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“哥特式”最早是文藝復興時期被用來區分中世紀時期的藝術風格，通常以恐怖、超自然、死亡、頹廢、古堡、黑夜、詛咒等為標志性元素。哥特式風格用黑暗、恐懼、孤獨、絕望等藝術主題，徘徊于內心世界神圣與邪惡的邊緣，描繪希望與絕望之間的掙扎，內心的痛苦與現實的殘酷。哥特小說大多通過病態的寫作手法，揭露社會的陰暗和人性的丑惡來進行深入的探索。埃德加•愛倫•坡可以說是美國哥特式小說的領軍人物。愛倫•坡是美國浪漫主義時期一位頗具特色的作家，他不僅僅是一位小說家，同時也是一位文學評論家和詩人。在他的大部分作品中，多以死亡和孤獨為主題，并且同時奠定陰森恐怖的感情基調，以獨特的風格和豐富的想象力被稱為“美國恐怖小說之父”。

對于“詩歌美”，愛倫•坡在《詩歌原理》中強調詩的憂郁美。為了追求這種美，他對于詩歌的安排體現在每一個細節上，并且經過成百上千次的考究與斟酌，力圖展現給讀者一個鮮明完美的畫面。愛倫•坡認為只有將“美”和“死”巧妙地結合才能體現出詩趣的最高格調，因此他的詩歌大多基調凄美，色彩陰暗，氣氛詭異，而其風格卻優美而豪華。因此，在埃德加•愛倫•坡的作品中，哥特式元素是隨處可見的，并且作者在奠定陰暗氛圍的同時，也注重采用華麗的風格來裝飾詩歌的美，達到二者完美統一。坡的代表作品《烏鴉》便是通過非理性的意識，體現了他的“詩歌美”原理。這首發表于1845年的《烏鴉》在評論界備受爭議，這首詩中通過對主人公死去的愛人的哀悼和悲傷情緒的流露，體現了作者的哥特式情懷，本文通過對這首詩的具體分析來闡釋哥特式文學理論是如何體現的。

一、哥特式的主題選擇

主題可以說是一部作品的靈魂，在一部作品中的感情基調、用詞選擇、表達目的都與主題息息相關。在哥特式作品中，“死亡”是哥特作者慣用的主題，通過作品中一個或多個角色的死亡，或是令人不寒而栗的靈異事件，來奠定哥特式作品恐怖陰暗的感情基調。《烏鴉》全詩共一百零八行，描述的是一個剛剛失去心愛之人的年輕人，在一個風雨交加的漆黑夜晚，獨自一人靜靜追思已經死去的愛人，本想用讀書來擺脫內心的苦痛但終究無法走出陰霾的情緒，可這時門外突然傳來敲門聲，在他第一次打開房門無果后，第二次打開窗子時，發現在漆黑的夜中，有一只烏鴉站在房門上方的雅典娜女神像上。年輕人本想通過與烏鴉的對話來沖淡自己的哀思，可得到的回答永遠是“NeverMore”(永不復焉)，這種冷漠的，循環式的否定答案，讓主人公幾近崩潰，而此時的烏鴉似乎成為了他永遠不能實現心愿的絕望象征。在《烏鴉》中，作者一方面為了展現“富有詩意”的主題，另一方面為了渲染陰森的基調，他選擇了讓男主人公沉浸在對一個女人的死而深深悲痛之中無法自拔作為詩歌的主題，這便從整體上奠定了陰暗、悲傷的氛圍。

二、哥特式的寫作手法

(一)恐怖的場景制造在《烏鴉》這篇詩歌中，作者有意將情境設置在了一個風雨交加的晚上，讓痛失愛人的男主人公在房間內安靜地看書，這樣以“靜”和“動”形成鮮明的對比，更加突出主人公內心無法克制的波瀾情緒和苦痛的狀態，而“黑色”的夜，更是在主題確定之后，通過其顏色本身所特有的沉重性進一步奠定了一種悲傷和無助的感情基調。

(二)問答式的結構設計在整篇詩作中，作者將作品的結構設計成男主人公與烏鴉之間的問答形式來展開對氣氛的渲染和對情節的延續。當烏鴉到來的時候，主人公原以為可以通過烏鴉獲取心愛之人的消息，但是烏鴉卻以十一次的好似自言自語的“nevermore”(永不復焉)作為回答，烏鴉的到來不但沒有給主人公帶來希望，反而喚醒了主人公對已經死去的愛人的痛苦回憶，讓主人公又再次陷入了悲痛和絕望之中，也給讀者傳遞了痛苦的思緒，而作品的整體陰暗憂郁的氛圍也被這種結構設計推到了一個頂點。

三、哥特式的象征主義理論

象征主義分為前象征主義和后象征主義。前象征主義產生于十九世紀后半葉的法國。波德萊爾的十四行詩《應和》首次提出著名的象征主義“應和”論。后象征主義出現于第一次世界大戰后，在二十世紀二十年代達到巔峰，四十年代接近尾聲，它的主要特點是通過創造另類的甚至病態的“美”來淋漓盡致的表現內心的“最高真實”。象征主義文學起源于十九世紀中葉的法國，并于二十世紀初期擴展到歐美各國，最早的先驅者是美國詩人埃德加•愛倫•坡，他提出“詩歌的目的在于創造神圣美，詩歌追求的最高審美境界便是神圣美。”而達到神圣美的途徑就是象征。愛倫•坡在《烏鴉》中主要運用象征主義手法，加以哥特式的陰暗及具有原型意義的意象來烘托整首詩的恐怖氛圍，使二者完美的結合，例如陰郁的子夜、房間的門環、遺忘的書卷、黑夜、荒原等等，這些意象都增加了詩歌的表現力，一起構成了一種陰森的氣氛，進而使讀者欣賞并領略詩歌的“神圣美”。

(一)烏鴉在這篇長詩中，主體意象“烏鴉”帶有極強的哥特式色彩，無論在中西方文化中，“烏鴉”都被冠以不詳之意，在這首詩中，烏鴉的出現便帶來了濃濃的死亡氣息。在愛倫•坡的《烏鴉》中，這只烏鴉的到來正是向男主人公宣告他的愛人的死亡，從而更加無情地渲染了悲傷及絕望的氣氛，并且“烏鴉”作為不祥之鳥，本該帶來壞消息，在月黑風高的深夜，出現了這樣一只又黑又丑甚至魔鬼般的烏鴉，使詩中充滿了不祥的意味，體現了強烈的哥特式氛圍，烏鴉實際上象征著一種綿綿無期的傷感，更加給讀者以陰森和悲傷的感覺。

(二)門在這首詩歌中，男主人公打開的“門”也是很典型的象征意象。整首詩的理想與現實，理性與非理性，希望和失望都被這扇門隔開，當主人公沒有打開這扇門時，安靜的閱讀使他能夠控制自己的思緒和理智，他還存在于一個充滿希望的世界中，但當他開啟這扇門時，非理性便霸占了他的理性，失望也襲擊了希望，絕望與荒蕪的世界無情地打擊著他的理想。這扇門的開關狀態實際上在這首詩中是一種轉折，是由可控的外界世界進入到痛苦深淵的內心世界，這扇門的象征意義就在于它是使主人公從悲傷欲絕的狀態逐步走向崩潰邊緣的標志性意象。

(三)雅典娜神像在這部詩作中，烏鴉的出場位置是經過詩人精心設計的，它站在雅典娜的半身像上，從作者的角度出發，這并不是偶然。在希臘神話中，雅典娜是智慧與理性的象征，在這部作品中，女神半身像的出現在某種程度上象征著主人公內心的爭斗，是一種理智與恐懼的爭斗，而當死亡信使“烏鴉”落在雅典娜半身像上時，這又代表著一種破壞的力量，象征著一種恐懼和絕望正在侵蝕著主人公的理性思維，直到完全將其淹沒，推動他走入無邊的絕望和崩潰的深淵。

四、總結

哥特式文學能夠將作品中主人公恐怖絕望的內心狀態淋漓盡致的展現給讀者，并且通過對黑暗環境加入恐怖的元素，埃德加•愛倫•坡的這首《烏鴉》十分成功地展現了男主人公發瘋發狂的痛苦情緒，同時也充分地表現了作者執著的觀念、強烈的色彩、病態的恐怖的哥特式風格，給讀者呈現出了一個色彩濃重、風格詭異的畫面。這首詩全面的詮釋了愛倫•坡對于“詩歌美”的追求，他利用典型的哥特意象來烘托陰森恐怖的氛圍，另一方面，他又用純美的風格塑造了整首詩歌的純粹美，可以說將“美”與“死”完美結合，成功地渲染了氣氛也打動了讀者。

作者：滿顧寧 單位：遼寧師范大學文學院