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《音樂探索雜志》2014年第二期

一、主導性主體與發展性主體互動

對于師生主次關系這個長期以來爭論不休的話題，總是有各自在理論上站得穩腳跟的理由。歷來我們所習慣的是“教師中心論”觀點，在后現代的新型教育闡釋學里一般把這種觀點理解成基本的教育模式，即“傳授式”。在模式里，教師始終充當著一個主動傳授知識的專家，學生是被動的知識接受者，音樂課堂就是教師向學生灌輸音樂理論知識以及相關技能的教學場所，老師是課堂的唯一主角，所具有的特權是權威的講解，學生只是充當學習的對象。近些年，針對這種說法又有不同的觀點提出:第一種，“學生中心論”認為，學生的地位被忽略了，他們才是教學過程中進行認知活動的主體。“學生中心論”的出現打破了以往我們的思維定向。第二種，“兒童中心式”認為，應把兒童各種各樣的需要作為注意的焦點。兩種觀點帶來的結果是動搖了我們堅信的教學權威，盡管兩種說法都有自身欠缺之處，并且隨著時代的變遷，它們的不合時宜，自身具有的不足越發地顯現出來。這時又有人提出“教師主導，學生主體”說。這種說法是一種中和前兩者說法的中庸之道，他們認為學生應是教學過程中在教師主導下的主體。然而這種觀點還是把教師放在了課堂教學的首要位置，只是換了一種面貌而已。當然，還有一種更為隱性的教學模式，它也是后現代要對其重構的一種基本教育模式———“促進式”。在此種模式中，對于現代技術的運用已經十分普及，對其的依賴也已達到無以復加的地步。教師在課堂上充其量擔當一位“主事”，給學生指點一下以便在互聯網上找到好的、有用的網站，布置一下課題，順便把學生當堂的質疑解答好，就算完成了國家制定的教學大綱任務，至于其他，教師也不會去費心有所為。其實，不論是哪種教學觀點，都沒有從根本上解決我們所面臨的問題。近些年來，部分教育家提出了“教師和學生雙主體說”。這種觀點對師生關系的理解是一種人性化的平等對話模式，教師在教學過程中就是處于主導的地位，這是出于對教師權威的認可;而學生在教學過程中要首先解決好自身的學習問題，對于知識應具有一種積極的迎合心態，這是自身發展的必須，因而學生便成為發展性主體。我們支持這種“教師和學生雙主體說”的論點。因為它既讓學生個性得到了充分的尊重與理解，又沒有使教師傳授知識的引導者身份丟失，恰如其分地處理了師生之間微妙的關系。特別是在藝術教育領域，音樂課堂是一個特殊的情感體驗場所，具有音樂的情感性、審美性、直覺性、實踐性、豐富性等特點。學生不僅親身參與，更要用心感受，把自身的體驗以音樂的形式表現出來。所以在教學過程中，音樂教師更應尊重每個學生獨特的內心感受，善于接受不同的意見，不能把自我的一種意識強加于學生身上;鼓勵學生提出自己的質疑，對于他們表現出的不尋常理解與表達采取更為包容的態度，特別是帶有批判性的見解，教師更應以贊賞式的肯定對其評定。這種融洽的教學模式，正是我們音樂教學所要追求的境界。學生在課堂中不僅僅只是一個單純的學習主體，對知識的渴求是教授對象的一種需要。主動的學習才是一種有效的學習方式，因而學生又是課堂的參與者，有了教師的教和學生的學才是完整的課堂教學，否則都是失敗的教學。這種雙方共同組織建造的課堂其實體現了學生與教師的互動交流，讓學生真正從內心激發起學習的興趣，主動投入到教師所營造的課堂氛圍中，這也是音樂教師理應具有的能力。音樂是一種音響藝術，在時空中交互進行，學生需要的是淋漓盡致地表現時間和更為自由的想象空間，教師要做的是為每一個學生盡可能多地提供機會，把課堂還給學生，讓他們把自己內心的想法和感知表達出來，讓學生更好地參與，激發對音樂的激情和熱情，使被動無趣的課堂成為他們步入音樂藝術殿堂的踏腳石。

二、尊重學生個性與師生觀念更新互補

每個學生都是一個具有獨立思想的個體，當這么多的個體集中在一個設定的音樂課堂情景中時，他們猶如一首未完成曲稿的組成部分，五線譜中時值最小的音符。而教師要做的是把這些“小音符”按他們各自的特點排列好，把他們應有的種種特性充分展示出來，使這么多“小音符”以最自然的形式呈現，成為一首讓人心動、充滿遐想的“樂曲”。我們的音樂老師往往因為個人原因，忽略了學生在表達個人音樂感受時應有的尊重，總會引導學生往自己設想的方向去思考，其結果是課堂的評定成為一種判斷是否具有共性的產品驗收。如果說這是我們預想的結果，每個聲音都只有一個聲調，那么音樂給予人們的無窮盡的想象空間豈不是成了一種幻影。當然，新的教學觀主張充分尊重學生個性也并不是一味地讓老師順著學生走，教師要學會從深層次上感受每個學生的獨特性和多樣性，把音樂課堂的協調組織者的角色擔任好，使每個參與的學生得到充分展示，這才是我們想要的音樂課堂，也是每個音樂教師努力的方向。每個暢游于音樂世界的人都有自己的不同感受，但每種聲音都不足以把音樂的種種奇妙和絢麗表達完全，因此我們要學會聆聽不同的聲音，感受不同的體驗，使自己的表達更為完整和豐富。音樂課堂就是一個交流音樂體驗之場所，把真我的感知向對方敞開，接受我和你是怎樣地共同處在音樂帶給我們的遐想空間，讓這種和諧的相處顯現出來，讓每一個和“我”交流過的人得以分享。同時，這也是一種認識自己的途徑，從他人的身上看清自我，深刻地了解真我傳達給他者的感受。讓每個學生在學習的同時正視自己與他人的差異，從他人身上看到自己擁有的不同，并樂意超越簡單的差異，進入創造性的關系，在互動過程中體會一種“獨樂樂不如眾樂樂”的共享氛圍，以達到一種自我的動態調整。特別是對于藝術教育，音樂課堂更適合這種處在互聯關系中的教學情境，學生個體的溝通和對話，相互協作并共同發展的模式，是音樂帶給人們內心歡娛，體現審美教育的價值所在。我們的音樂教師當然也要參與學生的溝通，不了解學生便不可能深入學生的心靈并有效地教導學生。在音樂課堂教學中及時去發掘學生在一剎那的音樂感悟，更多地關注學生的內心世界，了解他們的所感所思，把他們的真實體驗和生活體驗聯系起來，從而讓他們學會在書本的世界里找尋生活的種種蹤跡，在音樂的學習過程中學會一種生活的態度、生存的方式，真正實現審美教育賦予的美學價值。在我們所期望的課堂上，有一種專家分析預測的和諧互動的積極模式，那就是學生所要接受的知識是由教科書及教學參考書提供的知識、教師個人的知識、師生互動產生的新知識等三方面組成。師生之間平等地進行對話、交流與合作，共同完成教學任務，雙方多維度多層次的接觸，積極參與到課堂上并相互產生積極影響，在動態的、不斷的調節過程中，使課堂的氣氛始終活躍，這樣不僅使師生雙方感覺到課堂教學的成功，而且也提高了課堂的教學質量，形成一種良性的教學循環，使我們的音樂課堂永遠能成為學生與教師共同學習促進的大團體。

三、深化課程改革與教師能力提升互融

在新一輪的課程改革大潮中，教師身份所包涵的更深層次的含義似乎也正逐步地發生著改變。教師隊伍中一些有“我已經是老師了，不用再像學生時代那樣學習了”“我已掌握的知識是現在的學生無法超越的，我不必再花時間去再度讀書，只要完成好教學計劃和教學任務就行了”……其實，教師的任務不單只是教授學生一些基本的知識原理，更要教會學生如何在千變萬化的大千世界里學會與他人溝通以便更好地共同生活;如何學會在競爭日益激烈的社會中很好地生存下去。幫助并引導他們樹立起正確的人生觀、價值觀、世界觀，才是一個真正意義上的“人類靈魂工程師”。但是多數的教育工作者往往忽視了對學生心理上的引導。學生是有獨立意志與思想的完整個體，無論是他們的思維邏輯還是他們的認知水平，總是階段性地處在某個層次上。這種相對的完整還是需要教師去逐步重構與修繕，以求在原有的基礎上再度向更高層次發展。我們看到，課程改革的意向往往最先反映在教材的改革上。無論是中小學還是大學高校的各式教材在很大程度地發生著面貌的革新，呈現出多元化、綜合性和選擇性的特點。教材不再是封閉式的，而是結合了多種形式的主題和單元，有著較大彈性和開放度，使學習成為一種挖掘開發式的活動，以點帶面的知識結構形成了整合的塊狀知識。同時，教材中對教學內容選擇的涵蓋面比較廣，對材料的開發也具有了一定的深度，體現出學科之間的交叉和綜合。特別是藝術教材，逐步淡化了技術技能上的要求，開始轉向開發學生審美情趣意識的相關內容。以音樂課程為例，課本里的每個單元都是一個相對獨立的主題，比如說《夏日泛舟海上》《白樺林好地方》《銀色的馬車從天上來》，每一個主題無不滲透著詩歌、散文、舞蹈、繪畫等多種藝術形式，學生在音樂課堂上，從聽、唱、舞、玩中感受出音樂藝術所帶來的愉悅。而且在一個單元里介紹了很多音樂知識，例如音樂劇、舞劇、歌劇、交響曲、幻想曲、通俗歌曲、藝術歌曲等各種音樂體裁以及它們之間的區別和聯系，還涉及到了現代MIDI音樂的制作、音樂電腦軟件的應用等知識。可見，新的音樂課程教材是提倡素質教育的文本寫照，是多年來許多音樂教育工作者的心血結晶。然而，音樂教師要適應新一輪的課程改革也并非易事。大多數從音樂師范院校或音樂學院畢業出來的音樂教師，經過“按部就班”式的正規培訓后，在靈活運用現有教材、解決具體問題的能力上相對欠缺。再加上受以往已經突顯出不合時宜的課堂組織、教學法和專業技巧等觀念的指引，從某種意義上來講沒有達到在深刻的文化層面上進行教學的高度。

音樂教師應擔當起音樂文化的“調解人”，不僅向學生傳授基本的音樂常識和技能，而且必須接受廣泛而深刻的再教育，為能夠更好地勝任音樂教師一職，把跨學科甚至是跨文化的“講解”工作從事好，使學生對于音樂這種特殊的文化理解得更為全面和透徹，應“以一種開放的態度，不斷尋求新的途徑，將大家帶入音樂的日益深入的理解之中”。簡單點講，在課程改革落實過程中，音樂教師既面臨著挑戰，又被賦予了新的施展才華的空間。具體體現在以下三個方面:

(一)音樂教師應具備開發校本課程的能力在音樂課程改革中，音樂教師既是國家課程的實施者，同時也是校本課程的開發者。校本課程不同于以往的教科書，相對于狹小的開發空間和缺乏個性發揮的平臺，設計并開發富有地方特色、且可以體現教師個人獨到見解的校本課程和教材，讓我們的音樂教師有了一個發揮創造力的機會。教師還應具備一定的課程整合能力和設計編排能力，使風格迥異的課程內容在編寫上相得益彰。

(二)音樂教師應具備靈活運用教材的能力音樂課程教材在近些年來已呈現出多元化的風貌，無論是主題還是單元設計都在內容上發生了很大的變化，除了以一種開放的姿態涵蓋盡可能多的知識層面和維度外，還體現出了一種可調節的伸縮彈性。這也意味著音樂教師可以根據教學的具體情況，結合學生學習的進度和發展的程度來選擇一個教學剖析點，以點帶線、以線帶面、層層切入、面面俱到。在自己原有的知識結構上，跨越陳舊的教學平臺到一個新的高度，以一種新的眼光讓新的課程理念滲透到已有的教學觀念中去。盡可能地去尋找音樂課程與其他學科之間知識統整的結合點，開創富有時代氣息的教學實踐。另外，不要什么都依葫蘆畫瓢，教材就是一種媒介，而媒介最終只是起到中介的作用，創造性地靈活使用教材才是學生樂意接受的音樂知識。

(三)音樂教師應具備應對新知識的能力音樂課程如同其他學科一樣，絕不是一種簡單的技術性訓練課程，它也是一門獨具特色的文化，它所能發掘到的、顯性的或是隱性的與其他學科的關系是我們越來越能真實感受到，并要我們去正視的一大問題。藝術學科與社會科學、人文科學、自然科學有著千絲萬縷的聯系，使藝術成為了聯結文科和理科的橋梁，在文化層面上也提升到了足以受重視的高度，成為審美教育中不可替代的重要部分。音樂課程在學科知識結構和教學內容上的變化，是音樂教師最先能體會到的。例如初中三年級階段的音樂欣賞曲《藍色狂想曲》，是美國作曲家格什溫的代表曲目，由于它特定的創作年代關系，我們就必須先了解爵士音樂的起源和發展過程，黑人音樂是否與爵士樂同出一轍;爵士樂在當時盛行的原因，以及各個社會階層接受的程度差異;與此有關的社會背景和創作背景。在聆聽的同時，還要注意曲式結構上的編排，音色、和弦的渲染效果等等各個方面。教師以知識記憶結合聽覺藝術語言，隨著音樂旋律的走向，把學生的學習焦點集中到了所設計的一個爵士樂場景，加強了音樂與社會學科的綜合;在教師有效引導下讓學生主動去發現問題，提出質疑，帶有興趣地去探討爵士樂本身所具有的種種特性;有條件的學校還可以運用多媒體，加上視覺的效果，使學生以多種形式來體驗音樂給予感性上的升華到理性上的一種創造性思考。這種音樂知識與不同方法的重新組合，突出了審美要素和人文精神的融合，突出了藝術的多元化特征。

(四)音樂教師應具備拓展知識領域的能力音樂教科書注重了整合的塊狀知識，體現了學科的交叉和綜合，因而教材本身的涵蓋面廣，選擇彈性較大，并且結合了與此有關的探討和賞析評價。音樂教師如果沒有足夠的文化底蘊和知識積累，就難以駕馭新課程的教材。為了適應音樂課程的改革，應對新的知識結構，教師必須拓展知識領域，不斷吸收新的觀念，提高知識層面。還要學會運用新的教學技能，開發信息方面的處理能力，有效地利用身邊的課程資源，將新的信息技術當作“工具”加以利用。只有不斷處在學習的動態之中，教師才有足夠的自信和能力對課程知識進行全面地解析，讓學生受益匪淺，實現真正意義上的審美素質教育。

作者：李琳單位：杭州師范大學音樂學院