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作者：殷曉克單位：渭南師范學院美術學院講師

燈光對于舞臺服裝色彩的影響

舞臺服裝的色彩在很大程度上受到燈光的影響。燈光可以營造舞臺氣氛，感染演員和觀眾的情緒,同時也起到了點綴與輔助服裝造型的總用。正是由于燈光才將舞臺布景和演員的活動貫穿融合起來,形成整體和諧的流動畫面。眾所周知，我們看到的顏色并非物體客觀的色彩，而是由于光線刺激視神經產生的不同感覺。燈光的明度、色彩和照射角度會使舞臺服裝的色彩呈現給觀眾多樣的視覺感受。明亮強烈的燈光能大大提升服裝色彩的明度，相反昏暗微弱的燈光則會降低服裝色彩的明度和飽和度。有色光源是改變舞臺服裝色彩的常用工具，在有色光源下服裝色彩的色相、明度和飽和度都會出現不同程度的變化。白色的熒光燈下，紅橙色系和褐色系服裝的色相基本不變，但明度和飽和度明顯減弱；冷黃色系的服裝加強冷色的傾向，而暖黃色系的飽和度會大幅度下降。在暖黃色燈光下，紅黃色系的服裝飽和度升高，色彩更明艷；相對藍紫色系服裝的飽和度降低。所以應該從不同的角度布置燈光并且協調燈光的強弱、色彩，當演員處在舞臺不同的位置時，服裝的色彩就會發生變化，觀眾的情緒也會隨之起伏。另外，燈光也是配合舞臺服裝色彩營造舞臺氛圍的最佳搭檔。如果要使觀眾沉浸在熱烈火辣的氛圍中，可以利用金黃色的燈光配合紅黃色系的服裝；若要形成凄冷悲涼的場面，就可用冷色的燈光搭配藍紫色系的服裝。

舞臺服裝色彩與布景的和諧關系

營造舞臺情境氛圍，調和舞臺布景與服裝的和諧關系，對于把握人物心理詮釋人物形象來說是至關重要的，尤其是舞臺布景與舞臺服裝的色彩搭配。舞臺服裝的色彩是舞臺畫面上流動著的樂章，它與燈光、布景協調搭配，描繪出一幅幅靈動的畫面，它直接影響到舞臺的整體效果，對改善觀眾視覺效能有積極的意義。把握色彩三要素之間的協調關系，處理好服裝色彩與背景色調之間的關系，有助于更完美地利用服裝色彩詮釋舞臺的表現力。我們可以將舞臺布景比喻為畫布的底色，而舞臺服裝就是會活動的色塊，局部色塊必須服從于畫面整體的風格和色調。因此在一套舞臺服裝中，色彩的設計在一定程度上會受到布景色彩的影響和限制，尤其是在場面宏大、布景不斷更換的舞臺表演中，通常會將服裝色彩控制在五種以內，當然印花面料的色彩除外。如舞臺背景是紅色調時，為了使演員顯得更加突出，舞臺服裝的色彩就不能大面積使用紅色調，選用冷色調的設計時人物在舞臺上的直觀形象會由于暖色調的對比顯得尤為鮮明突出。

刷新了舞臺吉尼斯世界記錄的長隆國際大馬戲《森林密碼》就采用了世界上規模最大的森林實景式舞臺，寬100多米，縱深50多米的舞臺創造了舞美史上的奇跡。布景層次多達11層，以熱帶雨林為背景，將山水樹木和動物融為一體搬上舞臺，真實情景的舞臺布景增加了表演的神秘感。由于《森林密碼》的主題是展現發生在神秘叢林中的離奇故事，所以舞臺服裝的設計都是以森林為母題，緊緊圍繞著馬戲節目及故事情節進行構思的。其服裝造型怪異大膽，色彩艷麗豐富，與舞臺布景呼應成趣，大大提升了馬戲的視覺效果，瞬間就將觀眾推進了原始的大自然情景中。充氣小丑的斑馬紋連體衣、有曼妙舞姿的金發女郎的金縷衣等絢爛華麗的舞臺服裝，都給人留下了深刻的印象，極大地滿足了現代觀眾挑剔的眼光。

舞臺布景、服裝、燈光的協調統一共同打造了這場視覺盛宴，再現了人與自然的和諧共生，堪稱是一首美麗生靈世代不息的生命禮贊。因此，將服裝色彩與舞臺布景的色調維持在一定程度對比又和諧統一上，既能豐富整個舞臺的色彩感受，又主次分明，更利于每種色彩充分的表現其特征。又如大型兒童舞臺劇《雪孩子》中，演員的服裝統一為白色。舞臺布景采用藍白相間的冷色調幕布，加上白色雪花的輔助，與“小雪花們”身穿的白色雪花裙、頭戴的白色雪花帽相呼應，營造出了美輪美奐的冰雪世界。

面料與舞臺服裝色彩的關系

對于舞臺服裝設計來說,最先受到關注的是款式結構和色彩,而材料最易被人忽視。其實服裝面料不只是制作的物質手段,也是內涵豐富的舞臺表現語言。舞臺服裝設計師為了引導觀眾進入舞臺的規定場景，常對面料進行提升與組合，賦予面料新的外觀和明確的內涵，并通過面料構成的服裝形式來引發觀眾的思考。服裝面料表面的紋理縱橫交錯、凹凸不平、粗糙或平滑的肌理與服裝色彩之間有深刻而復雜的關系。面料對于服裝色彩的影響主要是由兩方面因素決定的。

首先是面料的質感，纖維組織形成的各種面料對于光的反射、吸收、透射程度存在較大差異，色彩的色相、飽和度和明度也會因此產生變化。表面粗糙的織物，對光的反射能力弱，色彩的飽和度和明度就會比用同樣染料染制的表面光滑的面料低，如同樣情況下絲織物比麻織物對于光線的反射能力更強，色彩的明度和飽和度也相對較高。另外面料的表面肌理也是重要因素。

即使面料的組成纖維相同，但因纖維的組織不同形成不同的表面肌理，也會影響服裝的色彩。錦緞面料等表面光滑的織物對于光線的反射能力最強，其次是平紋、斜紋的面料，表面凹凸不平的粗糙面料最弱，色彩的飽和度、明度也呈現從高到低的表現。例如話劇《雷雨》中，周樸園和魯侍萍的服裝都是藍色調，但周樸園的長袍選用錦緞面料，纖維組織細膩表面光滑的面料對于光的反射能力強，色彩的飽和度和明度較高，呈現出的色相較為明確。特別是在舞臺燈光的照射下，光鮮華麗的服裝質感彰顯出角色的身份和地位，冰冷的藍灰色詮釋出周樸園的自私與冷漠。

而魯侍萍的服裝選用粗布面料，表面凹凸不平的粗糙材質對于光線的反射能力較弱，色彩的明度較低飽和度不足，服裝色彩顯得暗啞陳舊，完全符合角色的境遇，反映出魯侍萍無奈的處境與堅韌的性格特征。

色彩的地域性與民族性

在經濟文化全球化的今天，藝術更強調地域性和民族性的特征。舞臺服裝的色彩應用當然也離不開這一規律。色彩體系已經遠遠超越了審美和實用的功能，體現出深遠而廣泛的文化影響力。不同地區和民族的服裝色彩由于受到自然地理環境、社會生活環境和宗教信仰等因素的影響，反映出強烈又鮮明的文化特征。對于色彩的偏愛和情感蘊涵了一個地區或一個民族人們的性格與思維方式。例如我國的傳統文化中尤為偏愛紅色，認為紅色是吉祥喜慶的象征，對于黃色也相當推崇，甚至被認定為是只有皇族才能使用的色彩。

然而在墨西哥，黃色的花朵象征著死亡和絕望，而紅色則代表著詛咒與怨恨。同樣在巴西黃色也意味著會讓人感覺陷入絕境，是患病的征兆。在巴勒斯坦由于所羅門教的僧侶穿著黃色的長袍，因此黃色便被貼上了宗教或政治的標簽，是謹慎使用的色彩。所以，了解不同地域和民族中的色彩的觀念和認識及審美趣味，能使我們深入探析其色彩視覺心理，以便更好地為舞臺服裝的色彩運用服務。恰當地把握和運用色彩的地域性與民族性特征，有助于觀眾和演員的內心情感溝通，對于舞臺人物形象的塑造和氛圍情境的營造也有著不可忽視的作用。例如涵蓋了中國各藏區最具代表性的經典歌曲、樂器和舞蹈的大型藏族歌舞樂《藏謎》，是國內第一部全景式反應藏文化的音樂詩篇。為了完整真實地再現藏族人民的生活面貌和文化傳承，劇中的近三千套舞臺服裝都是根據本族服飾的特征而設計的。

在色彩的選擇上，最常用到的幾種顏色都是與藏民生活聯系最為緊密的色彩。藏族人民生活中最常用的是藍、白、紅、黃、綠五色，這種獨特的色彩觀念主要源自于當地的宗教信仰背景。這五種色彩是萬物本源的象征色，分別代表著地、水、火、風、空五大自然元素。后來佛教也借用了這種色彩崇拜，由這五色的長條織物穿成的印有經文的經幡在藏區的屋頂、山腳和路口等處懸掛，藏民認為在風中飄揚的五色經幡能將祈禱送至西方諸佛菩薩處，可保佑世代安康。因此選用被藏民賦予了深刻宗教文化內涵和情感的五色作為舞臺服裝色彩設計的基本，充分展現了藏族文化的深厚底蘊和民族特色，對于舞臺表演起到了不可估量的輔助作用。

結語

觀眾對于人物出現在舞臺上的第一印象往往是色彩，色彩刺激視覺進而引發心理效應。有人這樣形容舞臺服裝設計者與色彩、觀眾之間的關系：設計師利用色彩進行情感編碼，觀眾感受色彩觸動情感進行解碼。隨著時代的發展，服裝色彩的審美性已經被賦予了豐富的社會文化內涵，如何通過舞臺服裝設計尤其是色彩的應用，搭建與觀眾內心情感溝通的橋梁，已成為設計師廣泛關注的課題。服裝色彩與舞臺燈光、布景、服裝面料、色彩的地域性與民族性特征之間有著密不可分的聯系。遵循舞臺服裝設計的基本規范，深化對色彩的認知和應用理念，深度挖掘觀眾內心世界最真摯的情感體驗，才能創作出震撼人心的舞臺服裝作品。