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卡梅隆的成長經歷充滿了傳奇色彩，成年后的卡梅隆在好萊塢闖蕩的經歷，為他將來的成功奠定了一定的基礎。在好萊塢他學會了剪輯，學會了拍攝，學會了制作劇本。這些技能以及對夢想的追逐成為他在最貧困和落魄之時的動力。終于，在1984年，卡梅隆推出了他真正意義上的第一部電影《終結者》。這部電影，一經推出迅速占領美國國內的票房市場，短短時間內就為卡梅隆贏得了3600萬美元的國內票房。除票房之外，也為他贏得了名聲和好萊塢電影界的一席之地。憑借著這部電影，卡梅隆正式走上了美國好萊塢電影界的平臺，并連續創造出了很多驚世駭俗的奇跡。在此基礎上，1991年推出的《終結者2》，是詹姆斯•卡梅隆在電影制作中的第一次飛躍，這部電影讓人們發現，電影特技的表現已經無所不能。在每個單個的場面中，詹姆斯•卡梅隆也發揮了卓越的導演和剪輯才能，在場面調度、蒙太奇的使用和時間的控制等方面達到了完美的境界。這些經歷為卡梅隆走向工作的巔峰奠定了基礎，不同于加拿大電影界，美國的電影界有著空間的自由氛圍，只要你有足夠的想象力和卓越的才華，那么一定不會被埋沒的。隨后，卡梅隆導演的《泰坦尼克號》就證明了這一點。

幽默詼諧的美國式語言、提倡冒險的樂觀精神

卡梅隆拍攝的影片，富含濃厚的美國特色，比如在他的影片中時不時穿插的幽默、詼諧的動作和語言，讓人忍俊不禁。即使在特別嚴肅的場景下，也有可能爆發出的一兩句冷幽默，也讓觀眾覺得十分親切。這種特點和詹姆斯•卡梅隆在美國讀書成長的經歷是分不開的，他深受美國當地文化的影響。例如，在電影《真實的謊言》中，卡梅隆就成功地挖掘出了施瓦辛格的幽默細胞，讓這部本來十分嚴肅和驚險的間諜片充滿了喜劇片的效果。這部電影給人留下最深刻印象的是故事結尾出現的那架起落戰斗機。海天一色的背景下發射的“小?！睂棿蛑锌绾４髽虻膱雒鎵延^華美，后來的機翼上的搏殺又呈現出繁復和夸張的卡通風格，讓人們在緊張之余感到一絲喜感。這種幽默感幾乎出現在詹姆斯•卡梅隆的每一部影片中。就連那部著名的災難大片《泰坦尼克號》也不例外，羅斯在和杰克約會時，模仿杰克大口吐痰，卻不小心吞入口中的樣子，讓人開懷大笑;而在最后關頭，杰克被捆在輪船底下，隨著輪船底下的水一點點升高，杰克命懸一線時，羅斯揮舞著斧頭去救杰克，這種十分危急的場景中，卡梅隆也沒忘幽默一把。羅斯試著將斧頭揮向一旁以試準確性，卻嚴重偏離，杰克卻夸贊挺準。觀眾帶著淚的笑讓卡梅隆的幽默感發揮到了極致。除了幽默感之外，就是富有樂觀的冒險精神了。美國人的樂觀和日本人的悲觀，美國人的樂天派和日本人的危機主義的特點在世界民族文化的研究領域是公認的。究其原因和國家的歷史、地理位置分不開的。美國這個國家的形成和發展，在世界歷史上是絕無僅有的，沒有哪個國家可以像美國一樣在短短的時間內，就發展壯大到一定程度，就萬事順利地成為世界強國。肥沃的國土和優越的地理環境，讓美國人充滿了樂觀的態度，也讓美國人充滿了自我和盲目。但不可否認的是，美國在發展過程中，創新和開拓一直是整個國家所倡導的，在此基礎上形成了大膽冒險的民族風格和國家特性。體現在電影上，就是富有冒險精神的種種影片。深受美國文化所影響的卡梅隆也是一樣，在他的影片中，冒險永遠是故事的主題?！督K結者》《真實的謊言》《異形》《魔鬼終結者》以及《阿凡達》，這些影片均充滿了冒險的元素，無處不在的緊張感和隨處可出現的危機，充斥著人們的眼球。但無論身處多么危險的境遇，主人公所表現出來的樂觀精神又讓觀眾欽佩不已。

追逐視覺效果、夸張的鏡頭處理

魔幻和夸張一直占據美國電影界的主流，而追逐完美的視覺效果也是好萊塢導演孜孜以求的目標。世界上擁有完美視覺效果，較為出色的科幻電影幾乎均出自美國好萊塢。這點和美國人喜好夸張、愛好新奇的性格特點分不開。比如，在好萊塢電影史上所誕生的幾部經典影片《星球大戰》《侏羅紀公園》《指環王》《哈利•波特》《后天》等，均充滿了魔幻色彩，夸張的劇情和充滿傳奇色彩的鏡頭吸引著觀眾眼球的同時也讓人嘆為觀止。在詹姆斯•卡梅隆的電影中也不利外，魔幻、想象力、夸張的視覺效果無處不在?？梢哉f，詹姆斯•卡梅隆對視覺的處理和追逐做到了極致，讓他人短時間內難以超越。卡梅隆在拍攝《泰坦尼克號》時，影片中華麗、壯觀的輪船景象以及航行在大海上、落日的余暉下羅斯和杰克振臂環抱的經典鏡頭，讓人難以忘懷。而最為人們所佩服的就是輪船在沉入海底時，卡梅隆所制作出的震撼人心的特技效果。在談到這部電影的視覺效果時，作為派拉蒙電影公司工作的視覺效果制作總監的Legato先生說:“你可以看到人們從230英尺的高度墜下摔斷了胳膊和腿，煙筒落在了他們身上，繩索發出了噼啪的聲音并斷開，輪船的一頭正在迅速下沉，驚慌失措的人們是這樣害怕，不明白發生了什么……這種驚人的視覺效果技術再創了當時可怕的情景?！比S和動畫，讓卡梅隆運用得淋漓盡致?？仿∈且粋€創造奇跡的人，在制作了《泰坦尼克號》這一難以超越的經典之后，其在2009年推出的《阿凡達》，掀起了另一個視覺高潮。這是一部真人表演結合電腦CG動畫的科幻片。美輪美奐的3D效果，成就了人們的視覺盛宴，這部影片得到了觀眾的空前好評，認為卡梅隆將影片制作特效推向了一個更新的高度。用卡梅隆自己的話說就是:“立體電影的時代已經到來了。”

對自由的向往和英雄主義的體現

“以自我為中心”是美國文化的一個重要特色，而個人英雄主義和拯救世界的特征也在美國電影中體現得淋漓盡致。很多美國大片中，主人公所扮演的角色無一不是肩負著拯救世界的責任，無一不是以英雄的面目出現。這一點，卡梅隆也沒有完全免俗。特定的民族有特定的民族性格，二戰之后，美國以強者的姿態屹立于世界，故而膨脹了其自信的心態，眾多美國民眾均喜好英雄，將美國看做拯救世界的形象之所在。比如在《碟中諜》《綠巨人》《后天》《X戰警》《蜘蛛俠》《蝙蝠俠》以及在我國上映的《超級戰艦》等，無一不是主人公人憑借著自身優勢成為拯救世界的最后英雄。與我國所倡導的“犧牲小我成就大我”的集體主義不同，美國的英雄主義更多地體現在個人身上。無論是科幻片、災難片或者戰爭片，最后總是一個外表俊朗或者聰明勇敢的男主角拯救了整個世界。在卡梅隆導演的電影中，《異形》系列，不管故事過程多么曲折驚險，最終均是主人公以一人之力拯救了整個地球或者宇宙。而在其電影《真實的謊言》中，雖然對英雄的處理要更加委婉和間接了許多，但依然擺脫不了個人英雄主義的掣肘，片中的男主角雖然不再單單是美國電影以往的硬漢形象，卡梅隆為其增加了幽默、智慧的成分，讓男主角看起來更加有血有肉，但故事依然沒有擺脫典型的美國式個人英雄主義，這一點非常遺憾。而在被人們廣泛好評的《阿凡達》中，片子一開始播出就是美國人以救世主的身份出現，為了拯救地球資源出現在潘多拉星球上。雖然片子并不是圍繞這一主題開展，內容以男主角為保護潘多拉星球而戰斗，但其典型的美國式的處理方式還是讓人感覺有些失望。雖然如此，但說卡梅隆是一個偉大的導演卻并不為過。因為，盡管深受美國文化的影響，但卡梅隆對和平的向往和對戰爭的抵觸卻處處彰顯。盡管無法擺脫英雄主義的影響，他卻能清醒地認識到自身影片的特性，因此他嘗試改變，時常嘗試對美國精神進行抵觸和反諷。比如在《終結者》的核滅絕中，他反映了一個主題就是美蘇兩國的冷戰，給全世界人民帶來了無盡的痛苦。而在《阿凡達》中，雖然影片的個人英雄主義無處不在，但卻是在警告人類的自身行為，發出了對環境保護的必要性的提示。

結語

雖然個人英雄主義是美國電影大片的詬病，一直以來難以改變，但美國大片所呈現出的完美的畫面感和富有想象力的場景、故事，讓世界觀眾為之贊嘆。可以說美國大片是娛樂的盛宴，是視覺的享受。就詹姆斯•卡梅隆而言，除了其對技術的革命和創新之外，其對電影的把握和對細節的處理也是其他導演所無法比肩的。但是，我們在欣賞美國電影，學習美國電影制作技巧的同時，對美國電影所反映的西方價值觀念和行為文化也要值得警惕。取其精髓，去其糟粕是我們需要做到的?？傊?，詹姆斯•卡梅隆是一個卓越的導演，他的才華和藝術才能是值得學習和借鑒的，他的拍攝技巧和海闊天空的想象力也是值得模仿和參照的。（本文作者：張丹單位：齊齊哈爾大學）