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一、音樂創作歷史和文化底蘊的差異

談到音樂創作的文化背景和底蘊，不得不從音樂史的產生開始。首先，在中華大地，追溯華夏文明的發展史，自從結繩記事伊始，音樂就已經產生了。從上古時代的各種陶制樂器和夏商周時期的青銅擊打樂，發展到秦漢隋唐的揚琴、古琴、古箏等彈撥樂，再到近代的二胡、三弦等樂器的發明，以及鋼琴傳入中國后創作產生的中國鋼琴作品。縱觀每一次因為樂器的發明創造或者引入而產生的音樂作品，可以看出，無論使用何種樂器，中國的音樂多數旋律清逸，線條優美，主要以文人墨客的吟詩、作對為主要音樂創作背景，配置上一定的韻律節奏，作為這種文化的陪襯。而且在漢唐之后，由于外來樂器彈撥樂的引入，高麗、西域等外來音樂的沖擊，再加上各種民俗民歌的盛興，豐富了中國的音樂文化元素，為后來的中國鋼琴音樂創作，提供了豐富的素材。中國的鋼琴音樂在此基礎上以改編民歌的方式逐漸興盛起來。相反，西方音樂主要是從古希臘管弦樂開始，到宗教音樂的興起開始使用體積龐大的管風琴，再到文藝復興時代各種弦樂銅管樂進一步完善，并且歷經巴洛克時期、古典主義、浪漫派、印象派等階段，使各個門類的西洋樂器音樂文化發展得非常完善，最后發展到近現代的音樂文化。一開始，西方音樂就以一種比較獨立的狀態呈現，即便是在不同的音樂創作時期，以歐洲各國的文化為背景進行創作，基本沒有受到外來音樂文化的沖擊，保持了古希臘羅馬時期一開始即具備的協調性，理性思維的因素較多。

二、調式構成存在差異

五聲音階調式廣泛存在于中國音樂中，顧名思義就是由五個音構成的調式，而不是像西方音樂一樣由七個音構成音階。在這個基礎上形成了中國民族調式的各種變化和比較完整樂理體系，盡管在許多國家和地區的傳統音樂中都可見到五聲調式，例如印度尼西亞爪哇島等，但這種五聲調式還是常被稱為“中國調式”或“民族調式”。五聲調式以純五度音程來排列各音，組成由五個音所構成音階調式的。由于這種調式我國特有，所以常常被稱為民族調式。眾所周知，西方的音樂文化基本上完全使用七聲音階調式，而且分類較多，例如大小調式，教會調式等等。七聲音階，顧名思義，就是使用七個音構成一個八度之內的調式。西方音樂創作從追求細致、精密的起源開始發展，到推演出復雜的音階系統，構建了龐大的音階調式創作體系，調式構成的結構性、協調性、邏輯性非常強。西方的嚴謹思維和科學研究態度，對音樂的影響表現為追求調式整體布置有序而縝密；而精于科學研究的創作態度，還產生了六聲音階、序列音樂等實驗性結果，例如印象派德彪西研究使用把一個八度的十二個半音等分為六個音的六聲音階，產生了不同于任何音樂的一種調性模糊、朦朧迷離的特點，也形成了印象派音樂獨樹一熾的特點。正是這樣的藝術創作背景，導致西方在創作上選擇了七聲音列，中國則選擇了五聲音列，各自表達不同地域的文化情感，產生了不同的文化底蘊和美學追求。

三、聲部段落處理存在差異

西方音樂在古典音樂時期之前以復調音樂為主，但主調音樂是西方音樂現在最主要的呈現方式，復調創作成為樂曲發展中的一些輔助性手法。但現今西方的音樂體系中，仍然復調音樂的創作思維起到主導作用，使得作曲家在處理聲部段落關系時，講究布局，講究每個聲部的主次以及段落的新鮮感，并且非常注重主調旋律與輔助聲部的協調。雖然主調音樂體系為主，圍繞一個旋律展開，其他各聲部的和聲作為襯托，或是起到豐滿音響及渲染色彩的效果。從巴洛克時期之后的幾乎所有的鋼琴作品都具備了主調為主，復調為輔的創作特點。中國的音樂，更注重的是各聲部旋律自身的橫向性發展，大部分音樂體系是單聲部的表現形式，并且由于樂器的限制，有使用和聲的地方很少，體現到中國鋼琴作品上，也大部分體現為以旋律為主，加上和聲作為主要的輔助手段，很少使用復調思維作為創作手法。大部分中國鋼琴作品仍然還比較單一，而使用了部分西方音樂聲部處理辦法又使得樂曲缺乏了中國音樂的特點，這正是目前中國鋼琴音樂創作的沖突之一。

四、創作音樂手段存在差異

由于西方文化追求空間立體感，例如建筑學、幾何學、數學等，而在音樂的音響結構上，同樣體現了很強的立體感，創作手段主要是從實體出發，追求類似幾何建筑的立體感和體積感，非常重視縱橫交錯的立體狀思維模式，例如各種曲式，如單三部曲式、復三部曲式，在調性的布局、調式的布局、織體的布局上都做了精心的安排，使得音樂畫面感非常強。體現到鋼琴音樂上，例如匈牙利作曲家李斯特的鋼琴練習曲《鐘》，這首變奏曲式的樂器在和聲、織體上無所不用其極，將鋼琴的所有音域和音響效果發揮到了極致。

作者：梁濤 單位：貴州師范學院