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一、巴洛克時期的鍵盤音樂

1600年到1750年是西方音樂發展史上的巴洛克時期，這時期的鍵盤樂器以其獨特的音樂表現力脫穎而出，深受人們的喜愛。鍵盤音樂朝兩個方向發展：第一種是沿著復調音樂的方向繼續發展，最后發展為賦格的形式。第二種則是沿著主調音樂的方向發展，最后發展為舞曲風格的組曲。本文將選取具有代表性的三位作曲家的鍵盤作品進行分析介紹，希望能加深人們對這一時期鍵盤音樂的了解。

二、巴赫的鍵盤音樂

被譽為“音樂之父”的巴赫，其作品對后世產生了深遠的影響。雖然巴赫創作了大量的管弦樂和室內樂協奏曲，但是鍵盤音樂卻是他最擅長的領域。巴赫的作品是每個鋼琴學習者應該必修的課程，從《巴赫初級鋼琴曲集》《前奏曲與賦格》《英國組曲》《法國組曲》到《平均律鋼琴曲集》《戈德堡變奏曲》等貫穿著整個鋼琴從易到難的學習過程。譜例一是《十二平均律》中的第一首C大調賦格前6小節，此賦格曲是四個聲部，主題在中聲部主調上奏出，當主題的陳述還未結束時，高音部便在主調上方的屬調上奏出答題（第2小節），緊接著次中音部（第4小節）和低音部（第5小節）分別在屬調和主調上奏出答題和主題。譜例二從第七小節開始，進入副呈示部（7-13小節）。主題（答題）在每個聲部一共出現了六次，這也表現出巴洛克時期復調對位技術的一個特點。第十四小節開始了賦格曲的第二個部分———展開部。整個展開部是用密接的寫作方式完成的，充分展示了作曲家設計主題的能力和精湛的對位技術，同時也向我們展示了密接這種寫作方法作為主要發展手段的可行性。經過一個小節的過渡，從第二十四小節開始，賦格曲進入到了再現部與結束部。巴赫在短短27小節的賦格曲結構中，用緊密連接和應答的復調技術，使一個不到2小節的主題出現24次，而且具有結構的平衡與音樂的美感，這也是巴洛克鍵盤音樂的重要特點。

三、亨德爾的鍵盤音樂

亨德爾和巴赫一樣是巴洛克時期著名的音樂大師，他的音樂言語更傾向主調音樂風格，顯示出一種強烈的自信，其作品的特點：形式構思恢弘并富于戲劇性，音響茁壯有力，帶有豪放的氣息，強調音樂表情和情感的宣泄。他最重要的鍵盤音樂是包含8首組曲的《大鍵琴組曲》。如在《SuiteinAMajor(G1—4)》這首組曲中包含四首作為基本組成部分的舞曲。第一首(譜例四)是“前奏曲”(PRELUDE)，中庸慢速，4/4復拍子，十六分音符為基礎的連續節奏，使音樂顯得十分流暢。整個前奏曲的音樂素材是以柱式和弦的形式加以類似于上、下行音階的形式組成的。音樂的聲部之間包含了音高、節奏、織體和旋律之間的對比。第二首（譜例五）是“阿勒曼德舞曲”(ALLEMANDE)，這種慢速的舞曲，產生于教會葬禮。在譜例中，高、中音聲部采用了裝飾音的模進手法，而在高音聲部與低音聲部出現了連續的不協和音，這種連續出現的不協和音在同一聲部，呈連環狀，為音樂的不間斷發展提供了動力，這樣聽起來很像是在宣告我們這首阿勒曼德舞曲即將演奏完畢。第三首（譜例六）是“庫郎特舞曲”(COURANTE)，其節拍多以快速的三拍子，或以三連音節奏為基礎的復拍子形式出現，使音樂形成一種連續不斷的運動。在這首舞曲中具有獨特的亨德爾特色的裝飾音配以足夠快的速度，使得這首舞曲具有強烈的民間音樂的特質。第四首（譜例七）是“吉格舞曲”(Gigue)，這是一種極快速的，從愛爾蘭民間音樂演變而來的古老的英國舞曲。速度很快，而且十分活躍。作品采用了對比式復調，出現了高低聲部旋律線的反向進行，使得聲部間對比鮮明，增強了音樂的律動性。

四、多梅尼科•斯卡拉蒂的鍵盤音樂

多梅尼科•斯卡拉蒂的音樂創作以巴洛克藝術為基礎，既不同于巴赫與亨德爾的音樂風格，又與以庫普蘭為代表的洛可可主調音樂風格有所差異。斯卡拉蒂是在巴洛克鍵盤音樂創作中糅合民間音樂元素的第一人，其鍵盤奏鳴曲以獨樹一幟的方式演繹著民間音樂。斯卡拉蒂D大調奏鳴曲(K.119,L415)，從節奏上分析，奏鳴曲前27始終在D大調主和弦的背景上不斷奏出了四個不同的旋律動機。這種在和聲節奏放慢的基礎上使用多動機的手法，為前古典主義風格特征的形成埋下伏筆。巴洛克時期的鍵盤音樂，不僅創作題材上內容豐富：有宗教內容，同時還強調世俗化的內容。而且音樂體裁上演奏形式各式各樣：如奏鳴曲、組曲等。巴洛克時期的鍵盤音樂在西方音樂史上具有劃時代的意義，同時也為古典主義鍵盤音樂的出現奠定了基礎。這一時期的許多作品至今仍有極高的藝術價值，是我們學習和研究的經典之作。

作者：李莉 單位：河南科技學院藝術學院