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1畢加索不同時期作品風格

畢加索作為杰出的藝術家，他的作品呈現出不同的風格，多產而有誘惑力。畢加索一生都在追求新的藝術形式，不斷突破，被譽為20世紀美術最偉大的大師。畢加索不同的人生經歷造成了他在不同時期的作品風格和特色。畢加索年少時對學院派的保守教學方法不滿，在巴塞羅那受到西歐各種先進思潮的影響，想自然主義、批判現實主義、象征主義和唯美主義等對他的影響都很大。由于巴塞羅那受到政治變動的沖擊，人民深受其害，對畢加索的作品創作產生了刺激，因此，他的作品大多呈現出一種悲傷的憂郁色彩，作品色彩多為冷色調。1904年～1906年，畢加索的作品創作被稱為玫瑰色時期，他的作品對象多為街頭藝人或者年輕少女。

畢加索早起的作品仍然屬于批判現實主義作品。1907年畢加索宣布作品人物必須服從于繪畫需要，繪畫工具在重新組合后可以重組為立體空間，1907年畢加索的《亞威農少女》是畢加索作品創作的重大轉折，標志著現代藝術的新突破，并由此誕生了立體主義運動的。在這幅作品中，畢加索拋棄了傳統的繪畫方式，在這幅作品中，畢加索將所有的背景和人物形象分解為幾何組合體。然而這些幾何體的組合為我們呈現出一種立體感，畫面呈現出連續性和完整性。《亞維農的少女》是畢加索的第一部立體主義的作品，作者從新的視角看事物，創造出新的視角下的繪畫語言。畢加索隨后創作的《卡恩韋勒像》、《小女和曼多林》等作品中作者對空間和事物的關系分解整合，組成新的幾何和形體。

畢加索的作品沒有通過直白的意境或者事物來表達作者的思想，只是借助畫名來引導觀賞者將不相及的事物聯想一起去發現繪畫的藝術手法和表現技巧。畢加索在1908～1911年的作品中更加忽視客觀事物的再現和表達，以一種更加徹底的方式對事物進行分解，觀賞者在閱讀時更加無法找出作者表達的物象，在畢加索這一段時期的作品中，色彩的作用已經被降到最低，只是用單純的幾種色彩來表達事物和結構的張力。畢加索的作品中，線條和幾何體被運用在事物外觀，抽象繪畫的風格表現的更加濃烈。1915年至1920年，畢加索的畫風從抽象主義轉向了寫實，然而他的《格爾尼卡》仍然有著抽象主義的運用，具有較高的成就。

2畢加索作品中所體現的抽象主義的哲學觀點

抽象主義的繪畫受到弗洛伊德的潛意識哲學思想的影響，畫家們在進行創作的時候是非描述性和非客觀性的，都是在逐漸的探索中形成的，受到當時西方哲學思想和現代哲學思想的影響。抽象主義強調創作的無意識和自發性，同時也是對人的潛意識的刺激。畢加索在進行繪畫創作時，更加注重從自我的感受來描繪實物，充分的體現了這一創作特征。畢加索的創作是在不斷地探索和新的追求中逐漸形成自己的獨特的風格，并運用在繪畫創作中。抽象主義是由立體主義發展而來，立體主義的發展主要分為兩個人階段，不同的階段對畫面結構和色彩度的運用方法不同，分解立體主義階段，這一階段的畫作在保持畫面平面性和整體性的同時，突破了傳統繪畫中的模仿，對客觀事物的表象從多個角度進行觀察和描繪，在這一階段的作品中，畫家們拒絕畫面中充斥著明亮的色彩和阿拉伯圖案裝飾。畢加索的《亞維農的少女》就是這一作品風格的具現，畢加索在這里面從新的角度對畫面進行重組和理性分析，組成了畫面新的形體和空間結構。在綜合的立體主義階段，繪畫色彩被重視起來，黃綠色、灰色和淡黃色之間的各種色調被畫家們運用起來，畫中的形體雖然依舊比較零碎，但是卻相較以前有了很濃厚的裝飾味道。畫家們用新的實物來表現繪畫語言和藝術手法，對觀賞者提出了現實和幻覺的問題，畢加索的《斗牛士或斗牛迷》整幅作品中看不出斗牛場面也無斗牛迷的動作行為，畫面中各種不同形態的幾何體拼湊在一起，雖然看似和作者所表達的意思無關聯，然而在畫家所擬的畫名的引導下，觀賞者在潛意識里形成了畫面多表達的場面。

3結束語

抽象繪畫更多的表現的是人的精神世界的感知，在抽象派作家的畫中，更加注重精神感知，外部自然形象被弱化，作家在作品中充分的宣泄自己的精神意識，構建自己的精神空間，在作品中，作家為人們構造的是更加具有韻律、崇高和平衡的美感，西方抽象主義的發展是由宏觀到微觀的一個過程，最終達到形式和內容統一的目標。畢加索雖然不是純粹的抽象派畫家，但是他的作品中所體現的實體主義，是對傳統畫法的突破和創新，為抽象主義的產生奠定了基礎，在理論、形式和環境中給觀賞者以啟迪，畢加索在繪畫中將宏觀把握和形式表現發展到成熟，達到了一種新的高度。畢加索作為抽象主義發展轉折中的代表人物，是我們在對抽象主義進行探索時的關鍵所在。同時也是深人探討和研究西方抽象繪畫形式發展和變化的關鍵所在。

作者：古旭單位：興業銀行亞運村支行