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酒神祭祀直接影響了古希臘聲樂藝術(shù)的表演內(nèi)容、表演形式、表演場地和觀賞方式。酒神慶典活動通常是在能容納數(shù)萬觀眾的、依山建筑的圓形劇場中舉行。圓形劇場充分體現(xiàn)了古希臘聲樂演出場所的最主要特點(diǎn)。圓形結(jié)構(gòu)是由祭祀酒神的場地及其功能演變而來，人們祭祀酒神時(shí)，環(huán)立在它的神壇周圍，觀看故事表演和歌隊(duì)演出，形成了一個(gè)自然的圓形。劇場一般都是露天的，包括三個(gè)部分：樂池（或主廳、舞池）、景屋以及觀眾席。樂池往往位于建筑的中央，通常也作為舞臺，是一個(gè)周長為150米的圓形區(qū)域。樂池是演員表演和歌隊(duì)吟唱的地方，也是舉行宗教儀式的場所。在樂池中央往往有個(gè)祭壇。在雅典，這座祭壇通常是為祭奠酒神狄奧尼索斯建造。演出完全依靠自然的陽光，因?yàn)榻ㄖ耆珜ΨQ，音響效果也很好，為了增加聲音的表現(xiàn)力和演出效果，臺階垂直而上，間隔有序地鑲嵌著一些銅制的空壇子，壇口朝向表演區(qū)，對聲音起著很好的共鳴作用，即使是最后一排觀眾，也能聽得很清楚。

至今仍保存完好的古希臘劇場遺址，都能體現(xiàn)出上述特點(diǎn)，如公元前350年建造的最和諧、最美麗的“埃匹多拉斯劇場”和位于雅典衛(wèi)城山腳下的、始建于公元前6世紀(jì)的“狄俄尼索斯劇場”等均是體現(xiàn)這些特點(diǎn)的的劇場杰作。伴隨公元476年西羅馬帝國的覆滅，歐洲迎來了漫長的中世紀(jì)時(shí)期。以基督教為主的宗教精神統(tǒng)治了社會的一切領(lǐng)域；基督教體現(xiàn)出西方文明的精神核心和素質(zhì)，整個(gè)西方的哲學(xué)思想、文化藝術(shù)、政治法律、經(jīng)濟(jì)制度、社會習(xí)俗、科學(xué)技術(shù)、教育體系以及社會的發(fā)展都曾受到基督教全方位的熏陶和影響。音樂也由于基督教而取得了不同尋常的發(fā)展和再生。早期的基督教音樂，就是以合唱為代表的聲樂。這一時(shí)期聲樂藝術(shù)的傳播主要是在不同形式和風(fēng)格的教堂中進(jìn)行的。教堂，作為體現(xiàn)基督精神力量的空間載體，凸顯著宗教的空間感召力，由于寬闊空曠的天井空間產(chǎn)生的回聲為此時(shí)的音樂形式提供了契合的滋生土壤。當(dāng)深沉低廻的圣詠響徹在教堂上空時(shí)，置身其中恍若游走在天國與人間的夢幻般的意境，這種感覺從冥冥亙古而來，以追求神性通達(dá)為最高境界。

中世紀(jì)的教堂形式主要有兩種，一是早期出現(xiàn)的“羅馬式教堂”，其外形酷似封建領(lǐng)主的城堡，堅(jiān)固、厚重、牢不可破的形象標(biāo)志著教會的神圣與權(quán)威，與“羅馬式教堂”相適應(yīng)的音樂形式是無和聲、無伴奏的齊唱，而通過回聲產(chǎn)生的和聲感，其淳樸清麗的宗教情懷與羅馬式教堂相得益彰、水乳交融。這音樂曾那么深刻的打動了教皇奧古斯丁，并用詩一樣的語言贊美道：“聽了你的圣堂中一片和平溫厚的歌詠聲，使我涔涔淚下。這種音韻透進(jìn)我的耳根，真理便隨之滋潤我的心田，”羅馬式教堂音樂的最高成就是“格利高里圣詠”，“格利高里圣詠”是一種吟誦式的頌歌，音調(diào)簡樸優(yōu)美，節(jié)奏自由，用拉丁文歌詞演唱，至今仍通行于世界各地天主教會的彌撒儀式中。二是12世紀(jì)中葉后，歐洲出現(xiàn)的“哥特式教堂。哥特式教堂的建筑風(fēng)格傳承了羅馬式建筑風(fēng)格，圓頂、拱券，硬朗的厚墻、敦實(shí)、不可動搖的形體，更不斷創(chuàng)造出豐富的建筑語言：交叉尖拱、飛券、骨架券、拉丁十字型平面、垂直線條，拱頂越建越高——教堂內(nèi)部空間變得高峻起來，為以聲樂為核心的基督教音樂的發(fā)展提供了更寬廣的舞臺。為適應(yīng)“哥特式教堂”而產(chǎn)生的音樂形式，當(dāng)以法國“巴黎圣母院樂派”的復(fù)調(diào)音樂為杰出代表。該樂派的著名音樂家萊昂寧為教會年歷規(guī)定的宗教節(jié)日寫的整套兩聲部儀式音樂，曾風(fēng)靡一時(shí)，成為該樂派最重要的作品，在作品中，萊昂寧交替使用三種織體風(fēng)格用以突出樂曲內(nèi)部段落之間的對比，提高了儀式圣詠的新鮮感和吸引力。

與基督教音樂并行發(fā)展的中世紀(jì)聲樂藝術(shù)，以“世俗歌曲”最為突出，該體裁興起于11世紀(jì)末期，由于商業(yè)的發(fā)展和城市的逐步完善，歌唱形式逐漸沖出教堂的羈絆，進(jìn)入城鎮(zhèn)、集市和鄉(xiāng)村。12世紀(jì)中葉至13世紀(jì)末，法國南部的普羅旺斯一帶出現(xiàn)了吟唱世俗歌曲和民間歌謠的“游吟詩人”，這是一個(gè)以職業(yè)歌手兼樂手為主的階層，采用巡回流動演出的方式，傳唱世俗歌曲。至14世紀(jì)開始的文藝復(fù)興運(yùn)動時(shí)期，從意大利的佛羅倫薩到法國的勃艮第；從英倫大陸到北歐的尼德蘭，經(jīng)歷了長達(dá)兩三百年的漸進(jìn)過程，歐洲聲樂藝術(shù)得到了長足發(fā)展，開始走上了創(chuàng)作專業(yè)化、演唱技巧化、組織多元化的立體發(fā)展之路。中世紀(jì)后期代表聲樂藝術(shù)高峰的，真正意義上的“歌劇”形式的出現(xiàn)，又使聲樂藝術(shù)的傳播場所發(fā)生了質(zhì)的變化，“歌劇院”應(yīng)運(yùn)而生。文藝復(fù)興運(yùn)動在新的歷史環(huán)境中發(fā)展，到巴洛克時(shí)期，文藝復(fù)興時(shí)期的聲樂藝術(shù)的先進(jìn)理念和優(yōu)秀成果被巴洛克時(shí)期繼承下來，巴洛克時(shí)代最偉大、最有意義的貢獻(xiàn)就是歌劇的相對完善。歌劇興起于意大利，從最初的佩里的名作，1597年上演的歌劇《達(dá)芙尼》走出佛羅倫薩小沙龍的客廳，到羅馬教皇烏爾班八世建造了能容納5000名觀眾的歌劇院，再到17世紀(jì)上半葉，歌劇的活動中心轉(zhuǎn)移到以商業(yè)發(fā)達(dá)聞名于世的威尼斯時(shí)，歌劇藝術(shù)發(fā)生了根本性的轉(zhuǎn)變。

1637年，威尼斯建成了世界上的第一個(gè)歌劇院，叫作“圣卡西亞諾”歌劇院，該劇院用與商業(yè)制度相適應(yīng)的民主化形式，全面向公眾開放，從而結(jié)束了歌劇由皇室和貴族壟斷的時(shí)代，大大推動了歌劇的發(fā)展。在之后的三年里，又建成了三個(gè)大型公共劇院，最多的時(shí)候這個(gè)只有14萬人口的小城市，竟然同時(shí)擁有八座劇院，成為所有愛好者的“共同體”，收入低廉的一般市民均可以免票入場。市民階層的思想意識、審美情趣直接影響了歌劇的精神內(nèi)涵和表演形式。威尼斯的經(jīng)濟(jì)繁榮和市民對欣賞歌劇的普遍熱情，使得歌劇院的發(fā)展建設(shè)也達(dá)到一個(gè)相對較高的水平，特別是舞臺的燈光布景，基本上實(shí)現(xiàn)了機(jī)械化，當(dāng)時(shí)的舞臺美術(shù)的優(yōu)秀成果一直影響到19世紀(jì)。18世紀(jì)，意大利歌劇中心移至那不勒斯，各種歌劇體裁相繼出現(xiàn)，從而影響了意大利和許多外國歌劇活動中心，并且各地歌劇院的設(shè)計(jì)建造也呈現(xiàn)出許多不同的，獨(dú)特的風(fēng)格和特色。米蘭的“斯卡拉歌劇院”也許是世界上最著名、最與“歌劇”密不可分的歌劇院。該劇院建于1778年，帶有上下共四層的單獨(dú)包廂，曾經(jīng)首演過羅西尼、貝利尼、唐尼采蒂和威爾第等意大利著名歌劇作曲家的作品。斯卡拉歌劇院最具創(chuàng)造性的特點(diǎn)是木板底下的凹形樂池，這一設(shè)計(jì)成為整個(gè)劇院超級音響效果的榮耀保證。1650年前歌劇傳入法國，第一部法國歌劇《波蒙納》于1671年在“皇家音樂學(xué)院”（即現(xiàn)在的“巴黎歌劇院”）揭幕式上首演。法國是芭蕾舞的故鄉(xiāng)，秉承法國人對芭蕾舞的天性和熱愛，法國歌劇的演出場所都受到這一傳統(tǒng)的影響。

芭蕾表演經(jīng)常出現(xiàn)在歌劇的進(jìn)行中，所以最著名的“巴黎歌劇院”有著全世界最大的豪華舞臺，可同時(shí)容納450名演員。建筑結(jié)構(gòu)也十分復(fù)雜，是展示法國大歌劇風(fēng)格最重要的舞臺。這種風(fēng)格在路易-菲利普時(shí)期就成為時(shí)尚：以歷史事件的演變?yōu)榛A(chǔ)，大人物的出場，豪華的服飾，極其真實(shí)的布景和變化莫測的舞臺裝置是這種風(fēng)格的顯著特征。隨著歌劇形式在歐洲的普及發(fā)展，不同風(fēng)格樣式的歌劇院建筑的不斷出現(xiàn)，在德國還出現(xiàn)了專為一個(gè)音樂家的作品建立的歌劇院，這就是“拜洛伊特瓦格納節(jié)日劇院”。瓦格納的歌劇大都取材于傳說和神話故事，往往需要宏大的舞臺場面、宏大的演員陣容，和大規(guī)模的樂隊(duì)編制，這對于演出場所提出了前所未有的要求，因?yàn)閭鹘y(tǒng)的歌劇院顯然難以提供這樣廣闊的空間。另外觀眾席與舞臺距離很近，很難造成瓦格納歌劇所要求的虛幻、縹緲的神仙世界。“拜洛伊特瓦格納節(jié)日劇院”建成于1871—1876年，內(nèi)部結(jié)構(gòu)十分獨(dú)特，音響效果極好。舞臺寬度為33米，樂池也深，使整個(gè)管弦樂隊(duì)從觀眾的視線中消失了，瓦格納把它稱為“神秘的深谷”，因?yàn)樗晒Φ姆指铋_了“現(xiàn)實(shí)”與“理想”。“拜洛伊特瓦格納節(jié)日劇院”結(jié)構(gòu)上的上述特點(diǎn)，使瓦格納歌劇的演出獲得了前所未有的效果。

歌劇院形式為聲樂藝術(shù)的傳播和觀眾的專心欣賞提供了優(yōu)越的條件，這是由永久性的建筑體構(gòu)成的表演場所，它的基本要素就是表演處與觀看處，即舞臺與觀眾席。鏡框式舞臺結(jié)構(gòu)便于觀眾集中精神觀看和欣賞演員的歌唱和演出；表演區(qū)域有專門分工，樂隊(duì)伴奏在樂池里，寬大的舞臺面積可布置極其逼真的布景；燈光裝置可模擬和再現(xiàn)春夏秋冬、日月星辰、黑夜白晝；完全符合現(xiàn)代科技水平的音響設(shè)計(jì)，使對聲樂藝術(shù)的欣賞達(dá)到了一個(gè)近乎完美的境界，成為聲樂藝術(shù)傳播最為理想的場所。（本文作者：田宏玲單位：天津體育學(xué)院體育文化藝術(shù)系）