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指示性
指示性是藝術暗含的傾向性。主要指藝術構思和意象中的主題、目的、意向、審美觀、藝術觀和藝術旨趣等內容。根據指示的內容,主要可以分為三大類:第一類是直接反應一定政治背景以及政治思想傾向;第二類是反應一定社會歷史傾向和歷史發展趨勢;第三類為了一定的藝術追求,陶冶個人情操反應一定的性情和娛樂。仔細審查,在任何一個完整的字體設計當中,包括之前提到的設計意象,都毫不例外地包含以上三種類型的傾向性。尤其是第三種類型,是設計師設計創意的主要追求內容。
如果說設計意象是藝術心理特征中最基本的特點,那么傾向性便是藝術心理的思想主題。無論是意識的作用,還是潛意識的作用,還是意識和潛意識結合作用,在設計構思和設計創作過程中都包含一定的思想傾向性,都有一定的審美意象。一定的傾向性是設計構思中的核心,一切的構思和想象都是圍繞這個核心展開的。反之,就不能達到理想的設計效果,其設計的意象性也變得蒼白無力、雜亂無章。實際上任何設計師在構思過程中都會體現個人的心理的特征。將字體設計的意象和傾向注入作品中,使字體的方向和思想一目了然。根據其字體設計的目的不同,其傾向性也各有所異,導致傾向性不同的原因也是多方面的。設計的專業素養程度、社會環境的干擾、設計作品本身的需求、設計的理念等。
創新性
創新是設計的靈魂,是點睛之處,是最能體現設計作品個性的地方。創新主要依據的藝術想象,是設計師以平時積累和儲存為基礎,圍繞一定的意象為目標,經過對表象分析、修改、夸張、虛構、強調、拼接等一系列的加工,最終在意識中創造出新的藝術作品的過程。想象是建立在客觀現實世界基礎上的,而最終又突破現實的一種創作過程。任何作品的創作都離不開現實。正所謂藝術來源于生活,又高于生活,設計亦是如此。
字體設計的想象過程也是突出字體獨特的特征的過程。它的表現形式一般有三種:第一種是聯想。聯想是設計師通過一件事物把相關的事物聯系起來,根據成熟的思維判斷能力,形成一定的設計意向,這種聯想一般不會脫離實際事物,和現實基本相似。第二種是推想。推想是通過對事物的已有的認知而對未來的發展趨勢和方向等進行合理的推測,是現實將要發生的事情,也因此有可能是現在并不存在但是可以被接受的事物。第三種是幻想。幻想是創造性的藝術思維,是設計師通過對已知事物的幻想而創造出來的全新的形象,它是現實根本不存在的事物。字體設計通過這三種形式和方法,在實踐中逐步發展。其中聯想是最常用也是最常見的一種方法,也是最能發揮設計工作者想象力的一種方法。只有大膽而又出其不意的聯想創意,才能體現設計作品的獨一無二,才能創造出耳目一新的作品。
設計想象力越豐富,設計作品的視覺效果就越有沖擊力。想象性是設計師最能發揮才能和智慧的一個特點,在字體設計過程中,設計師根據自己的喜好、審美層次等,可以進行自由而大膽的創新,從而創造出風格迥異的各種類型作品。尤其是中國漢字的字體設計創作,因為它本來就具備象形、會意、轉注、假借等特征,從而多方面為漢字字體的設計提供了設計元素。因此,漢字的字體設計呈現出多元化發展的趨勢,其設計亦出現異彩紛呈的景象。其中國風的設計風格也令世界刮目相看。
藝術性、審美性
藝術性是設計師進行設計的最高目標。審美是藝術心理的核心和天性,是一個創造美,欣賞美的過程,是人用理智結合情感,主觀結合客觀認識世界、追求世界一個過程。審美貫穿在藝術心理的每一個過程,藝術心理本身也是一個追求美的過程。審美觀和審美趣味影響藝術思維的每一個環節。設計師在進行字體設計時,首先要從各種生活中汲取設計素材,用敏銳而獨特的眼光來感知字體的規律和魅力。
每個設計師的審美都不是與生俱來的,而是通過長期的努力學習和不停地設計實踐活動積累出來的經驗。只有經過長期的專業訓練和專業實踐,才能形成一套成熟而又有見地的審美觀。當然,審美不是一成不變的,而是根據每個設計師的閱歷、時代等的不同而有所變化的。因為審美具有一定的時代特征,這也是歷史上出現不同的藝術流派的原因。例如英國發起的手工藝美術運動和后來興起的后現代主義就是恰到好處的實例,其風格和主張的觀點截然不同,但是卻都涌現了一批優秀的藝術家和設計師。
藝術心理的審美性在字體設計思維中起到理想化的作用,能夠體現設計的美。美既是藝術的核心,也是設計的核心。美有不同的形式,含義美、幾何美、秩序美、自然美等。這些美按照一定的規律被生動地創造出來。審美是現代字體設計的主要目標,也是現代人普遍的需求。字體設計因此必須遵循一定的設計規律和原則。比如字體設計一定要符合一定的歷史發展趨勢的原則,凡是違背歷史發展規律的,都不可能有卓越的作品。
雖然不同的設計工作者由于閱歷和歷史經歷不同,其代表的風格流派不同,但是由于審美又有許多的共性,他們之間又存在密切的聯系,這就是為什么時代不同,但是各個著名設計師的作品卻能得到不同時代同行的贊賞,只要能夠詮釋美,具有一定程度的審美趣味的作品,都可堪稱優秀的作品。每個設計師都期待自己的作品成為最生動、最具有創意的作品。正是這種期待,推進了字體設計的飛速發展。一副好的設計作品,一定是符合審美規律的。
思想性
思想性,即情感性。藝術心理的情感性是設計師對客觀世界的一種客觀反映形式和評價形式,是設計師對客觀事物是否符合自己的藝術需求所持的態度和情緒。設計師的這種態度是和自己對客觀事物的設計需求緊密聯系在一起的。設計師的經歷越是豐富,其對設計的情感就越強烈,體會也就越深刻。在進行字體設計時,設計師必然對字體設計的意象充滿了相應的設計情感,從而將構思的設計通過一定的藝術形式表現出來。設計情感也是植根于設計師對生活、認識、審美等情感上的,從來沒有憑空制造的藝術情感。在一定程度上沒有一定的設計情感,就沒有完善的設計思維。
情感的產生以客觀事物為前提,再加上多種主觀元素綜合作用的結果。其過程分為感情和情緒,其產生需要一個很長的過程。設計師必須先對設計對象先產生一定的感情,感情的進一步的積累,就會導致產生一定的情緒,這種情緒直接轉化為設計思維的沖動,并且通過一定的形式表現出來。事實上,任何一個設計師在進行設計創造之前,都對與之相關事物產生了非常的感情,之后這種感情積累到一定程度,便爆發出一種情緒,從而創造中真是而富有生命的作品。例如,國際著名設計師靳棣強正是由于對中國書法的情感,才創造出諸多與之相關的很多優秀字體設計作品。與此同時,字體設計又強烈鮮明體現設計師的藝術審美等。字體設計之所以有生命,就是因為設計師為之付出了諸多的設計情感。
個性心理
所謂藝術的個性心理就是藝術家個人的價值觀、審美、傾向、性格、氣質、興趣、能力、情感等特點。也就是一個設計師的藝術整體修養和素質的水平。每個成熟的設計師都表現出不同的審美情趣、喜好和獨特的藝術感知力等。藝術的個性心理,是區分作品的獨特性的最佳方法。設計師的這種個性心理越鮮明突出,其創造出的設計作品也就隨之越成熟,這是設計師必須具備的素質。
設計師的個性心理受很多方面的影響,如生理條件、特定的生活環境、特定的藝術實踐活動、不同的教育程度、個人主觀努力程度等。精明的設計師靈活使用這些心理活動,使其有機結合,不斷地設計出令世人贊嘆的作品。不斷擴大個人的見識,多方面的學習是設計師必須養成的良好的習慣。正是由于每個設計師的這種獨特的心理,才能有不同的設計風格的體現。不同設計師設計出字體設計的作品肯定是有所不同的。比如同樣是運用中國元素書法進行字體設計,著名設計師靳棣強和陳漢民設計的風格絕對是不一樣的,但是我們都可從中看到設計的精髓。
總而言之,藝術心理具有的六大基本特征,在字體設計中體現地淋漓盡致,也對字體設計產生了深遠的影響。這幾個特征既有區別,又密切聯系在一起。一個優秀字體設計作品,可以結合幾種特征進行創作。在進行具體字體設計過程中,恰到好處地使用這些特征,并且完美地結合,才能最終完成優秀創意獨特的字體設計作品。字體設計正在以穩健的步伐向前發展,中國漢字正在被更多的國際友人使用,不少國際大師掀起了一股中國風,尤其是亞洲國家的設計師,結合中國書法的魅力,創造出更多的作品,字體設計也因此正在邁向國際,呈現不斷完善的趨勢。
作者:王立娟單位:蘭州商學院隴橋學院藝術設計系