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【內容摘要】近30年來，我國民族器樂與流行音樂的交融日漸增強。在網絡音樂節目層出不窮的今天，制作方不斷創新節目形式與內容，以此吸引觀眾。文章提出，可以將網絡音樂節目的主體從歌手變為樂器，把一直以來在幕后服務的樂器及樂手推到舞臺中央，以民族器樂的獨特魅力帶給觀眾新穎的視聽體驗。

【關鍵詞】民族器樂；網絡音樂節目；流行音樂

民族器樂是我國傳統文化的重要組成部分。2017年1月25日，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，其中第十一條“滋養文藝創作”提到：“實施網絡文藝創作傳播計劃，推動網絡文學、網絡音樂、網絡劇、微電影等傳承發展中華優秀傳統文化。”[1]網絡是多元社會文化的載體，民族器樂是我國傳統音樂文化的代表，二者的結合有助于傳播人民群眾喜聞樂見的音樂文化，充分發揮互聯網音樂平臺在民族器樂與流行音樂融合中的積極作用，引導新時代多元音樂文化的融合與創新，推進音樂文化產業的結構調整和轉型。

一、民族器樂與網絡音樂節目結合

網絡流行音樂作為特定歷史階段的產物，被賦予了多元化的意義，它是社會意識形態的載體，影響并滲透于大眾文化生活的各個方面。網絡流行音樂與高雅文化結合，是其發展的必然走向。“中國風”符合國人的審美傾向，加入民族器樂元素的網絡流行音樂可以發展為具有審美意義的音樂形態，同時能夠提高聽眾的審美品位。

（一）民族器樂與流行音樂緊密融合目前，“中國風”元素廣泛運用于流行音樂創作中，主要通過借鑒民間歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、民族器樂體現我國特有的民族音樂元素。歌詞的改編是“中國風”音樂的最初嘗試。歌手周杰倫的《娘子》收錄在其2000年發表的專輯《Jay》中，“折一支楊柳等你在溪邊河口”，歌詞仿佛一幅水墨畫徐徐展開，其獨特的表現手法開啟了“中國風”的篇章。2005年，歌曲《發如雪》詩情畫意的歌詞，再一次證明方文山和周杰倫的組合從未讓人失望，伴奏中突破性地加入了古箏，將幽雅、感傷的氣氛烘托到極致，民族器樂在流行音樂中嶄露頭角。2006年，周杰倫在歌曲《千里之外》中與費玉清搭檔，這次“中國風”的嘗試從歌詞、配器延伸到人聲，費玉清民族化的唱腔與周杰倫的咬字形成鮮明對比，看似違和的搭配，卻給聽眾帶來了新穎、獨特的聽覺體驗，配樂中二胡代替了高聲部常用的提琴組，古箏彈奏的分解和弦取代了鋼琴聲部，優雅地襯托出即將與愛人分別的離愁。2005年，歌手林俊杰的《一千年以后》引用空靈、婉轉的陶笛，歌曲帶動了又一輪“中國風”的熱潮。流行音樂與民族器樂的結合是兩者發展的必然趨勢。流行音樂創作中適當加入民族器樂元素，能夠輔助傳達古風歌詞的意境。同時，民族器樂通過流行音樂的形式，擴展聽眾范圍，在新時代找到創新發展的方式，延續中國傳統音樂文化的意蘊。

（二）民族器樂是網絡音樂節目中的重要角色網絡節目既具有消費屬性和審美屬性，又承擔著教化和娛樂功能。中國網絡節目的文化價值是對傳統主流文化的繼承和發展，本土文化價值能夠喚起人們強烈的文化認同，是大眾文化的顯著表現[2]。眾多網絡音樂節目中的選手注意到了這一點，在唱腔、表演、編曲中加入民族器樂的元素。不同于鋼琴、小提琴等西洋樂器，我國民族器樂能夠傳達深遠的意境，并引起聽眾的情感共鳴。當悠揚的笛聲和琴音響起，使人聯想到水鄉小鎮的寧靜，或是遠山云霧繚繞的朦朧；當蒼涼的馬頭琴聲音響起，則將觀眾帶到一望無際的大草原。2017年，網絡音樂節目《明日之子》開播，在決戰之夜歌手毛不易不負眾望，以其扎實的唱功問鼎冠軍寶座。他是唱功穩健的創作型歌手，在競演中演唱的大部分是自己的原創作品。在第九期節目中，毛不易演唱了原創歌曲《一程山路》。前奏響起，竹笛朦朧的聲音似從遠處傳來、若隱若現，襯托出雨后寧靜的小鎮景象。樂曲第一個B段伴隨著悠揚的古箏徐徐道來，之后的間奏竹笛變成主奏樂器，上行音階緊接著高聲區的長音，把“山谷薄霧，枯葉歸鳥”的景象呈現在人們眼前。歌曲結尾伴奏聲漸小，竹笛輕輕吹出一個音，畫面逐漸模糊、向遠方逝去。該節目參演的選手在專業技巧上獲得了觀眾的認可，在節目風格的編排上力求突破創新。網絡音樂節目《中國有嘻哈》在2017年8月26日播出的一期中，歌手Gai演唱的《苦行僧》反響熱烈，評委張震岳評價他的“中國風”無人能及。歌曲的“中國風”除了體現在歌詞上，伴奏中時而出現的古箏也起到關鍵作用，歌手將掃弦作為句子開頭和結尾的修飾，歌曲高潮最后一次反復時還加入了高亢嘹亮的嗩吶，在一聲長嘯中結束了整曲表演，獲得了評委的一致認可。同期節目中備受關注的女說唱歌手VAVA也演繹了“中國風”歌曲，舞臺表演采用大量京劇元素，更是直接把京劇演員請上臺共同演繹，開場奏起京劇文武場的伴奏旋律，京劇演員的唱段選自經典劇目《賣水》，演員的亮相伴隨著琵琶獨奏的主旋律讓人眼前一亮。觀眾的認可是節目制作的第一風向標，即使是重金屬與搖滾樂占主要地位的說唱音樂也需要適當融入民族元素，這樣才能更加符合國人審美。民族器樂已經充分表現出其強大的包容性和適應性，它可以很好地融入R&B音樂、說唱音樂等流行音樂。

二、民族器樂在網絡音樂節目中推廣的可行性

網絡音樂節目擁有快捷的傳播途徑和廣泛的受眾群體，是弘揚民族器樂的有效渠道。在網絡音樂節目中推廣民族器樂，有助于觀眾發現民族器樂和民族民間音樂的美，達到繼承與發展中華優秀傳統文化的目的。此前的網絡音樂節目多以流行音樂為主，民族器樂只是作為陪襯。筆者認為，可以重新審視民族器樂的位置，將其作為網絡音樂節目的主要內容。

（一）人民群眾喜聞樂見的音樂文化民族器樂承載著現代人對優秀傳統文化的致敬和追憶，與其融合是現代流行音樂創新發展的必經之路。2015年12月，東方衛視《中國之星》第三期節目中，歌手譚維維以一曲《給你一點顏色》獲得了現場300位觀眾中的299票。這首老腔搖滾以高亢有力的演唱、直抒胸臆的唱詞震撼現場，同時在網絡上引起了熱烈反響，不少網友表示看完歌曲視頻內心十分震撼、淚流不止。譚維維手拿小镲，身后諸位老藝術家手持月琴、板胡、梆子、風鈴、板凳等，前奏從老腔散板進入，豪邁的陜北老漢迅速將觀眾帶入黃土漫天的陜北民間。隨后A段加入重金屬風格的搖滾樂伴奏，加強了老腔和電聲搖滾的碰撞，帶領觀眾穿越在古老的黃土大地與叛逆吶喊的現代搖滾中，凸顯了本曲的審美內涵。隨后，譚維維與華陰老腔登上2016年央視春晚，源自陜西的華陰老腔走進了更多人的視野。這首歌正是因為把古樸的民族樂器和老藝術家共同請上舞臺，才造就了這種新舊結合的視覺沖擊，再一次證明了民族器樂與現代流行音樂結合能夠產生具有豐富審美內涵的優秀藝術作品。

（二）民族器樂發展的必然趨勢民族器樂從最初錄制在伴奏帶中，到演出樂池中進行現場伴奏，再到歌手身旁擁有獨特旋律的獨奏，一步步走進觀眾視野，離舞臺中心位置僅有一步之遙。在歌唱類節目遍布各大衛視及網絡的今天，制作一臺民族器樂競演節目將會帶來新奇的節目效果。樂手站在舞臺中央演奏，人聲或器樂負責伴奏，打破以人聲為主導的一貫模式，把歌手放置在伴唱地位，樂手作為主角。編曲中可以嘗試多種風格的融合，節目形式可以分樂器類別進行競演，也可以不分樂器類別。在類似于《我是歌手》節目中擔任主要樂器伴奏的王勇、馬蕓等人，皆是民樂界的知名演奏家。目前各大高校民樂專業大力培養優秀人才，有能力在舞臺上獨當一面的樂手比比皆是。繼承傳統、推陳出新是當代民樂的發展方向。古箏、二胡、竹笛、琵琶等樂器的流行化是其主要表現之一。“古箏藍調音樂”是近年來出現的新說法，意為使用古箏與吉他、鋼琴等配合演奏藍調樂曲。由于中西方樂律的不同，古箏的演奏旋律、技法都要做出相應改變，民族音樂在融合的過程中不斷創新發展。在歌唱節目中，時常能看到歌者身后或身旁坐著一位單獨演奏樂器的樂手，樂手在歌曲開頭、間奏或結尾會有單獨鏡頭，其演奏的旋律往往是整曲意境的靈魂所在，在編曲上占據相當重要的地位。《故鄉的云》是歌手韓紅在第三季《我是歌手》第九期中演唱的曲目，這是一首凸顯民族器樂特色的改編作品。歌手的左后方為一架古箏，右后方為一把二胡和兩支嗩吶。古箏由當代古箏演奏家王勇彈奏，他兼具民族器樂大家和中國搖滾音樂先鋒人物的身份，在民樂和流行音樂的結合中發揮了重要的推動作用。古箏擔任歌曲前奏的主奏樂器，這段旋律采用傳統的顫音、揉音、刮奏等演奏技法，惟妙惟肖地展現出清澈、流暢的音色特點。彈奏用撥片代替義甲，演奏曲調具有我國傳統戲曲伴奏樂的特點，同時體現搖滾樂大開大合的節奏型。節目一經播出，“韓紅身后彈古箏的那個大叔”搜索詞條迅速引起熱議。如此流行化的古箏音樂，一方面引起了古箏專業師生的探討和研究；另一方面，提高了廣大觀眾對古箏的興趣。結語綜上所述，以民族器樂作為主體的網絡音樂節目具有文化意義和社會意義，該節目的制作契機已經來臨：眾多才華橫溢的樂手和演藝人資源、人民群眾對高雅藝術的需求、網絡平臺傳播的優勢、此前眾多網絡音樂節目積累的經驗……在繼承中創新是我國文化事業一貫的指導思想，希望民族器樂文化在流行與經典的交織中再一次迸發活力、奏響時代強音。

參考文獻：

[1]關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見[N].人民日報，2017-1-26（6）.

[2]張智華.中國網絡電影、網絡劇、網絡節目初探[M].北京：中國電影出版社，2017：112.

作者：佟軍；武依洋