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傳統美學思想蘊含著我國傳統的審美觀，現代平面設計則是較為時尚的國際藝術表現形式。在大數據時代，傳統與時尚已拋開門戶之見，共求發展。陶瓷是中華民族的瑰寶，是有悠久歷史的民族財富，而宋代的陶瓷，受當時社會政治因素、陶瓷工藝發展因素的影響，形成了涵蓋自然界和人文社會的傳統美學觀。對現代平面設計而言，無論是在創作理念還是在創作手法上都有積極的啟示。陶瓷是藝術品。同時也是實用器皿。陶瓷最初制作的目的是方便生活，隨著時代的進步才逐漸成為藝術品的。宋代陶瓷的發展也經歷了這一過程，其美學思想的形成和當時的社會背景有緊密的關系。

一、宋代陶瓷美學思想的形成

陶瓷的生產和社會的穩定及生產力的發展是分不開的。宋代正是有了陶瓷藝術發展的土壤，才產生了具有深遠影響的陶瓷藝術。

（一）政治方面原因在中國歷史上，宋朝實現了全國統一，人們結束了顛沛流離的生活，開始定居下來發展生產。同時，宋代統治階級為了政權穩定，注重改善民生和發展經濟，適當地減少了苛捐雜稅，主張藏富于民，因此社會生產力得到極大的解放，經濟得到了長足發展。同時，宋代鑒于五代十國經常出現的軍隊顛覆政權的情況，大量啟用文人，在客觀上也促進了陶瓷藝術的發展。文人性格及修養需求促進了陶瓷藝術的興盛，同時文人的審美觀也在一定程度上影響了陶瓷的藝術發展。所以，宋代陶瓷的一個顯著特點就是文化底蘊充足，這是其他朝代的陶瓷藝術所不具有的特色。

（二）經濟方面原因宋代政治穩定，促進了經濟繁榮和發展，商業更是突飛猛進，公眾所熟悉的《清明上河圖》就是當時經濟繁榮的真實寫照。隨著經濟的發展，人們對精神文化開始有了追求，陶瓷已不僅僅要求實用，也在工藝及藝術品味方面提出了要求，這在很大程度上促進了陶瓷業的發展，尤其是民窯的發展。因此，宋代無論是官窯還民窯，陶瓷的造型、工藝、藝術性都大幅提高，在美學的造詣上有了長足進步，表現出不同以往歷代陶瓷的美學思想。

二、宋代陶瓷的美學思想

宋代陶瓷是我國陶瓷發展的高峰階段。無論是裝飾技巧和文案圖案的豐富程度，還是瓷釉的處理及造型的優雅方面都有獨到之處。并且，在陶瓷中加入了文化韻味，在藝術境界和美學追求方面都達到了一定的高度。

（一）造型方面的特色宋代的陶瓷在制作的過程中，已形成了自己完美的工藝流程和制作標準。并且依靠一定的藝術語言和表現手法，把陶瓷的內在美表現得淋漓盡致，是文靜和熱鬧的統一，溫潤內秀與大氣奔放的完美結合。1.運用仿生學的原理，在陶瓷的制作過程中孕育母型的美感。仿生形手法是陶瓷的傳統制作手法，是我們祖先在對大自然的感悟過程中得到陶瓷的創造靈感，隨著社會的發展和人們審美觀念不斷更新，仿生形也從全面模仿逐漸進步到寫意。宋代，已從完全模仿母形過渡到只是模仿一部分，并且是最美的那部分，仿形也不在意相似的程度，而是通過概括提煉，形象性與抽象性結合，完美地表現出母形的美感和意境。如蓮花，佛教中情境、吉祥、圣潔的象征，也是宋代代表陶瓷作品的主題，其中汝窯的蓮花溫碗就是比較具有代表性的，其造型主要是整朵蓮花或蓮花花瓣，表現蓮花即將開放的形狀，突顯出蓮花的高潔、溫柔、婉約的風格，抽象與形象結合，將人們對高尚、優雅、秀美的了解完美地體現了出來。2.形制的規范美。宋代陶瓷的一個顯著特色是造型典范化。也就是制作的陶瓷作品雖然是由不同陶瓷窯制作的，且名字和風格有一定的區別，但形制方面卻有很多共同的特點和藝術風格。例如，梅瓶，小瓶口，短瓶頸，豐瓶肩，瘦瓶底，圈瓶足，這些特點是宋代所有梅瓶的共同特點，有典范化的美感。而典范化可以極大地提高藝術品的知名度，宋代的梅瓶就是這樣一張名片，提到她就自然聯系到宋代梅瓶的形象，這種典范式的美對宋代陶瓷的推廣和發展而言功不可沒。

（二）紋飾美宋代陶瓷裝飾紋樣的內容十分廣泛，大自然的花鳥蟲魚，風雨雷電，以及植物和歷史典故均是題材，俗世中的美感一直是宋代陶瓷裝飾風格。比如，具有濃郁民族特色的龍鳳呈祥紋樣在陶瓷裝飾紋樣就經常出現，通過表現龍鳳在一起飛翔的形象，表達出人們希望生活美好和家庭和睦的美好愿望。而有關孔子教授弟子的題材的裝飾紋樣也受到了普遍歡迎。通過畫面講述人物故事，表達了人們尊師重教的理念。還有很多相似題材的陶瓷裝飾紋樣，她們的共同特點是貼近社會生活，接近現實，體現生活的美和人生的道理。

（三）釉面的美感宋代陶瓷釉面的處理有自己獨特的風格，改變了漢唐以來追求艷麗、濃重的風格，轉為幽靜、含蓄，追求雨過天晴和千峰翠色的效果。例如，開片的裂痕美。開片就是瓷器在燒造的過程中釉面出現斷裂，本來是陶瓷生產過程中出現的缺陷，是工藝不完善產生的失敗作品。但是，缺憾美也是一種美，在瓷器被文人墨客備受推崇的宋代，這種完美與遺憾交織的微妙審美心理，使得宋代陶瓷展現出獨樹一幟美學思想。

三、對現代平面設計理念的啟示

宋代的陶瓷無論是造型藝術、裝飾藝術都是一個具有獨特風骨的時代。在造型上，每一個器形都有自身的意蘊，在造型上形似卻不乏寫意，神似之中又蘊含寫實，取的都是自然中最美的景、物；在釉色上，宋代是用色最少的一個時代，以青白為盛，輔以各式紋飾，高貴、繁麗、簡樸，看似矛盾，卻同時完美融合在一件器具上。王國維的《人間詞話》說：“詩人對自然人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之；出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣；出乎其外，故有高致。”這段話充分表達了文化和藝術的本質、內核是平面設計的靈魂，只有諳熟傳統文化和傳統藝術，才能由里及表的真正有內涵的經典之作。宋代陶瓷藝術獨特的美學思想能給現代平面設計以無窮的啟迪，不斷激發設計者的創作靈感。

（一）宋代陶瓷造型的“典范美”與現代平面設計象征性符號的運用長期的具有美感的“形制規范”形成了“典范美”，成為宋代陶瓷美學思想表述的符號形態，這種符號承載了所要表達的情感信息。宋代的梅瓶便是陶瓷藝術基于夸張、表形的造型手法，對梅花進行意象化處理，形成定式化的文化“符號”，傳達人們天長地久、平平安安的精神寄托和美好愿望。這種“符號”是俗世默認的成果，是特定的文化代表，把這種寓意豐富具有象征意味的美學符號融入現代平面設計中，整體作品會更具文化性與社會性，使得最后作品會有意想不到的效果。

（二）宋代陶瓷紋飾適形法在現代平面設計中的運用陶瓷的器形成型后就是固定的，而其中的紋飾就受到器形的制約，在有限的空間內，紋飾的充分展現就要依靠創造力和想象力，將自然物象增減、大小變形、概括表現。如耀州窯印花牡丹紋碗，為了使整個圓形構圖充實且有動感，就把若干多牡丹圖案同心圓弧形，交纏在一起，有種聚心感和靈動感，充滿活力。在適形過程中不斷造型，在造型中不斷將固定的圖案進行磨合，這樣的方式在現代平面設計中也有大量運用，尤其是在動物館中，為了體現整體性，經常會將動物形體融合形成圓形狀，具有極強的表現力和視覺凝聚力。

宋代的陶瓷美學思想，無論是在陶瓷的歷史發展方面，還是在我國的文化發展方面都有重要的地位。在大數據時代的今天，我們傳統的文化藝術也正面臨著前所未有的挑戰和機遇，如能充分發掘傳統文化中的豐富資源，不僅可以推進現代平面設計藝術的發展，也會讓中華民族悠久的傳統文化得以廣泛傳播。

作者：吳丹妤 吳煜 單位：景德鎮陶瓷學院