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一、提高聲樂教師在基本功教學方面的能力

1.掌握正確的歌唱方法與歌唱理念。只有聲樂教師自己掌握了正確的歌唱方法，進行聲樂教學，才有可能讓學生學會正確的歌唱方法。作為聲樂教師來說，尤其是年輕教師，應該通過各種形式、各種渠道的學習不斷地更新自身的歌唱理念，提高自身的歌唱水平，盡可能多地掌握不同風格的歌唱作品。

2.具備良好的聽覺。由于聲樂是一門靠聽覺進行的藝術，因此，聲樂教師需要一副好耳朵。在聲樂教學過程中遇到具體、實際的教學問題必須通過聽覺器官來判斷、確認、感受、體會，這就需要聲樂教師具備良好的聽覺能力，只有這樣才能利用良好的聽覺去判斷、分析出學生的發音狀態是否正確，音準、節奏是否準確，咬字、共鳴是否恰當等，這些都需要教師根據自己敏銳的聽覺來對學生的實際情況做出講解、分析和調整。

3.具備對癥下藥的素質。在聲樂學習過程中，應該說大部分學生都存在發聲技巧或者是歌唱表現方面的問題，這就需要教師能夠在教學過程中，及時發現、判定問題的所在，選擇正確的訓練方法及時準確解決問題。在這個問題上，聲樂教師如同醫院里的醫生，聲樂學生就如同病人，教師需要通過敏銳的聽覺能力來判斷聲樂學生在具體的歌唱與發聲時出現的問題，并通過一些訓練手段有效地解決學生歌唱時的問題，對癥下藥，才能收到良好的教學效果。此外，聲樂教師還應該掌握各種各樣的聲樂訓練手段，解決不同聲樂學生存在的不同的疑難問題。

4.具備較強的歌唱能力。聲樂教師需要具備較強的示范、歌唱能力，使言傳與身教結合在一起，這樣會使聲樂教師的教學更具魅力，更加吸引人，更能令人信服。好的示范演唱不但能夠最大程度激發學生學習聲樂的興趣，而且還能夠讓聲樂教師從枯燥、乏味的聲樂理論的講解中解放出來。學生通過聆聽就可以模仿教師的演唱方法，體會對聲樂作品的理解，感受聲樂作品內在的藝術品質，以此來更深入地理解、體會、把握聲樂作品。古今中外，凡是著名的聲樂教育大家，他們都是集演唱與教學于一身的“雙料”大師。如果聲樂教師沒有良好的歌唱與范唱能力，那么他的聲樂教學必定會缺少示范演唱這一環節，這對于學生的聲樂學習是非常不利的，這不能不說是個遺憾。

5.具備一定的鋼琴伴奏能力。沒有一定鋼琴伴奏能力的聲樂教師，在聲樂授課時是非常不利的。可以說鋼琴伴奏是上好聲樂課不可缺少的部分之一。一般來說，良好的鋼琴伴奏可以讓學生在上課時感受到情緒的提示、意境的烘托、情感的交融，可以讓學生更好地投入到作品中去，更好地表達出作品的內涵。

6.具備較高的文化藝術修養和廣博的學科知識。聲樂教師應該不斷地提高自身在語文、文學、史學、美學、音樂理論等方面的文化修養，了解相關藝術學科的藝術特點，具備相關的生理知識，懂得教育學、心理學、聲樂教育心理學的理論知識，只有這樣的聲樂教師才稱得上合格。

二、激發學生學習聲樂的興趣

教學是一項雙邊活動，它由教師的教與學生的學共同構成。教學并不是教師一味地教，而是在教師的組織引導下，學生進行科學的學習，努力探索并獲得新知的過程。聲樂教學也是如此。以往的聲樂教學模式只注重強調教師的教，對于學生的參與往往是忽略的。學生本身具有自己的主觀能動性，對于自己感興趣的教師、學習方式、學習方法等往往會全神貫注地聆聽。相反，如果對于自己不感興趣的部分則會分散注意力，這樣不利于學生的聲樂學習。在聲樂教學的過程中，學生的課堂狀態直接由學生的學習興趣來決定，同時學生的學習興趣也或多或少地影響著聲樂教學的效果。因此，作為聲樂教師來說，應想盡一切辦法激發學生學習聲樂的興趣是非常關鍵的，這些方法包括為學生創設輕松自由的學習氛圍、盡量減輕學生的學習壓力等。同時，教師還可以依靠自己的人格魅力，依靠自己的舞臺表演能力來吸引學生，征服學生，取得學生的信服，激發他們在課堂上學習聲樂的積極性。

三、采用豐富的教學手段和方法

聲樂教師的教學形式、手段、方法在一定的程度上直接影響著聲樂的教學效果。一般來說，聲樂教學常常采用一對三、一對四或者一對更多的小組課的授課形式，雖然小組課形式的聲樂教學在一定程度上可以提高聲樂教學的針對性，但是這種形式的教學方法過于單一，教學手段過于死板，很容易讓學生產生厭學心理，并最終喪失了學生聲樂的興趣。因此，這就需要聲樂教師在小組課授課形式的基礎上再相應增加一些其他形式的元素來提高聲樂課堂教學的活力。例如：在一段時間內可以適當進行本專業的公開示范課、舞臺實踐分析課等形式的授課，還可以進行一些由多位教師對一個學生進行聲樂教學方面的會診，這些不同形式的聲樂授課方式可以開闊學生的視野，更新學生的觀念，激活學生的思路，打消厭學心理。但是需要指出的是，不管是哪種形式的授課方式都要求聲樂教師在課堂的每個環節做到精心設計，最大限度地激發學生的學習興趣，提高聲樂的有效性教學。

四、遵循因材施教的原則

由于學生個體方面存在著不同的差異性，因此，不同的學生在聲樂學習方面會出現不同程度、不同方面的差異性，而且即便是同一個學生，在聲樂學習的不同階段也會出現不同的差異性，這就要求聲樂教師不能采用同一套教學方式，而應該做到因材施教。了解每一個學生的歌唱基礎、優缺點、歌唱心理狀態等基本情況是聲樂教師在教學過程中必須做的，只有這樣才能根據每個學生的實際情況相應地調整教學方案，針對學生的缺點或疑難處及時有效地采取訓練措施來加以解決，這樣的調整過程切實遵循了因材施教的基本原則。近年來，隨著學習聲樂的人數的急劇增加，聲樂教師教學壓力巨大，因材施教的難度也是較大的，因此摸索出一套因材施教的方案也是每位聲樂教育工作者亟待解決的問題。

五、構建民主、平等、和諧的新型師生關系

首先，在一定程度上來說，教師和學生是相互合作的伙伴，學生的成功也意味著教師的成功，因此，師生之間相互的思想情感的交融及聲樂學術的交流應該經常性地開展，這就需要建立相互合作、互幫互助的關系；其次，在聲樂教學的過程中，教師不能主觀、武斷、居高臨下地對待學生，而應該創建一種無權威的學習氛圍，在一些教學的環節方面可以讓學生暢所欲言，積極參與，鼓勵學生提出質疑，允許存在不同的見解；最后，聲樂教師應該加強自身的思想道德修養，和學生打成一片，成為學生的良師益友，學生也應該知禮節，講文明，尊重教師的勞動成果。只有在這樣民主、平等、和諧的師生關系下，才能更好地進行聲樂教學。

本文作者：周慶義單位：鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院