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《赤峰學院學報》2016年第8期
摘要:
在全球經濟一體化趨勢下,各個國家和地區之間的經濟、文化交流日漸加深。鋼琴作為中西方文化交流的重要載體,如今已經走入到人們生活當中,在豐富人們情感、培養審美情趣等方面發揮著積極作用。鋼琴即興伴奏是一種獨特的伴奏形式,其對演奏者的專業技能等要求較高,如何更好地提高即興伴奏能力成為演奏者亟待思考的問題。本文將從即興伴奏與音型概念入手,深入探討音型在不同題材、曲式結構中的作用。最后結合《蘆花》這首歌對音型的具體應用加以分析,旨在為鋼琴演奏和學習者提供參考和借鑒。
關鍵詞:
鋼琴;即興伴奏;音型
即興演奏是演奏者演奏水平、分析能力等多方面綜合能力的體現,其中對音型的運用成為演奏成功的決定性因素。具體來說,在演奏過程中,演奏者需要結合實際情況,演奏出與之相對應的音型,才能夠呈現出歌曲的魅力。加強對鋼琴即興伴奏音型及其應用的研究具有十分重要的意義。
一、即興伴奏與音型概念
即興伴奏是演奏者在只有旋律譜,沒有伴奏譜條件下,利用有限的時間內編配出合適的伴奏聲部,并配合歌曲,進行二次創作的過程。就本質層面上來說,即興與創作是一種合作藝術[1]。所謂音型,主要是指鋼琴伴奏的語言,是塑造音樂形象、表現樂曲內容的一種重要方式和方法。不同的伴奏,對應的音型也會有所差別,那么營造的氛圍、音樂表現力等方面均會發生不同程度的變化。系統地掌握伴奏音型,能夠更深層次的領略歌曲內涵,進而有效提高伴奏水平。
二、音型基本形態
伴奏音型主要是在和聲部分、具有一定呈現規律的音樂語言,演奏者掌握伴奏音型的形態、發展脈絡等是其高效應用音型的關鍵所在。音型具有三種形態:
(一)和弦式
該類音型是一種建立在和弦基礎之上的伴奏音型,演奏時,是將三個和弦音組合到一起,故還被稱為柱式和弦音型,彈奏效果飽滿,具有較強的節奏感。如在演奏《我們走在大路上》這首歌過程中,采取這種音型,在和聲部分能夠表現出平穩的感覺,且具有磅礴的氣勢,但是對和聲的要求是簡潔、明快。
(二)分解和弦式
這種音型是按照一定規律的、采取先后方式演奏的伴奏音型。正是這種連續性伴奏,能夠將作品的流暢性更好地體現出來。如在《渴望春天》當中,由于這種歌曲主要表現了孩子們對春天的向往之情[2],因此采取這種音型進行伴奏能夠豐富音樂語言,且和聲連接順暢,從而塑造歌曲抒情的形象。
(三)半分解和弦式
此音型是指一種單個和弦音與其他和弦音交替出現的伴奏音型。就交替方式來說,不同的方式能夠展現出不同的音響效果,如單音的清新、雙音的飽滿等,能夠塑造出輕松的藝術形象。半分解和弦式音型更適合應用于較為歡快的作品當中,能夠提升作品張力。即興伴奏的音型主要具有以上三種,而具體如何運用音型進行即興演奏,還需要進一步研究。
三、音型的運用
(一)音型與題材
歌曲題材是作品的表現形式,一般來說,按照情緒、內容等進行劃分,主要分為舞蹈性、抒情類及頌歌等題材。掌握題材是即興演奏的敲門磚,也直接決定音型的選擇。就舞蹈歌曲來說,其情緒一般比較歡快,節奏感較強,可以將歌曲劃分為二四拍類型。為了將歌曲的特色體現出來,在伴奏時,可以利用斷奏方式演奏分解和弦音型。演奏者左右手互相配合,并與低音有機整合,能夠增強聲部的層次性,突出舞蹈風格歌曲的特色[3]。對于進行曲演奏來說,可以選擇和弦式音型,展現一種鏗鏘的音樂形象。進行曲激情昂揚,在演奏時,不要細碎,避免對歌曲情緒產生不良的影響,應將單位節拍作為演奏基礎,盡可能做到簡潔、有力。抒情歌曲作為鋼琴曲的主要類型,它往往是抒發對生活的熱愛、對理想的追求等。由于此類歌曲具有廣泛性,直接決定了音樂構成的自由性。因此演奏者可以選擇分解或者半分解和弦音型進行演奏,使得整個演奏趨于平穩,降低節奏變化幅度,進而提升音型的持續性。
(二)音型與曲式結構
曲式結構兼具單一性和復雜性雙重特征,前者可以選擇單一的音型,但是就后者而言,需要隨著情緒的變化而做出相應的調整。就樂段變化來說,每個樂段都具有獨特性,伴奏音型需要結合速度、音色等元素進行相應的調整,以此來擴大音區,增強力度。另外,針對一些變化巨大的樂段,應選擇完全不同的音型與之相配合,以突出歌曲的特色。樂句作為曲式結構的另一變化,簡單來說,就是上下樂句之間會出現兩種完全不同的曲式結構,以此來更加完美地呈現歌曲的情感。基于樂句連貫性的考慮,應合理控制音型,減少過度轉換影響音樂整體效果等問題的產生[4]。如在對《長征組歌》伴奏時,由于歌曲當中的樂句既有激昂情緒又有悲憤的情緒,情緒波動較大,演奏時,應結合歌曲實際情況,合理控制好音型轉換,進而將歌曲所要表達的真情實感傳遞給欣賞者。
(三)音型與伴奏織體
伴奏織體是由低音、旋律及和弦三部分組合而成,低音是整個織體的基礎,旋律居主導地位,而和弦能夠起到輔助和襯托作用。在進行即興演奏過程中,演奏者需要在把握織體后,選擇相對應的音型。具體而言:第一,就低音來說,應強調歌曲的節奏和韻律,盡可能選擇三度、六度的音程關系,將歌曲演奏以音階的形式體現出來。第二,就旋律來說,伴奏要強調對高聲部的控制,提高伴奏有效性。第三,雖然和弦僅具有陪襯作用,但是其重要性仍然不可忽視。為了使和弦部分更為充實和飽滿,在音型選擇上要更加傾向于這一點,打造立體化音樂形象。
(四)案例分析
根據上文提到的音型選擇,本文將結合《蘆花》這首歌具體闡述伴奏音型應用步驟。這首歌是北方水鄉情調的抒情類曲目,作者借助蘆花漫天紛舞的秋色,展現新時代軍人的風采。歌曲的曲式結構為二段式,一段為16-36小結,主要是陳述;另一端為37-70小結,主要是抒情,表達歌曲的創作主題。上文提到抒情類歌曲對于音型的選擇較為寬泛,選擇哪種音型都合適,如采取左右交替的分解和弦等都能夠很好地體現歌曲的情感。就曲式結構及情緒方面來說,伴奏音型可以做一些調整,對于16-36小結,采用四、八分音符的分解、半分解和弦,就能更好地北方的蘆花的魅力。而37-70小結,可以采用密度較大的波浪式音型進行演奏,就能夠突出軍人們的氣勢和風采。通過上述步驟進行演奏,能夠賦予歌曲生命力,能使其中傳達的情感與欣賞者心靈產生共鳴,給欣賞者留下深刻的印象[5]。
四、結語
總體來說,對于音型的把握離不開演奏者長期積累,離不開演奏者對經驗的總結以及對歌曲的獨到認識,把握好音型才能夠演奏出別具一格的音響效果。演奏者要不斷學習和練習,才能從中總結出規律性的東西。即興伴奏作為鋼琴演奏的重要表現形式,對于演奏者的專業水平、演奏技能等提出了較高的要求,其中對于音型的把握就是演奏者需要具備的能力之一。因此在演奏之前,演奏者要學習和掌握音型的類型及其特點,并結合以往的演奏經驗等,立足于歌曲的題材、曲式結構等,準確把握音型的演奏技能,渲染美好的氣氛,最終將歌曲完好的呈現給欣賞者。
參考文獻:
〔1〕王闖.鋼琴即興伴奏音型的基本形態及應用[J].戲劇之家(上半月),2010,(09):62.
〔2〕李愛華.論鋼琴即興伴奏的內涵與伴奏者能力素養[J].黑龍江高教研究,2011,(12):156-158.
〔3〕王良化.加強鋼琴即興伴奏在音樂實踐中的應用[J].科技資訊,2009,(09):198.
〔4〕王璐.淺析鋼琴即興伴奏中關鍵性音樂理論的研究與應用[J].長春教育學院學報,2014,(12):45-46.
〔5〕李昌粼.如何提高鋼琴彈奏者的即興伴奏能力[J].大舞臺,2015,(02):164-165.
作者:黃曉蒙 單位:安徽銅陵學院