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教師在指導學生進行字體設計訓練時，通常也是從漢字的宋體、黑體以及拉丁字母的羅馬體、無飾線體入手。通過不斷地摹寫漢字的基本結構及筆畫，鍛煉學生的耐心，并讓其學習到一定的書寫技巧。因此從某種程度上來說，這種基本功訓練還是必要的。而此類教學模式較大程度上受到了蘇聯構成主義、德國包豪斯主義及新字體印刷學派的影響，亦成為我國字體設計課程的特色之一。

其次，傳統的字體設計課程注重網格原理，從傳統的九宮格到米字格再到密集繁雜的專業制圖表格，無不強調字體設計的端正規范，強調文字筆畫的整齊劃一，多個文字排列的時候還要講究文字的字距及行距。盡管這種偏重于文字書寫、文字結構、文字筆畫等強調文字理性美感的教學方法，為學生的字體設計打下了扎實的基礎，卻也往往因此而忽視了字體設計的創意性、文化性及實際應用的合理性，在很大程度上并不適合充滿感性思維的現代年輕人。因而對許多個性張揚、創新思維靈活的年輕學生來說，是不能被全部接受的。

另外，在過去的此類專業課程教學中，安排了變體字設計方面的訓練。表面上看是為了打破基礎訓練的死板摹寫，但由于幾乎沒有任何限制，學生們在創作時便完全不考慮任何實際應用效果就進行設計。這樣的結果，導致即使學生通過變體字的訓練能夠得到一些變化筆畫的鍛煉，但此時的變形設計卻又與之前的基礎字體訓練脫節，以至于他們在學完本門課程后，也只能拿現有的黑體、宋體來進行簡單的變形，甚至只能在原電腦字體的基礎上更換一兩個筆畫而已，并不能在字體上彰顯自己的個性情感和創意文化，更不用說考慮在實際應用中是否合適。加上現今學生對傳統字體字形文化的理解不足，使得他們在畢業多年后依然不能勝任字體設計專業需求的任務。其平面設計作品中也自動地回避弱項，鮮少利用設計專門字體這一設計技法。

字體設計意識和原則的變化

而今，由于受到現代構成藝術的影響，字體設計朝著多元化方向發展，更注重內在的情感表露和人的精神感受。傳統字體設計所強調的識別性，在當今的設計中已無法滿足時代的發展需要，其缺乏的正是情感的表現及創意文化。甲骨文、篆書、草書相對于宋體、黑體來說，識別性不高，但在某些情況下卻可以讓人從中得到精神上的滿足，這種滿足感源于文字的精神意義，至于其本身是否可被辨識已經不重要了。另外，當下國內的很多設計作品中頻頻出現英文字母，盡管多數人并不知其含義，卻可以從中感覺到這些字母傳達出的異國時尚理念。

在現代越來越多的設計作品中，設計師們不再滿足于文字單純傳達基本信息的功能，他們還會用字體編排出各種形式來表達情感，并努力讓人認同其設計主題。這種不單純強調文字可讀性的表現形式，極大地豐富了設計語言。而在日常生活中，人們在接受這類不可讀的信息時，通常會因主觀判斷的差異性，為設計作品的理解留下了很大的空間，進一步打開設計師的思路。一些設計師把幾種甚至幾十種字體放在一起運用，同時隨意地伸縮變化，強調文字塊的整體構成形式。除了以往所說的黑白構成關系外，還強調字的邊緣外形及構成肌理，甚至還將作品中某一部分文字完全變成具有會意作用的符號、圖形。這種帶有人文意義的溝通，儼然已經成為畫面中相當重要的風格因素。復雜的設計過程最終會產生難以辨認和識別的效果，字體設計在這樣一番“反傳統”的表現后，受眾對文字內容的認知相對就比較困難了，但也因此感受到設計者的真情流露和鮮明的格調。

文字精神內涵的表達，是與人們的自身生活經驗緊密相連的。當文字完成其傳達信息的基本功能時，人們也從中獲取了其所傳達的某種情緒。無論是字面內容直觀、簡單的文字，還是抽象、復雜的文字，都是與之相適應的生活經驗和精神的詮釋，由此創造出的許多完全不同的設計形式，便造成了強烈的、獨特的視覺感受和心理印象。所以在今天，如果僅以識別性來界定文字的職能范圍，便顯得有些局促。設計師會在其作品中，不自覺地表現出其經驗、個性、價值觀、個人偏見，以及情感、愛好和對設計語言的理解。不僅如此，一個完整的設計構思，在一定程度上還納入了受眾的情緒和情感要求，使得最終的設計作品不僅有其社會文化層次的內涵，也包含了公眾對自我形象的追求和塑造，對自我價值的肯定。如在父親節時設計的作品《父愛如山》（圖1），通過夸張的字體變形，便將父愛的厚重感表現了出來。又如作品《湯圓節》（圖2），采用圖文結合的方式使人感圖2受到龍年元宵節的喜慶氛圍。這些字體日記在課程教學中，不僅為學生提供了示范樣本，亦通過互聯網社交平臺的分享，產生了很大的社會影響力，很多知名的設計網站也轉載了這些作品。

字體設計課程的教學創新

從教學系統論的觀點來看，教學過程是多個有目的、有順序的教學環節的集合，各環節之間有機配合、相互影響，共同對教學目標的最終實現發揮合力作用。目前，課堂上最需要改變的，是將字體僅作為純粹的文字符號進行設計。應該讓學生充分領會到作品的美感僅僅是設計此類物件的基礎，優秀的字體設計作品，應該將作者的情感、獨特的個性以及審美情趣較好的融合起來，使其充滿感情色彩，讓人從字體設計的外在形式，就可以直接感受到設計者想要表達的情緒和情趣。筆者在多年的教學實踐中，對字體設計課程的教學要求、教學重點、授課內容以及教學評價進行了探索。我們可以看到，新的教學體系更加注重字體設計情感的表達。

著名廣告大師韋伯•揚在《產生創意的方法》“作者書后雜感”里也提到，“文字是創意的符號，我們能夠以收集文字來收集創意”，直接道明了文字創意的關鍵所在及文字創意在未來設計中的重要性。在給學生進行字體設計課程基礎理論的講授時，應對中外文基本字體做細部構造的剖析，講解各種字體的筆畫、結構、字型等特征的同時，要求學生拋棄電腦軟件，通過傳統毛筆書法的方式，摹寫漢字基本字體，使學生認識基本字體書寫的一般規律，掌握基本字體繪寫的原則，了解各種字體的筆畫、結構、字型及審美特征。學生掌握了基本的字體知識之后，再開始進行適當的創意訓練。教師在課堂上向學生講授字體設計的一般視覺規律和方法，以及對基本字體進行個性化設計的要求，演示字體的筆畫變化，包括統一形態元素，加入不同元素，筆畫拉伸與縮短等手法，要求學生對基本字體進行個性化設計。如對漢字進行構成解析，可用點、線、面來“畫”字，采用多種表現手法，包括筆觸、肌理等，注意主筆與副筆的關系及疏密的關系；或自選兩組文字，反義與同義各一組，對其進行字體的共用設計，分析筆畫的結構，尋找共同點，可聯系圖形中的共用、正負形的運用來進行設計。

此外，筆者還要求學生對指定的文字進行形象化設計，或對其進行裝飾變化。通過這些練習，使學生了解較為完整、系統的字體設計理論，理解如何打破和變換字體固有結構，對字體進行有目的、符合對象要求的設計。教師在布置不同的課程訓練之前，可以做相應的設計示范，使學生對教學目的有充分的理解。如字體日記作品《愛蓮說》（圖3），融入了荷花的色彩和形態，妙趣橫生；《咖啡》作品中，咖啡杯、奶泡、香氣這些圖形元素的融入，似乎把受眾帶入了彌散著濃郁咖啡味道的情境里。新的教學體系更注重字體設計的情感引導。在傳統的書法里有“字如其人”一說，意為一個人所寫的字與其個性、情感會自然地相匹配，不同狀態、不同情感之下寫出來的字也不一樣，現代的字體設計亦是如此。經過前期要求學生對傳統字體字形的描摹臨寫，后期的創意訓練，學生們已經能夠體會到字體的各種變化，也會讓人產生或輕松、或緊張、或前衛、或懷舊等感受。此時教師應適當安排一些能夠體現個人情感方面的內容，讓學生進行練習。要求他們將個人的情緒，如喜悅、憂傷、憤怒等融入到字體字形變化設計中去，字的內容也可以以相關詞語來選擇，這種略帶有“束縛性”的創作，更容易讓學生找到設計的方向，增強他們對字體設計的興趣，并最終能夠得心應手地將這種設計感覺貫穿到未來的設計當中，使其作品充滿濃厚的情感色彩。市場意識是設計師應該具備的基本素質之一。

教師應在“項目進課堂”的教學理念指引下，為字體設計課程引入如“靳埭強設計獎”等專業比賽等項目內容，在授課中指導學生有目的地參與到此類專業比賽中去。在指導學生參與這些選題的過程中，穿插一些國內外市場和業界的經驗方法，把杰出設計師的一些想法與追求擺在學生面前，讓學生了解到現實社會需要的設計策略和概念。由于設計實戰教學這個平臺，使得學生們在身處校園之時，便可以嘗試著把自己所學所想投入到設計實戰中去，嘗試著把某些文字或詞匯最核心、最需要表達的東西，或者受眾潛在的欲望，用不同的形式表現出來，實現與社會溝通、與公眾溝通的目的。經過學生們不同程度的努力，這些設計作品參與評審，使其體驗失敗與成功的事業經歷和人生滋味，使學生從心理到思想逐步成熟起來，去應對未來市場的各類情況。

小結

時代在進步，設計教學觀念也在不斷創新。注重傳達內涵意義及創意表達方式，關注新觀念、新材料的視覺表述形式和風格，關注創意醞釀過程和結果，關注社會和市場的實際需求，實現課程建設的市場化和實用化，已經成了高校設計教學的首要目標。新的設計意識和原則更貼近社會和市場理念，在理論框架中注入鮮活的內容，進而開展實踐性操作。人性化、動態化的教學模式，也有利于打破學科局限，整合多種資源，實現學科交叉，提高教學質量，這也是國際高等教育改革的一個大趨勢。今天，我們欣喜地在課堂上看到學生的設計作品中，不僅蘊含著文學素養，也可以看到藝術設計專業知識的運用，學生發現力與創造力得到了展現，更包含著中國大學生對中國字體設計以及藝術設計走進大眾生活、走向世界的認識與擔當。

作者：梁新建丁潔單位：廣西藝術學院設計學院廣西藝術學院影視與傳媒學院