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作者：葉林心單位：福建商業高等專科學校商業美術系

盡管前輩精英具有高瞻遠矚的眼光，但政府和大眾印象里的工藝美術卻一直是傳統手工藝，這就形成了理想與現實之間的差距。正如上世紀五六十年代，社會生產力沒有形成現代設計所需要的土壤。一方面受生產力的制約，先進的設計觀念無法找到工業生產實踐的支持；另一方面由于人才本身的美術背景所限定，在實踐中只能朝“美術”這一個方面發展，最終演變成裝飾藝術一脈，而在“實用”方面并沒有更多突破。如李硯祖所說“近幾十年來的工藝美術實踐走上了以特種工藝也就是傳統手工藝為中心的道路，由于工藝美術這一概念產生的時代局限性，主要是生產能力的局限，使工藝美術停留在裝飾美化”。

綜上，傳統語境下的“工藝美術”在學理上是一種廣義概念，不僅包含實用性，同時還包含著設計，包括手工藝設計和工業設計等。但在實踐中受生產力水平的影響，即便有設計的理念也無法呈現出來。

當代語境下的工藝美術

關于工藝美術的定義，目前《辭海》給出的解釋是“以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品，包括日用工藝和欣賞工藝兩大類”。文化部官方網站給出的定義是“具有悠久技藝傳統，富有地方和民族特色，反映中國古典文化精神的傳統工藝美術，其主要門類有燒造、煅冶、染織、編扎、雕刻、木工、髹飾工藝等。一般分為兩大類：一是日用工藝；二是陳設工藝”。可見“，工藝美術”這個詞在當代東方語境下，是與裝飾藝術和手工制作緊密聯系在一起的，概況起來就是“手工藝”的意思。既包括傳統的、民間的手工藝，也包括運用現代材料和手法的現代手工藝。它強調了繼承傳統，也不否定工業化的批量生產。

1999年，“工藝美術”這一詞語從專業目錄中消失，取而代之的是“藝術設計”，并且在隨后的十幾年中，“設計”專業在全國各大專院校遍地開花。這一更改進一步說明：1.當前所說的“設計”是指大工業生產條件下的藝術設計。2.被取代的“工藝美術”專指手工藝術設計，包括傳統手工藝與現代手工藝。因此，相對于傳統語境而言，當代語境下的“工藝美術”是一種狹義的概念。

工藝美術與設計之關系

由于上述這一變更，引發出對“工藝美術”與“設計”之關系的一番爭議。追蹤溯源，著名的美術學家龐薰琹早在上世紀就提出，現代設計的發展不在于名字的更替，而是對設計的性質、目的及意義的深刻理解，他認為工藝美術不是一個過時的概念，工藝美術的實質正是“設計”，但是“設計”并沒有包含工藝美術的全部內容。他指出，工藝美術不僅僅包括與大工業生產以及現代生活相一致的“現代設計”，更包括了杰出的中國古代工藝美術思想及優良傳統。因此，龐薰琹認為傳統工藝美術不但孕育著工業化的現代設計思想，同時還包容著其所缺失的另一些東西，尤其是“崇尚自然”這一精華，在現代設計發展中依然具有重要的價值。另一著名美術家田自秉如此強調了二者之間的關系———“設計和制作這兩個過程，是工藝美術創造的過程。其中設計還沒有物化，因此是‘務虛’的抽象階段，是美術意匠（意象）的確定和體現。只有制成物質成品后，才是美術意匠的具體化。因此，設計只是工藝美術創造過程中的一種‘中間產品。二者之間的關系，相互依賴，彼此聯系。設計規范著制作，也促進制作；制作依據設計，也可超越設計。”

從兩位專家之言來看，他們的觀點是與“設計”取代“工藝美術”之舉相左的。最近的一組質疑來自清華大學相關課題組，認為工藝美術還沒有來得及建立成一門真正的學科，就被藝術設計取代了。有著半個多世紀歷史的工藝美術學原本是很有資格發展成一門獨立的二級學科。

如同音樂、戲劇、舞蹈三者間的關系，美術、工藝美術、藝術設計三者間也是有著血緣關系的不同學科，完全可以并列發展。當下，交叉學科及綜合學科成為學術領域的新范式、新趨勢，但是要編辮子，也得先有辮子股，沒有細分何來綜合？學科發展的歷史首先是學科分化的歷史。藝術設計和工藝美術不應該是取代關系，老一輩工藝美術家用了半個世紀的努力證明了工藝美術的價值，我們更應該旗幟鮮明地完善和發展工藝美術學科。

名家從設計與工藝美術的關系上進一步闡釋了工藝美術的內涵。但我們不妨將對工藝美術豐富及變化著的內涵之爭看作是一種對藝術去定義化的希冀。對藝術的定義未必要體現在字面上，而應體現在主客體的相互運動的過程。在今天，我們未必一定要給工藝美術一個確切的定義，我們可以期待著它去適應、融合時代的需要。

工藝美術的產業變遷及困境

可以說，一個時代的經濟結構和社會方式決定了工藝美術的存在和變化，而這種變化也為由此而形成的社會審美習俗所影響。

（一）傳統工藝產業變遷

在人類社會的發展歷程中，人的需要是不斷地發展和變化著的，不斷的需求是傳統手工藝不斷發展的動力，不同的需要導致了人們創造的多元化。因此，對物品的制作來說，隨著人們對自然界認識的逐漸深化，在更好的把握了材料的物性后，就相應創造出了與材料相適應的工藝。上世紀四、五十年代，由于國內工業化程度不高，社會經濟在很大程度上依靠手工業生產。因此，當時的手工藝生產僅是為了滿足人們的生存和生活的需要而進行的造物活動，是生活方式的組成部分。它伴隨著人們遍及勞動與生活的每一個角落，表現了人的雙手所能達到的自由程度。

手工藝品與當時的生活勞作息息相關，表達了一種舊有的方式，也向人們展示了與當地自然環境有著極其親和關系的經驗世界，在這一世界里，體現了一種在大工業生產中無法體驗的人與物的和諧，以及人與自然相互交融的關系。新中國成立后，政府的扶持帶動工藝美術的歷史前行。為了保護和繼承傳統手工藝，在政府大力支持下，1953年舉行了全國民間美術工藝展覽會，1956年建立中央工藝美術學院，1957年建立了一批傳統工藝品企業。中后期，外交與出口貿易的需求猛增，傳統題材的工藝品逐漸恢復生產并出口，并在20世紀70年代初至80年代末的十多年間達到巔峰，成為國家貿易出口的拳頭產品。1978年開始評選國家級工藝美術大師，1989年建成中國工藝美術博物館，90年代出臺了許多地方性的工藝美術保護規定。從史料來看，政府一直是大力支持振興工藝美術事業的，但是實際收效不大。20世紀80年代，在中國的工業化程度日漸增強的條件下，工藝美術轉向以工業生產為主導，但同時，工藝美術行業也開始走下坡路。到90年代，很多傳統工藝品種已經無可挽回地消失。2004年北京工藝美術廠的破產成為最有代表意義的標志事件。

（二）困境及根源

造成工藝美術業沒有振興的首要原因是意識形態上的問題。政府首先對工藝美術的行業屬性界定不清，例如1989年建立的中國工藝美術博物館一直歸屬于工業生產部門，直至2006年11月，才被劃轉到中國藝術研究院管理，標志著國家將傳統工藝美術事業作為文化事業納入文化建設。進入上世紀80年代后，受大工業化生產意識的引導，政府把工藝美術長期作為一種制造業對待。這是實踐在意識形態下衍生出來的結果，也是我們自清末以來就有的實業救國思想在作祟。最新的工藝美術行業普查報告中顯示，截止2006年底，工藝美術行業從業人員共258萬人。其中制造業245萬人，占95%；批發零售行業從業人員總數近13萬人，占行業總數的5%。2008年普查表明，我國共有1865個工藝美術品種，發展良好的占51.42%，生存困難的占28.74%，瀕危的占13.57%，停產的占6.27%。可見，在社會結構、視覺文化以及生活習慣等方面的改變下，很多傳統藝術逐漸失去了市場。

當前文化產業背景下工藝美術的發展取向

當中國的經濟發展模式確定為以市場經濟為主體的時候。在文化方面，提出了“文化產業”。曾經的傳統手工藝，面臨著是否成為“產業”再進入市場的問題。隨著國家對文化產業發展的倡導與扶持，許多業內專家以各自不同的身份，站在不同的學術角度，從旅游學、經濟學、民俗學、社會學、文化、戰略等方面出謀獻策，旨在充分利用國家對工藝美術的優惠政策，力求搭上“工藝美術”這班車，重振工藝美術的輝煌。各路觀點諸如“以合成材料替代傳統的材料，以求價廉物美”“，引進高科技，改變落后的手工操作”，將“傳統手工藝完全標準化”等等；概而言之，即如何將工藝美術產品規格化、規模化，進行“批量生產”，從而“換取外匯”“、走向世界”。這是大多數人所理解的“文化產業”。

對此，我們只能部分地認同，同時應理性地看到，前輩們已明確地揭示工藝美術是藝術的一種，而藝術本身當有其自身的獨特性和唯一性，大工業化意味著科技的進步，但可以純粹工業化的只是部分適合的行業，并不是所有的藝術品都能一刀切的“工業化”。作為藝術的一種，如何將傳統與創新融合？如何讓傳統工藝美術的發展適應當代并逐步走上良性循環的軌道，是一個需要辯證思考，反復摸索的問題。

（一）工藝美術業的發展應該遵循藝術規律

隨著傳統手工藝向現代形態的轉變，市場潛力巨大與手工藝大師極少的矛盾日益突出，從而導致現代工藝品缺乏推陳出新，而傳統工藝品被大量粗糙地復制，自身價值不斷貶值。因此“，藝術創新”始終是“產業化”之前不可缺少的前提。缺少藝術創新是傳統工藝美術缺少市場的重要原因。無論何種手工藝品，如果要被喜愛和收藏，都應該被當做獨一無二的藝術品來創作，只有突出藝術性，才是工藝品的價值所在。在當今文化搭臺經濟唱戲的社會背景下，有必要繼續強調工藝美術是藝術的一脈分支，是手工藝術，是視覺文化的傳承和創新，要按藝術規律來創作。更重要的是，工藝美術事業不能單純用經濟利益來衡量，文化影響、美育功能等社會意義更是工藝美術的價值所在。我們必須把傳統手工藝與現代審美意識以及當代新技術相融合，容許突破與創新。要把傳統工藝美術從一般商品生產層次提高到帶有藝術性的生產或藝術生產層次上去。唯有如此，新時代的傳統工藝美術發展才能擺脫簡單的線性上升或下降，真正展開多方位多層次的探索和開拓。

（二）工藝美術的發展要適應當代的政治與文化

工藝美術要發展，必然與其生存在當代社會的合理性密切相關。既如此，它的發展就離不開與當代元素的融合。工藝美術的當代性與傳統并無沖突，傳統的民族文化是具有兼容性和開放性、流動性的，這意味著工藝美術的發展必須密切關注當代的政治文化、經濟變化等趨勢。作為時下科技與手工并舉的工藝產品，要探索如何在形式上體現與時代精神相符的構式，如何體現時代的風貌，如何體現現代人生活的需求和精神的需要。這對現代工藝美術師們提出了更高的要求，既要思考和感受一個社會的政治體制改革、經濟制度改革，又要將這種改變和創新通過藝術形式體現出來。當前北歐國家正走著一條工藝美術和現代設計相結合的道路，將手工藝作為生產方式及產品要素融合在現代設計之中，從而展現出當代工藝美術作品獨有的魅力，這是值得我們借鑒的。

（三）工藝美術的發展要傳承中國的傳統文化

工藝美術從來就是歷史文化的一部分，傳統工藝美術必然要適應現代生活，但這種適應是在變中求不變，不變的是傳統中的精神內核和傳統手工藝的特質。

傳統的精神內核包括民族精神和傳統文化，而手工藝的特質則是一種不依賴于大機器的造物，這種造物方式使得手工藝呈現一種自然之美，背棄這種美，工藝品就失去了靈魂。當代工藝美術中只有融入了這兩樣東西，才不會改變工藝美術造物的本質。

此外，隨著經濟一體化的深入，西方文化大舉入侵，國人逐漸認同和接受西方的文化藝術和審美觀，在這樣的情勢下，我們更沒有理由讓屬于世界藝術瑰寶的中國傳統工藝美術在時代的推進中衰落下去。保持和加強研究中國的傳統工藝美術，成為振興民族精神這一層面上的問題。走具有中國特色的傳統工藝美術復興之路是每一個炎黃子孫應盡的責任。

（四）工藝美術的發展要強調地域特色

我國疆域遼闊，不同地域的人們有著各自不同的生活，自然就有著不同的造物，不同的工藝美術，從而建構了有別于其他區域的地域特色。如聞名遐邇的北京景泰藍、蘇州刺繡、景德鎮陶瓷、南京云錦、揚州玉器等都是具有不同地方特色的工藝產品，這些產品如同當地的自然產物一樣，具有一種天然性，是由不同地域的歷史、文化、民族、自然、經濟等因素造成的。在當代，由于交通便捷、資訊發達、使得工藝品生產出現地域特色模糊、風格消退、產品雷同的現象。此外，不同的產品代表著不同的地域性，而同一種產品的不同風格也呈現了另一種地域性，這就更易造成同一產品蜂擁而上、出現你有我有大家有的局面。這種自我消耗的短視行為，無益于真正保護具有悠久歷史并具地域特色的傳統工藝品，更無法讓地方產品各自發揚光大。

因此，工藝美術業要真正得以傳承和弘揚，必須提倡工藝美術的地域性和特色，提倡各地發掘真正有地方特色、代表地方工藝美術水平的產品，盡可能地形成一市一品的局面。總結：遵從藝術規律；挖掘傳統工藝美術的文化價值及設計理念；適應當代性，充分運用科學技術；強調地域性的產業結構和文化資源充分結合，這是我們工藝美術產業發展道路應有之題。