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摘要：當(dāng)今中國的動畫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，以《西游記之大圣歸來》為代表的動畫電影，為中國動畫領(lǐng)域贏得了前所未有的榮譽。這部“合家歡”式的動畫影片的成功，使更多的人認(rèn)為，國產(chǎn)動畫應(yīng)當(dāng)去除低幼化。但筆者卻不茍同，本文分析當(dāng)今中國動畫市場的發(fā)展?fàn)顩r、規(guī)律及需求，從而提出如何去定位國產(chǎn)的動畫的故事題材，為動畫故事劇本的創(chuàng)作帶來實踐意義。

關(guān)鍵詞：低幼化；票房；故事；劇本；動畫電影

一當(dāng)今中國動畫電影受眾趨勢

近年來，作為電影、動畫產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，動畫電影在追求文化創(chuàng)意的今天，發(fā)揮著不可替代的作用。在文化娛樂的市場中，動畫作品不僅是兒童、青少年的產(chǎn)物，而且還深受各年齡段觀眾的喜愛。然而，一提到中國的動畫電影，總是給國人以“幼稚、小兒科”的一貫印象，角色形象的簡單僵硬、故事劇情的空洞平庸給國產(chǎn)動畫電影貼上了標(biāo)簽，難以引發(fā)觀眾的共鳴。面對這一問題，國內(nèi)的一些動畫企業(yè)、學(xué)者開始不斷呼吁中國動畫電影的制作應(yīng)當(dāng)去除“低幼化”。尤其是在2015年以來，面向全年齡段的動畫電影在院線開始涌入，稱為當(dāng)代中國動畫電影的分水嶺之作—《西游記之大圣歸來》為代表的中國3D動畫電影，為中國的動畫電影市場帶來了春天。在電影票房紀(jì)錄上，《西游記之大圣歸來》超過了華特迪斯尼公司與漫威漫畫公司聯(lián)合出品的《超能陸戰(zhàn)隊》和東寶株式會社出品的《哆啦A夢：伴我同行》，創(chuàng)造了9.56億元的中國動畫電影票房，動畫影片《大魚海棠》以5.65億的票房紀(jì)錄更是穩(wěn)居其后。這兩部作品作為全年齡段的動畫電影，為中國動畫界贏得了前所未有的榮譽和口碑。它們的成功，更使中國的觀眾認(rèn)為，中國動畫的“全民化”即將到來，要改變“低幼化”的市場定位，應(yīng)該去除“低幼化”。但筆者卻不敢茍同。在近年來國產(chǎn)動畫電影票房中，《西游記之大圣歸來》《熊出沒之雪嶺熊風(fēng)》《黑貓警長之翡翠之星》《大魚海棠》《熊出沒之熊心歸來》《新大頭兒子和小頭爸爸2一日成才》《小門神》的電影票房取得豐厚的成績。其中《熊出沒之雪嶺熊風(fēng)》《熊出沒之熊心歸來》的國內(nèi)票房分別達(dá)2.9億元和2.8億元。從票房數(shù)據(jù)上看，這樣如此之高的票房成績在以往的國產(chǎn)動畫電影中很少見，但我們也不難發(fā)現(xiàn)，以兒童背景為故事題材的動畫影片還是占了很大一部分比例，“低幼化”的動畫電影在中國動畫市場上依然占據(jù)著半壁江山。“低幼化”的動畫電影如此之火，動畫電影院線的觀眾還是以兒童為主，這豈不和呼吁的去“低幼化”動畫電影的呼吁構(gòu)成了矛盾？筆者認(rèn)為，由于中國內(nèi)地電影業(yè)在管理和國情上的諸多因素，目前我國的電影分級制度還未成熟與完善，相應(yīng)的動畫電影業(yè)也沒有可實施的分等級制度。從我國動畫電影的發(fā)展歷程來看，“”前的動畫電影作品是給低幼兒童看的，比如說《小蝌蚪找媽媽》，這部作品是由上海美術(shù)電影制片廠1960年出品的我國第一部水墨動畫電影，1958年制作的我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》、1961-1964年制作的享譽世界的經(jīng)典大片《大鬧天宮》等。在這之后全國的動畫影片雖然有個別少數(shù)的經(jīng)典作品，但絕大多數(shù)的作品卻反響平平，原因是無論是動畫電影的創(chuàng)作單位，還是觀眾，對于動畫片的理解與認(rèn)識依然停留在是為少兒創(chuàng)作與欣賞的，這樣就在動畫電影創(chuàng)作的最初環(huán)節(jié)—故事劇本，就定位在低幼兒童觀看的層面上。再者，就目前中國動畫電影的管理和發(fā)行現(xiàn)狀而言，建立動畫電影分級制度的條件還不完全具備，觀眾消費者真的能夠按照分級別的范圍來觀看動畫電影嗎？回答是否定的。中間的漏洞也必然會導(dǎo)致動畫電影的審批審查制度的“低幼化門坎”。目前動畫題材內(nèi)容的要求既要滿足觀眾的口味，又要有所限制，去保護(hù)未成年人身心的健康成長，動畫電影的定位就在兒童。就連中央電視臺作為我們的國家電視臺，其中的動畫部就隸屬于央視青少節(jié)目中心。國家新聞出版廣電總局對成人化的動畫電影審批審查非常嚴(yán)格，一般很難通過，而具有寓教于樂、生動活潑的低幼動畫卻比較容易通過審查。

二動畫故事劇本“低幼化”的合理性

綜合以上幾個方面的問題，我們認(rèn)為，第一，雖然中國動畫電影的故事題材大多定位在兒童視角，選題的范圍相對比較狹小。但從結(jié)果上看，動畫電影票房碩果累累，并有如此多的觀眾喜愛并為之欣賞，肯定有一定的規(guī)律和合理性，至少也可以說明是符合當(dāng)今中國國情和市場的需求。日本的動畫片《哆啦A夢》《櫻桃小丸子》《寵物小精靈》，中國動畫片《大頭兒子和小頭爸爸》《黑貓警長》《舒克和貝塔》等經(jīng)典作品都是同屬于兒童影視動畫的范疇。隨著時間的推移，當(dāng)我們回味這些作品時仍然有滋有味，它們擁有著不同年齡段的觀賞者，絲毫不影響受歡迎的程度。由此看來，“低幼化”動畫作品并不影響其受眾的“全民化”，“低幼化”的問題并不是阻礙中國動畫電影發(fā)展的原創(chuàng)者。第二，在中國動畫分級制度還未形成、動畫審查制度非常嚴(yán)格的條件下，適合兒童觀看的動畫電影依然是市場與文化的主流，一味單純地去“低幼化”并不客觀，而是應(yīng)當(dāng)去低劣化。從某種程度上說，真正具有藝術(shù)性、文學(xué)性、適合兒童觀賞的好作品屈指可數(shù)。要從根源上去解決動畫的質(zhì)量問題，而不是單純一味的把“低幼化”動畫去除與摒棄。現(xiàn)如今中國動畫的發(fā)展正處于初步快速發(fā)展時期，結(jié)合特殊國情和文化市場規(guī)律，我們不妨就把“低幼”動畫做好，讓“低幼”動畫先“富”起來，循序漸進(jìn)地慢慢積蓄能量，隨著時代的發(fā)展，中國影視產(chǎn)業(yè)機(jī)制也會不斷的完善與成熟。屆時，動畫領(lǐng)域會出現(xiàn)百花齊放、百花爭鳴的繁榮景象,中國動畫電影必然會達(dá)到一個質(zhì)的飛躍。而做好“低幼”動畫，是我們必將走而且要走好的第一步棋。“學(xué)齡前兒童動畫片在歐美地區(qū)已經(jīng)有幾十年的發(fā)展歷史，而我國面向?qū)W齡前兒童的動畫片偏少。”中國動畫學(xué)會會長余培俠說：“動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展不能忽視低幼動畫。”[1]如何把“低幼化”動畫做好，我認(rèn)為關(guān)鍵是要講好故事。

三故事性是中國動畫電影崛起的核心講好故事

故事是以敘述的方式來認(rèn)識世界的結(jié)果，是人類最基本的表達(dá)方式和生存方式。缺乏好的故事是阻礙中國動畫電影發(fā)展的主要瓶頸。低幼兒童對動畫故事的理解其實更為直白簡單。好的故事是內(nèi)心深處溫暖的東西，而風(fēng)趣幽默和想象力是好故事的兩大法寶。幽默是由英文Humor音譯而來，對于動畫來說，幽默可以說是與之如影隨形、不可或缺的本體要素。動畫電影屬于視聽藝術(shù)，幽默則通過具體的角色造型、夸張滑稽的動作、色彩元素、聲音節(jié)奏等形式展現(xiàn)出來，正如文學(xué)作品一樣，它所描繪的語言是讀者獲得精神食糧的通道。所以說，動畫的藝術(shù)生命力不僅是在于運用高超的繪畫美術(shù)功底，或者是應(yīng)用現(xiàn)代電腦特效技術(shù)，更是在于“幽默”這一思想內(nèi)核。在動畫影片中，內(nèi)容的幽默有趣，來源于豐富的閱歷和博大的知識面上，更來源于動畫編劇本人對幽默感的把控和理解。《貓和老鼠》（TomandJerry）是美國米高梅電影公司于1939年所創(chuàng)作的短片動畫劇集，作品的編劇是美國著名動畫大師威廉•漢納與約瑟夫•巴伯拉。這部動畫經(jīng)典運用滑稽、幽默、夸張的元素來表現(xiàn)其視覺語言，以鬧劇的表現(xiàn)形式為基本特色，講述了“機(jī)智老鼠”和“愚鈍貓”這對水火不容的歡喜冤家，不斷上演著“戰(zhàn)爭”“追逐”“計謀”的喜劇故事。短片中并沒有真實的貓與老鼠之間的弱肉強(qiáng)食，而是通過“幽默”的表達(dá)手法來表現(xiàn)它們之間的“恩恩怨怨”。從本質(zhì)上說，《貓和老鼠》是典型的美式動畫，既是“低幼化”形式的作品，又把“幽默化”元素發(fā)揮到極致的經(jīng)典力作。但這一“低幼化”作品，卻給一代代不同的年齡段、不同國家的觀賞者演繹了一場歡快愉悅的視覺盛宴。不同的藝術(shù)作品都有其獨特的個性，動畫亦一樣。動畫是想象與創(chuàng)造的藝術(shù)，想象力是動畫的靈魂，而虛幻性是動畫藝術(shù)獨有的特性。中國的動畫藝術(shù)作品不免缺乏創(chuàng)造精神，故事的題材重說教、表面單一化，為講故事而做故事的狀況還是沒有走出固定思維。從低幼動畫層面上來說，缺乏對兒童內(nèi)心的尊重、對其心理上的解讀。而創(chuàng)作具有寓教于樂、有內(nèi)涵、有思想、有想象力的作品才是低幼動畫的發(fā)展方向。動畫電影相對電影等其他藝術(shù)而言，它的不同指出就是能夠充分地追求想象力，而創(chuàng)作出一個非同尋常的試聽空間。目前在國產(chǎn)動畫電影當(dāng)中，動畫所獨有天馬行空的“想象力”特征很少看到。沒有跌宕起伏的創(chuàng)意試聽語言，大多作品還是單一與平庸化。宮崎駿所創(chuàng)作的動畫電影《千與千尋》可堪稱其創(chuàng)作生涯的巔峰之作，該動畫作品在2003年獲得了第75界奧斯卡金像獎最佳長篇動畫。影片講述年僅10歲的千尋跟隨著她的父母驅(qū)車搬家到一個他們也不知道的一座陌生的城鎮(zhèn)，他們正要開始準(zhǔn)備新的生活時，在路途中迷失了道路，千尋與父母誤闖進(jìn)入了一個黑暗的幽靈小鎮(zhèn)，由于千尋的父母沒有經(jīng)過小鎮(zhèn)店員的同意貪吃了食物而觸犯了小鎮(zhèn)的規(guī)則，遭受到小鎮(zhèn)的懲罰，并雙雙變成了豬。小鎮(zhèn)的主人是一家叫做“油屋”澡堂的湯婆婆，千尋為了救出父母，在少年白龍的幫助下，開始了她的奇幻旅程。在這個過程中，千尋在一次次困難與考驗中不斷成長，在磨礪與堅持中做出自己的選擇。最后，千尋用她勇敢、堅強(qiáng)、善良，得到了小鎮(zhèn)生靈的尊重，成功解救出父母，回到了人間現(xiàn)實中。在影片《千與千尋》中，充分展現(xiàn)出宮崎駿大師的想象思維，把油屋里所有人的“貪婪”與“懶惰”、湯婆婆的“憤怒無常”、千尋父母的“饕餮”等表現(xiàn)得淋漓盡致。通過獨特夸張的日式想象力，描繪出對愛情、對親情、對友情、對成長的經(jīng)典作品。這也促使我們對美好事物、對陽光的向往與渴求。當(dāng)然，經(jīng)典故事是可以再改編、再創(chuàng)造。在世界動畫史上，《獅子王》堪稱一部史詩級的動畫巨作，這部作品可以代表傳統(tǒng)動畫制作的最高水準(zhǔn)。作為迪士尼公司的第三十二部動畫長片，故事題材改編自英國最杰出戲劇家莎士比亞的戲劇作品《哈姆雷特》。經(jīng)過改編后的動畫作品，除了描繪生動活潑角色形象、震撼人心的非洲大草原場景、充滿力量的音樂之外，故事內(nèi)核所表達(dá)的生生不息、對生命、對愛與責(zé)任、對成長與自我救贖，不僅讓低幼兒童觀后認(rèn)為辛巴成長的偉大，也讓更多觀眾產(chǎn)生共鳴，理解生命的意義。現(xiàn)如今的中國動畫作品，內(nèi)容還是存在著一些暴力、過度的強(qiáng)調(diào)教育性、商業(yè)性，這些都會為動畫作品帶來“理念大于形象”，為理念而理念，為教化而教化，動畫作品中最有靈魂的兩個要素——幽默與想象力就完全被淹沒了，這樣的作品都不是優(yōu)秀的兒童動畫電影。優(yōu)秀的動畫作品，一是要有一定的文學(xué)性，有一個符合兒童觀賞內(nèi)容的好故事，好劇本；二是應(yīng)該站在兒童的視野角度，研究兒童心理，創(chuàng)作符合兒童成長、審美情趣的好劇本，意義至關(guān)重要。國產(chǎn)動畫電影《西游記之大圣歸來》成功的關(guān)鍵因素就是在于改編中國經(jīng)典傳統(tǒng)神話故事《西游記》，改編后的作品的精髓，讓觀眾懂得勇敢、堅強(qiáng)、勇往直前的精神，這對少年兒童更起到了寓教于樂的作用。多多靠近優(yōu)秀經(jīng)典的文學(xué)作品，對世界優(yōu)秀的文學(xué)作品、兒童文學(xué)進(jìn)行改編再創(chuàng)造，是值得我們?nèi)W(xué)習(xí)，并為之實踐的。

結(jié)語

從國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的總體上看，無論是“合家歡”還是“低幼化”式題材的動畫作品，都是中國動畫前進(jìn)發(fā)展的重要組成部分。在尊重經(jīng)典、尊重藝術(shù)、尊重市場的前提下，動畫作品也需百花齊放，百家爭鳴。有一個好的故事，是動畫藝術(shù)創(chuàng)作和重中之重,只有這樣,才能真正創(chuàng)作出具有藝術(shù)性與技術(shù)性、思想性與觀賞性為一體的優(yōu)秀動畫作品。

作者：王瑾 吳珮璐 單位：棗莊學(xué)院傳媒學(xué)院