及工具材料巧妙合理地融入到設計課程教學。設計效果圖的繪制在設計作品中是極為重要的一個環節，它的繪制要求在較短的時間內完成，要快、要準、效果好，這一點是水粉畫、蠟筆畫無法做到的，只有運用水彩畫的透明、流暢的繪畫方法來實現。水彩畫技法掌握得如何，要看怎樣去控制水彩畫的水分。“水彩畫離不開水和顏色，它們是構成水彩畫語言藝術的基礎條件。在繪畫過程中，只有巧妙地將水和色進行合理的結合才能呈現出不同的藝術效果。所采取的方法是多種多樣的，例如:點彩法的運用、洗滌法的運用、趁紙法的運用、多色混合法的運用、薄粉彩的運用，等等，所采用的的方法不同，表達出的藝術效果會產生出不同的韻味。”

水彩畫技法語言應用的領域還涉及到服裝設計專業，會帶給設計師變化無窮的色彩藝術啟示，最重要的原因就是水彩畫具有與眾不同的色彩魅力、語言藝術、水色交融的獨特之美。水彩畫表現速度較快、色彩層次透明而豐富、表現力強且范圍廣。不僅如此，水彩畫還可以結合多種材料同時并入使用，比如，鉛筆、馬克筆與鋼筆以及蠟筆等。水彩畫能以流暢輕快的筆觸加強畫面的表現力，而干畫法層層加疊在充分細膩地表現服飾方面獨樹一幟。國際插畫大師PhilipBannister用水彩畫了眾多建筑水彩畫作品，他賦于水彩畫傳統色彩的插畫技巧，在創作的過程中注重光、生命和自發性的作品表現，將畫面意境演繹得淋漓盡致，其作品充滿了神秘氣息。印度水彩畫大師MilindMulick所創作的插圖作品比較傳統，水彩語言嫻熟、精湛，表現出了畫家內心的流暢詩意。

在藝術設計專業中，水彩畫教學的重要性是任何一個畫種無法替代的。水彩畫有著獨特的審美特征和藝術語言，即使在廣泛應用的電腦軟件領域，水彩畫技法依然具有一席之地。如在Photoshop軟件中，水彩底紋與水彩效果則是顯著例證。水彩畫技法語言嵌入軟件，人們還可以輕而易舉使用Photoshop，把任意圖片轉為水彩畫的效果，進而加強和豐富了真實水彩材料、工具所不能及的藝術語言魅力。伴隨著科技的不斷發展，現代設計領域需要更多的元素，水彩畫藝術語言帶給我們很多新的理念和啟發，對進一步拓展更廣闊的設計空間起到了顯著作用。

作者：甘興義單位：淮北師范大學美術學院