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《音樂探索雜志》2014年第二期

一、抗日救亡歌曲的發展

“救亡派”抗日救亡歌曲創作抗日救亡聲樂藝術的高潮，是以聶耳和冼星海為代表的一批抗日救亡音樂家的出現開始的。“救亡派”音樂家的歌曲創作具有明確的創作理念、先進的指導思想，而且身處抗日斗爭的第一線。所謂“救亡派”就是指以創作救亡歌曲為其使命的音樂家群體。這一群體具有以下特征:“一、具有明確的創作理念，救亡歌曲的創作是中國共產黨革命斗爭事業不可分割的一個重要組成部分;二、有著先進思想的指導，他們認為音樂不僅是一種藝術，更重要的是革命的工具和斗爭的武器;三、他們站在抗日文化斗爭的第一線，具有豐富的實踐經驗和深厚的生活基礎;四、他們的音樂創作以歌曲為主，少數有一定專業訓練的人能夠譜寫合唱歌曲……;五、“救亡派”音樂家多數是半專業甚至是業余的歌曲創作者”。⑤“救亡派”聲樂作品創作的思想性更加強烈，鼓舞中華兒女進行頑強的斗爭，為促進全面抗戰和發起群眾性的革命斗爭注入了新鮮的血液，對群眾歌曲的創作也起到了鼓動的作用，將救亡歌曲的創作提高到了一個新的高度。1．聶耳的聲樂作品在救亡派的聲樂創作中，聶耳應該算是首屈一指的實力派創作干將。1935年他創作的《義勇軍進行曲》，后正式成為中華人民共和國國歌。同時，聶耳還創作了新歌劇《揚子江暴風雨》，群眾歌曲《畢業歌》等，勞動歌曲《碼頭工人》《大路歌》以及《開路先鋒》等，抒情歌曲《鐵騎下的歌女》《塞外村女》等，此外，聶耳還創作了兒童歌曲《小野貓》《賣報歌》等等。這些歌曲的創作多以號角式的音調和具有強烈動感的節奏為特征，鼓舞著受苦受難的中國人民拿起武器，消滅敵人。聶耳無疑是中國救亡歌曲創作的一面旗幟。2．冼星海的聲樂作品抗日救亡歌曲創作的另一個重要人物是曾經留學法國并在蘇聯生活過的音樂家冼星海。冼星海一生創作的聲樂作品種類眾多，有歌劇、大合唱、聲樂套曲、藝術歌曲、兒童歌曲、群眾歌曲、獨唱歌曲等等。他在1939年創作的《黃河大合唱》是其最具代表性和影響力的力作。這部作品由光未然作詞，分八個樂章，以“力量、崇高和苦難”三個主題貫穿全曲。這樣一部史詩性的聲樂作品兼具交響性和群眾性，有著鮮明的時代特色、民族特色以及地域特色，是我國合唱作品中的一部杰作。此外，他還創作了另外三部大合唱，分別是《生產大合唱》《九一八大合唱》《犧盟大合唱》。另外，他還創作了《夜半歌聲》《救國軍歌》《送棉衣》《祖國的孩子們》以及《贊美新中國》等大批優秀的獨唱歌曲以及四部合唱《救國軍歌》、二部合唱《到敵人后方去》和《在太行山上》等等。冼星海是一位富于創造性而且多產的音樂家，也是我國抗日救亡音樂創作里程碑式的關鍵人物，無愧于“人民音樂家”這個稱號。3．其他聲樂作品除了上述兩位在抗日救亡音樂中具有里程碑意義的人物外，還有許多關鍵而且重要的救亡音樂家及其作品，如任光的《打回老家去》等，呂驥的《新編“九一八”小調》《保衛馬德里》《中華民族不會亡》等，麥新的《農民救國歌》《中國婦女抗敵歌》《億萬支槍瞄準一個敵人》《游擊隊歌》，張寒暉的《松花江上》《士兵懷念司令歌》《去當兵》《罵》《打日本》，孫慎的《救亡進行曲》、閻述詩的《五月的鮮花》、陸華柏的《故鄉》、孟波的《犧牲已到最后關頭》、鄭律成的《延安頌》《延水謠》，周巍峙的《我們堅決像鐵像鋼》、何士德的《新四軍軍歌》等抗日救亡歌曲。這一時期，歌曲在音樂的各種形式中，是最基本和最具普及性的一種，也是最能鼓舞士氣、宣傳救國思想的一種音樂形式。“救亡派”音樂家緊緊地抓住這一點，鮮明地反映了這個時期“救亡派”音樂家的愛國情感和誓死趕走日本帝國主義侵略者的決心，其創作的抗日救亡歌曲為當時的社會貢獻了極大的力量。

二、電影歌曲與流行歌曲的發展

20世紀30年代同時也是我國電影音樂和流行音樂獲得重要發展的階段，產生了許多優秀的作品，受到了社會不同階層人們的喜愛。在電影歌曲創作中，任光、冼星海、聶耳等人的創作深受好評。此外，20世紀30年代也是我國流行音樂的肇始階段和發展階段，這一時期的代表人物有黎錦暉、黎錦光、陳歌辛等等。他們創作的“時代曲”和“家庭愛情歌曲”使流行歌曲在上海風靡一時。

(一)20世紀30年代的電影歌曲1930年成立的中國左翼作家聯盟是戰爭時期我黨領導的革命文學團體。在“左聯”的影響下，中國的左翼電影運動于1932年展開，電影音樂的創作也隨之發展，并取得了相當的成就，主要體現在兩個方面:一方面是產生了許多優秀的中國電影音樂作曲家，如任光、聶耳、賀綠汀、冼星海、孫師毅、麥新、孟波、江定仙等人。另一方面，在這些作曲家的努力下，產生了許多膾炙人口、耳熟能詳的電影聲樂作品。如任光的同名電影主題歌《漁光曲》，敘述了舊社會漁民生活的困苦。《漁光曲》在蘇聯舉辦的電影節上獲榮譽獎，是我國第一部在國際上獲獎的影片。任光一生創作了13首電影配樂，為我國電影音樂的發展做出了積極的貢獻，是我國20世紀30年代電影音樂的核心人物。冼星海也是我國電影音樂起始階段的重要代表人物，他于1936年在百代唱片公司和新華影業公司從事電影音樂的配樂工作，在這一時期創作的電影音樂作品有《夜半歌聲》《莫提起》《黃河之戀》和《熱血》等。20世紀30年代作為我國電影音樂發展的肇始階段，為我國后續電影音樂的發展打下了堅實的基礎。這些早期電影音樂的創作者為我國的音樂文化事業貢獻了一筆寶貴的財富。

(二)20世紀30年代的流行歌曲所謂流行音樂就是泛指通俗易懂、易于流傳和擁有廣大聽眾的音樂形式，它于我國上世紀30年代開始傳播，并迅速紅遍大江兩岸。流行音樂的出現，開啟了我國聲樂藝術的一個新時代。黎錦暉作為中國流行音樂的奠基者，在流行音樂領域，其地位尤為突出。1．黎錦暉的流行音樂作品黎錦暉是我國流行聲樂藝術的開拓者，他在20世紀20年代后期創作了《毛毛雨》《妹妹我愛你》《落花流水》《人面桃花》《桃花江》《特別快車》等愛情歌曲后，到了30年代，這類歌曲越寫越多，1933年下半年就先后出版了將近10本歌曲集。⑥每集載12首歌曲，由上海大眾書局出版。雖有人稱黎錦暉的音樂為“靡靡之音”或者稱他本人是“黃色音樂的鼻祖”，但是，時至今日，流行音樂已經成為音樂文化的主流之一，黎錦暉作為中國流行音樂開拓者毋庸置疑。在2001年“紀念黎錦暉誕辰110周年學術研討會”上，周巍志做了一段發人深省的發言:“紀念黎錦暉的意義，甚至超過了黃自、蕭友梅……黎錦暉先生的創作，在音樂的普及方面產生了非常大的作用……”。這也無疑體現出了對以黎錦暉先生為代表的上世紀30年代流行音樂的肯定。2．其他流行音樂作品在30年代流行音樂的創作方面，其代表人物還有許如輝，他創作了《永別了，我的弟弟》《閣樓上的小姐》《夜月之歌》等;黎錦光創作了《滿場飛》《夜來香》《采檳榔》《五月的風》等，他被稱為“黎派”的重要傳人;陳歌辛創作的流行歌曲有《薔薇處處開》《夜上海》《瘋狂世界》等。此外，這一時期創作流行音樂作品的音樂家還有李后襄、陳瑞楨、梁樂音、姚敏等。流行歌曲在上世紀30年代開始起步，為今后的流行音樂發展奠定了基礎。有的流行音樂作品僅流行一時，有的則流行一世，成為經典，這與其格調的高雅與庸俗、質量的精湛與低劣密不可分。流行音樂是當下社會主要的音樂品種之一，在中國現當代音樂史上占有重要的地位。

三、20世紀30年代聲樂藝術發展的歷史評價與反思

20世紀30年代的中國，社會情況復雜，命運多舛。從“九一八事變”“一•二八事變”到“七七事變”“八一三事變”，我們的國家和民族面臨著生與死的考驗。時代召喚了一批具有先進思想的音樂家，他們用音樂喚起民眾，奮力抗爭，誓死與敵人斗爭到底。他們的努力使20世紀30年代前后的中國聲樂在中國近現代音樂史上留下了濃墨重彩的一筆。他們的創作以抗日救亡為其使命，不論是“學院派”還是“救亡派”都在自覺地踐行救國救民的歌曲創作思想，為國家的解放和民族的獨立貢獻自己的力量。他們選取的歌曲題材基本上是以描述人們生活環境的困苦、敵人的壓迫和人民的不懈斗志為主。總結20世紀30年代前后的中國聲樂發展的貢獻，筆者認為以下幾點是不可否認的:首先，歌曲的創作與表演，很大一部分程度上表達了勞苦大眾的心聲，唱出了時代需要的聲音，促進了中國抗日救亡運動和民族解放運動的發展。其次，抗日救亡歌曲的創作使救亡歌詠運動高漲，鍛煉、培養、造就了一批進步的、革命的青年音樂工作者，他們在后來對中國音樂產生了重要的影響。再次，抗日歌詠運動的發展，也催生了一批引領時代的抗日救亡歌曲的產生，這些歌曲不僅僅流傳于那個時代，而且成為了經典。最后，抗日救亡歌曲的創作，也在一定程度上促進了中國當代音樂的發展。

20世紀30年代電影音樂的發展，在一定程度上豐富和充實了中國民族聲樂的藝術寶庫，也預示了中國影視歌曲日后的繁榮。這一時期的流行音樂發展，雖然不符合大眾抗日救國的形勢，但是從某種意義上說，它對中國近現代音樂的影響至深。我們對待20世紀30年代音樂的發展，一方面要將其置身于當時的社會歷史環境中去考察，去尋找其存在的合理性和價值;另一方面，要將20世紀30年代的聲樂作品放在當下社會去研究，因為克羅齊曾經說過“一切歷史都是當代史”，我們研究過去的聲樂作品，也是為了更好地發展今天的聲樂藝術。20世紀30年代的聲樂發展，為我國的聲樂藝術增添了活力，為近現代的音樂發展打下了基礎，為當代聲樂的發展提供了歷史經驗。因此，研究20世紀30年代的聲樂發展，對現代社會而言，具有的不僅僅是歷史意義，更多的是現實意義。結語20世紀30年代是一個特殊的歷史時期，面對著內憂外患的中國，面對著人民的饑餓與壓迫，中國音樂家們用歌聲驅散恐懼，用歌聲給人們帶去力量，用歌聲引領人們去戰斗。20世紀30年代的聲樂藝術創作主要是要抓住抗日救亡歌曲創作的發展，這其中最主要的是“學院派”與“救亡派”歌曲創作的發展。同時，20世紀30年代的社會政治、經濟、文化也催生了音樂領域內新的聲樂形式的出現———電影音樂和流行音樂，這兩種音樂形式在后來的發展中，為我國的音樂發展注入了新的活力。

作者：周云杰單位：麗水學院藝術學院