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摘要：蘇州滑稽戲“冷雋幽默、爽甜潤口、滑而有稽、寓理于戲”的藝術風格根植在現實主義土壤之上，體現為蘇州滑稽戲從形成之始就具備的對于底層社會的透視與關照，噱頭作為滑稽戲靈魂依性格而表現，以及噱頭為情節服務的現實主義邏輯目的。

關鍵詞：蘇州滑稽戲；現實主義；噱頭

如果說噱頭是滑稽戲的靈魂，那么蘇式滑稽戲的靈魂之花則開在現實主義土壤之上，閃爍著寫實派的光輝。蘇州滑稽戲“冷雋幽默、爽甜潤口、滑而有稽、寓理于戲”的十六字藝術風格，在奠基人張幻爾看來就是四字訣：“情、理、趣、味”。“情”與“理”兩個字是指滑稽戲表演要符合情理，必須立足現實生活，以現實主義為圭臬；而“趣”和“味”，一個是滑稽調笑引人發笑的本質特點，另一個則是笑過以后還能讓人有所思考。即所謂“于嘻笑詼諧之處，包含絕大文章”。相反，沒有真實生活體驗和趣味的所謂超越往往會變成媚俗的嘩眾表演，勢必將滑稽戲這個劇種帶入庸俗的泥潭。

一、依性格出噱頭的現實主義表現

滑稽戲要引人發笑。但這種笑不僅僅是一個笑話，更是通過笑表現角色的性格特征，以此來塑造人物。滑稽戲作為一個劇種，必然要塑造人物，否則就是為笑而笑、毫無意義的搞笑表演。《琵琶記》作者元人高明曾語“論傳奇，樂人易，動人難”，一語道出以取樂為目的和以感動別人為旨向的難易與高低之別。雖指傳奇的創作，但也適用于滑稽戲。“要是胡言亂語可以引得人家發笑的話，那么有神經病的人也能賣三角錢的門票了。”也應了那句老話“窮苦好寫，歡樂難工”。能否在娛人、樂人的同時做到動人、感人？答案是肯定的。這也是自張幻爾以來到當代以顧薌為代表的蘇州滑稽戲表演藝人群體一直孜孜以求的藝術目標。回顧蘇州滑稽戲的經典代表劇目，從《滿意不滿意》到《小小得月樓》，從《快活的黃帽子》《一二三起步走》再到《顧家姆媽》等，可以發現蘇州滑稽戲一貫反對“硬滑稽”，主張“肉里噱”。所謂“硬滑稽”就是沒有性格支撐和情節鋪墊，以強行誘使觀者發笑為目的的搞怪、耍寶等夸張表演；而“肉里噱”則是指有性格依據、情節烘托的包括語言動作的滑稽表演。如《一二三起步走》里的安小花，在被問到年齡時，數著手指頭說“13、14、15……沒有了，還有要到明年”；聽到孫爸說“BP機”時，以為是讓她燒的菜，疑惑地問：“BP雞？不會燒!”；她熱心地掏出自己的手帕，給聽到自己的故事傷心落淚的王老師。后者擦完眼淚有一個下意識將手帕揣進褲子口袋的動作，安小花馬上一臉認真地指出：“手帕是我的。”……這樣的例子不勝枚舉。最后一個劇情里，如果哭是正劇表達，那么一句“手帕是我的”則將表演拉回了滑稽戲。這樣的表演安排合情合理，既符合安小花的年齡層次，也符合她誠實、執著的品性。主演顧薌曾說：“如果放在成人身份的話，雖然也可以這樣說，但就是純粹噱頭，它是沒有性格生命的硬噱頭。一百個我也不要。”這樣的噱頭表演完全是現場磨戲磨出來的。滑稽戲的這類出彩點往往是可遇而不可求的，這也是滑稽戲與其它戲劇種類的區別，即滑稽戲的靈魂——噱頭，它的產生是有人物性格依據的，大概率是現場磨戲的火花綻放。不可否認的是，噱頭還和滑稽戲演員的天賦有關，這同樣也是可遇而不可求的。這種可遇不可求的滑稽表演戲份，主要指由語言與動作構成，以引發觀眾哈哈一笑為目的的甩噱頭、抖包袱。它與演員顏值無關，一名成功的滑稽戲演員并非一定要是帥哥美女，也不需要是。甚至它與演技也不是一回事，也就是說演技很好的演員并不意味著演滑稽戲就能演好。要知道讓人哈哈一笑的滑稽表演，需要的是天份基礎上表現出的電花火石般爆發性的東西。一方面演員要有天賦，或者叫悟性，能在表演過程中具有松弛有度的張力和說來就來的爆發力，顧薌就是有這樣天份的演員；另一方面，噱頭或者叫出彩戲份都是在磨戲過程中迸發出的，是思維語言交流碰撞中的靈感綻放。天份與靈感這兩者都是可遇而不可求的，這和其他劇種是有區別的，并不是說滑稽戲不需要演技和基本功，滑稽戲一定是需要演技基本功的，但不止于此，因為真正使其出彩的，是基于此之上的滑稽表演、點晴噱頭。沒有了這些，滑稽戲也就無異于正劇。而蘇州滑稽戲正是把噱頭建立于塑造人物的基礎之上，以塑造人物作為自己的重要任務的。既要勇于突破程式化的表現語言，又不能偏離人物性格支撐，塑造令人信服的典型形象。可以說，依人物性格出滑稽噱頭，提升了滑稽戲的品位，也成為了蘇州滑稽戲一貫的藝術風格。從《小小得月樓》里的女青年喬妹，《快活的黃帽子》里的活潑黃毛，《一二三，起步走》里的山村女孩安小花，《青春跑道》里的馬老師，《錢篤笤求雨》里的徐四娘，《顧家姆媽》里的揚州保姆阿旦這一系列角色當中，我們逐漸感受到顧薌對于滑稽的仰視，而臺下觀眾亦會不由自主地仰視舞臺，因舞臺上表演的是稱得上藝術的滑稽。滑稽戲表演并不是靠嘩眾取寵、甚至聳人聽聞來吸引眼球，也不會無病呻吟而自我陶醉，更非扭捏作態來博取憐惜，而是用心在演，用語言動作形態來表演詮釋。也許這樣的滑稽并不能帶來太多哈哈大笑或是無厘頭傻笑，但顧薌淳樸無華的表演卻透著精湛和老辣。顧薌在滑稽表演藝術道路上的選擇是聽從內心，按性格出牌來刻畫演繹角色，表現滑稽藝術。同時也大量吸收滬劇、話劇、舞劇等姐妹藝術的養分，從舞臺表演中尋找藝術靈感和表現張力。以挖掘人物內心世界來塑造人物，堅持以情動人，所以她的冷面滑稽能讓人忍俊不禁、會心一笑、開懷大笑、含著眼淚笑。笑聲未落處，淚水又涌出。在同時代眾多（女）滑稽藝人為了流量、關注度等而樂于走搞笑甚至媚俗路線時，蘇州滑稽戲的表演風格堅持走依性格塑造人物之路。在前者捉襟見肘猶如強弩之末的時候，后者卻越發顯出藝術上的成熟和大氣。顧薌也由此成為國內滑稽藝術界公認的優秀性格演員，正是“情深愛極方能笑，優孟原來是可人”。觀眾在笑過之后有回味，有辛酸，有反思甚至還會有淚水。

二、噱頭為情節服務的現實主義邏輯

蘇州滑稽戲的源頭之一是文明戲。所謂“文明戲”，是中國傳統戲曲與西方話劇碰撞交融而形成的一種過渡形式。19世紀末至20世紀初，中國社會政治經濟發生巨變，戲曲出現了前所未有的進步改良運動，因不同于中國傳統戲曲，所以也被稱之為新劇。作為當時的全國文化中心，上海職業新劇活動如火如荼地向全國鋪展蔓延，而蘇州因為有著離上海最近的地理優勢，總能很快受到其經濟文化的輻射和影響。兩地演出頻繁，藝人們群星閃耀、各領風騷，進而蘇滬劇社間藝人穿梭不絕，交流演出此起彼伏。因此，蘇州的滑稽戲舞臺演出不可避免受到了滬上文明戲的影響。從劇種角度來看，蘇州滑稽戲誕生之始即受文明戲影響，它注重的是劇本結構、情節完整和人物性格的塑造，逐漸形成了具有重情節結構、人物塑造、冷雋幽默、爽甜潤口、滑而有稽、寓理于戲特點的蘇州滑稽戲流派。在與上海為主的長三角城市交流演出中，蘇州滑稽戲界形成了以張幻爾為代表、以文明戲為底子的獨樹一幟的冷面滑稽表演風格。張幻爾先生是演文明戲出身，在其滑稽戲從藝生涯中，自覺不自覺地將文明戲的舞臺劇結構和表演藝術特點融入滑稽戲的表演。“他（張幻爾）主張‘出噱頭’一定要從真實出發，合情合理，要有助于人物性格的深化，并具有一定的思想和藝術性。要含蓄，要含而不露，不溫不火，要有幽默感，要讓觀眾在笑聲中感悟人生，獲得有益的啟示。”蘇州滑稽戲講究劇情，以理性的現實主義來統領整部戲的表演（噱頭），而噱頭必須是為情節服務的。既事事在情理之中，又處處在意料之外。那種沒有情節支撐的外插花噱頭也是有的，但絕非必須的硬指標。對于蘇州滑稽戲而言，情節營造緊密和角色刻畫細膩才是一直以來秉持把握的方向，并以此享譽業界。如果說營造情節和甩噱頭的關系可以比作籃球場上的組織進攻與投籃，那可想而知，情節的烘托和遞進、以及角色塑造都是傳球運球，是為了噱頭即投籃服務的。籃球場上比賽越精彩，越離不開傳球運球等組織進攻。雖然說凌空三分球也有，但那畢竟只能偶爾成之，就像是外插花噱頭，是在滑稽戲中起點綴作用的，既不能多，也絕不可強求，需要演員的天賦和臨場發揮。另外，依性格而出的噱頭同時也是為情節服務的，這和文明戲講究情節、結構，依據劇本表演不無關系。而演員之間的現場磨戲，情節的推敲、修改甚至添減，同樣和文明戲的幕表制脫不了干系。我們現在看到的蘇州滑稽戲中很多情節和噱頭其實并非原劇本所寫，而是排演場上的迸發顯現。恐怕直到現在，蘇州滑稽劇團的劇本也并不能完全擺脫僅有一個腳本綱目下的即興口頭創作。特別是笑料的安排，少不了演員的磨戲與發揮，不過現在通常是在排演場上，而不是演出當場在臺上見罷了。以腳本作為基礎，尊重劇情發展，并根據劇情安排轉換和人物刻畫描寫的需要，在一搭一檔的對手戲中，一個情節、一句臺詞甚至一個臺步都需經過數十次甚至上百次的排練磨戲，不達最佳的舞臺表演感覺不會罷休。即顧薌所說的那種“使演員自己演舒服自然，臺下觀眾看得認可適意”的藝術表演狀態。正是幾代人孜孜不倦向著更完美的方向打磨，使得蘇州滑稽戲笑料的幽默雋永，大笑之后還有回味，時隔多日回想還要發笑，具備鮮明的“滑而有稽、寓理于戲”藝術特點。也正是在不斷的磨戲排演中，蘇州滑稽戲取得了《一二二，起步走》（2003-2004）和《青春跑道》（2007-2008）兩項“國家舞臺藝術精品工程”的榮譽。

三、關注底層、透視社會的現實主義關照

蘇州滑稽戲除了表演具有現實主義特點，在劇本創作和選題上也帶有明顯的現實主義色彩。在時代背景下關注現實社會的底層生活，成為了蘇州滑稽劇團的優良傳統。建國前，蘇州滑稽戲演出劇目大部分來源于文明戲（趣劇）和獨腳戲節目的改編，如享譽業內的《約法三章》（《阿福上生意》）、《騙術奇談》等都是反映當時社會民生的現實主義作品；建國后，蘇州滑稽劇團在建團之初除了恢復排演傳統古裝滑稽戲，也創作了一批反映社會真實生產和生活的當代滑稽戲，如表現農村建立公共食堂的《想想好笑》、謳歌人民公社漁業生產的《女狀元》等。其中1958年創編的一個現實主義題材滑稽戲非常優秀，它就是《滿意不滿意》，反映的是當時服務系統開展“五好六滿意”活動的情景。這部戲成為蘇州滑稽戲歷史上里程碑式的作品，因為它不僅一如既往地延續了蘇州滑稽戲貼近時代關注社會的題材風格，還成功開創了蘇州滑稽戲走向現實主義的新時代。該劇不僅在60年代好評如潮，它的意義更在于文革以后，蘇州滑稽劇團以《滿》劇作為恢復演出的第一部現代戲，并創作了《滿》劇續集《小小得月樓》，在80年代風靡全國。此后，蘇州滑稽劇團一路高歌猛進，以關注現實、反映民生的優良現實主義傳統為標簽，創作了《快活的黃帽子》《一二三、起步走》《青春跑道》《顧家姆媽》《探親公寓》等一系列緊扣時代命脈、反映真實社會的既叫好又叫座的滑稽戲經典作品，造就了被學者專家們津津樂道的“蘇滑現象”，即小劇種、小劇團、大影響、優效益。從20世紀90年代起，蘇州滑稽劇團推出的《小城故事多》《一二三起步走》《青春跑道》等大型滑稽戲創下了演出超千場的戰績；多年來，蘇州滑稽劇團堅持高頻次劇場演出，堅持優質劇目創作，堅持關注凡人小事中的閃光點，以小人物視角記錄時代發展的腳步，與時代攜手共進，終取得社會聲譽和市場效益雙豐收。這一切光環與榮譽伴隨著鮮花和汗水，也映射著現實主義的光輝。比如2009年的蘇滑大戲《顧家姆媽》，遇建國六十周年，此片具有了獻禮祖國的榮幸與重擔，而此片劇情也大開大闔、跌宕起伏地向我們展示了偉大祖國的風雨六十年。把顧薌演的主角阿旦放入近半個世紀以來小市民階層命運的長河里，既用獨有的滑稽戲思維張揚了角色本身的幽默性，又還原了六十年波瀾壯闊歷史下底層社會的生存狀態，演繹出種種別樣的現實人生，令人亦笑亦哭、亦喜亦悲、亦思又亦嘆，在一出出亦晦亦明、亦真亦假的人間歡喜劇中體悟人生。這樣的笑與淚與滑稽戲中人物性格塑造及劇情構造密不可分，如果只講滑稽動作、滑稽套子、滑稽噱頭，是不可能有笑與淚這種狀態的。同時在笑與淚的混合體驗中，感受到滑稽戲劇種關注底層與蒼生社稷的獨特表達。正如上世紀50年代著名戲劇家李健吾在看過滑稽戲《三毛學生意》的體會：“……頂要命的時候，是你正要哭，偏又要笑，兩下里一‘矛盾’，于是一邊流眼淚，一邊嘴張開了笑不合攏，舌頭上咸咸的（不是鹽水，是眼淚水），也不曉得是怎么回事。”臺上的收放自如，能讓底下觀眾一會兒哭一會兒笑，而又毫無違和，這應該是蘇州滑稽戲表演藝術所達到的最高境界：讓觀眾笑到極致淚自流。

綜上所述，蘇州滑稽戲對于現實主義的把握，首先體現在滑稽戲的本質噱頭的本體與定位——它的由來與目的，即它是怎樣產生、它為誰服務的。蘇州滑稽戲歷來認為噱頭和笑料都要符合人物性格特征并為劇情發展服務，對于脫離人物性格的硬噱有了先天的免疫力。笑料和噱頭是滑稽戲的本體藝術特點，也是滑稽戲的獨特藝術手段，而塑造人物和發展劇情卻是目的。手段一定是服務于目的的。因而蘇州滑稽戲交出的答卷是噱頭依性格而產生，為劇情服務。其次，現實主義題材的劇本創作與演繹，蘇州滑稽戲一次次自我突破，從《滿意不滿意》到《顧家姆媽》，每一次亮相都在眾多扣合時代主流精神的現實題材中顯得與眾不同，即始終關注跟隨時代脈搏跳動的社會底層的腳步。同時，蘇州滑稽戲的現實題材創作將舞臺藝術真實與藝術真實的關系完美演繹，營造根植吳文化底蘊又緊扣時代的審美意象，最終呈現出融古出新并賦予時代特質的舞臺表現。

作者：韓勤 單位：蘇州工業園區服務外包職業學院