電視電影發展流程淺論范文
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20世紀60年代，是美國電視傳媒業蓬勃發展的黃金時代，越來越多的受眾被電視的魅力所吸引，電視成為當時公眾最為時尚、最為普及的大眾文化消費標志之一，在不斷地改變著億萬受眾的價值觀念、生活方式以及接受心理等。為了滿足觀眾的熱切期待，也為了提高電視節目的收視率，許多電視臺除了制作大量日常適時新聞報道欄目、電視專題欄目外，把競爭和吸引觀眾的焦點聚集到利用電視播出電視劇和電影上來。然而，好萊塢電影由于制作成本頗高，致使其將收回成本、賺取利潤的目標緊緊盯在影院票房上面，而對電視播出電影多帶有抵制行為和輕視情緒。迫于無奈，美國一些電視臺、電視制作機構便著手自己拍攝一些成本頗低、但又兼具電影故事片藝術特質的節目在電視上播出，于是，一種被稱做“電視電影”的影視藝術形式就這樣在電視與電影的“競爭夾縫”中應運而生了。事實證明，這種影視合流的藝術形式，后來竟被越來越多的電視觀眾所看好。特別是進入20世紀90年代以后，美國商業電視網黃金時段的節目幾乎全部是電視電影，觀眾每年可看到約200多部電視電影。中國中央電視臺《正大綜藝》欄目中的“正大劇場”，曾于20世紀90年代系統引進了一大批制作精良的美國電視電影作品，這對國人了解和接受電視電影起到了重要的推進作用。此外，美國好萊塢著名導演斯皮爾伯格也十分重視電視電影的拍攝，他曾于2001年拍攝了反映二戰題材的電視電影《兄弟樂隊》，投資1億2千萬美元，此片被公認是當今世界最昂貴的電視電影。
2中國電視電影產生的原因和背景
中國電視電影產生的原因和背景，與美國當年電視電影產生的原因和背景大致相近。自1995年起，中國中央電視臺第六頻道———電影頻道開播，這一專業化電影頻道迅速吸引了全國億萬電視觀眾關注和期待的目光，并逐漸培育著觀眾在電視上收看電影的接受方式和接受習慣。為了滿足廣大電視觀眾收看電影的需要，電影頻道僅在1995年底到1996年底的一年時間里，就購買了建國后拍攝的3600部國產影片總量的61%，約為近2200部影片。雖然國內各電影制片廠每年都有不少佳片新作，但與電影頻道每天近20個小時的節目播出時間、日吞量約10部影片，年吞量約3600余部影片的“海量”需求相比，無疑是杯水車薪。于是，電影頻道于1999年起開始自行制作電視電影。截止2002年上半年，短短3年多時間里，電影頻道已經攝制完成了350部電視電影。首屆電視電影“百合獎”從1999年、2000年兩個生產年度的影片中，分別評選了一等獎10部、二等獎10部、兒童片獎1部。其中有塑造一代偉人領袖風范的《少奇專列》，表現當代軍人群體形象的《勁舞蒼穹》，關注北京外來人口生存狀態問題的《上車，走吧》，重新演繹經典英雄心靈與品格的《楊子榮》，凸現市場經濟下小人物人性光彩的《大戲小戲》，敘述一幕幕令人啼笑皆非而不得不深思的風俗鬧劇《禮尚往來》，等等。這些作品，題材廣泛豐富，手法新穎獨特，構成了一幅幅鮮活、逼真的歷史與現實生活的藝術畫卷。
3電視電影發展歷史盡管從“歷史”的角度來回溯，電視電影的“歷史”似乎并無悠久可言。但是，電視電影迅猛發展的道路，正說明了影視合流、互動、互補的國際化發展方向和美好前景。隨著全球電視傳媒業的飛速發展，電視的先進科技手段，如數碼技術、高清晰度影像等，大大豐富了電影藝術的表現能力，而電視也借鑒了電影藝術的表現手法，從而大大提升了自身的藝術品位和表現技能。電視電影作為電視傳媒與電影藝術結合直至整合的一種特殊的影視藝術形式，既體現出了影視藝術在新傳媒時代強烈的整合需求、現實的可能性，同時又反映出了影視藝術同宗同源而又殊途同歸的深層美學特質。基于這樣的傳播環境和路徑，電視電影的重要特征就是要依從和符合適應電視制作、傳輸和播出的技術，尋求適應電視化的表現方式和手段。國外早已實行高清晰度、數碼攝像技術，這種技術不僅已被應用于電視電影的拍攝，而且也已在大型電影故事片中被應用。2002年5月法國戛納國際電影節的參賽影片中，有5部使用了高清晰度，數碼攝像技術，其中包括美國著名導演盧卡斯的科幻片《克隆人的進攻》。據悉，電影頻道已于2002年開始轉向用高清晰度攝像機拍攝，這一舉措不僅會對國產電視電影的品位提升大有裨益，而且還會對未來電視電影的多渠道延展埋下伏筆。雖然，目前電視電影的傳播途徑主要是電視媒介，但伴隨著互聯網寬帶技術、數碼影像合成技術、高清晰度攝像技術等的飛速發展，未來電視電影的多渠道傳播路徑將愈來愈寬闊。
4由電視單本劇到電視電影與電視電影在形式上頗為接近的是電視單本劇。一般電視單本劇可以是上下集，也可以是上中下集，大體相當于一部電影故事片的時間長度。電視電影也多為上下集結構形式，在上下集之間便于電視播出臺插播廣告。近些年來，我國的電視劇藝術取得了長足的發展，尤其是長篇劇和中篇劇已經成為電視劇創作的主力軍。由于受電視劇播出反饋效應、商業操作和經濟利益等因素的驅動，時下電視劇創作者們均將目光投向長篇劇和中篇劇，忽視甚至放棄了“出力不討好”的電視短劇。盡管中央電視臺1996年底至1997年初曾一度強力推出了全國優秀電視短劇展播活動，起到過一定宣傳和倡導作用，但大勢所趨，市場無情，電視短劇或單本劇幾乎已到了“門可羅雀”的地步。如果要從電視電影為何能夠“取代”電視短劇或單本劇的深層因素來看，那么，不可否認，電視電影所具備的與電影藝術特征的親近性是電視短劇或單本劇所無法企及的。北京電影學院倪震教授認為，“電視電影的一個特征是造型和影像需要較高的表現力，需要一定的電影味兒和影調效果。它不像長篇連續劇主要用情節和臺詞去吸引觀眾，影像方面平淡化處理亦能奏效。電視電影雖然由于成本限制，但它們需追求一部電影的所有藝術指標，只是要躲避大場面、奇觀化、超驚奇的視覺效果。”
盡管對于電視電影的藝術特性問題目前尚難有完全劃一的準確界定，但就其技術標準和藝術標準方面來看，理論界和制作者基本已經形成了一些共識：
首先，從技術標準方面來看，相對于一般電視劇，電視電影應該是更精美的制作。為了使電視電影達到應有的清晰度，以區別于其他電視節目，電視電影應該更多使用電影膠片或數碼技術來拍攝。這樣既可保證電視播放時的清晰度，又可擇其優者制成拷貝在國內城市或農村放映，還可以送到國外進行影視節目交易，同時這也是電視電影之所以叫做“電視電影”的基本技術要素。
其次，從藝術標準方面來看，專門為電視電影創作的劇本既要區別于電影的題材，又要有電影劇本那樣嚴謹的結構和獨特的電影語言及較高品位的內涵，有比電視劇更深化的主題；電視電影要找到自己本土化的民族文化的空間，注意發揮藝術的個性，在敘事方式、節奏和文化含量方面向電影靠攏；選材方面還應具有平民視點與國民視角，避免庸俗化。電視電影是當前市場經濟條件下對電影藝術文本的一種補缺，甚或是電影藝術文本另一種形式的再生。所以，對電視電影的藝術要求必然趨近于電影藝術的普遍標準。
