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摘要：在職業教育改革持續推進的背景下，高職院校作為職業人才培養基地，需要加強學生藝術鑒賞能力培養，促使學生成為高素質人才。對高職院校學生藝術鑒賞能力培養的重要性進行分析，針對高職院校藝術鑒賞課程內容單一、教學手段落后和活動缺乏創新的問題展開探討，提出利用多學科、多手段和多渠道培養學生藝術鑒賞能力的方法對策。

關鍵詞：高職院校；藝術鑒賞能力；人文素養

藝術作品之所以能夠得到關注是因為其不但具有審美功能，也具有認知和教育等功能。藝術作品功能不能單憑作品體現，還要通過藝術鑒賞才能完成審美再創造的過程。因此在教育領域，藝術鑒賞成為重要教育手段，對專業人才教育起到重要影響。在高職院校職業人才培養方面，藝術鑒賞能力也需要著重培養能力。因此，需要加強培養問題和方法路徑的探討，進而提高高職院校的人才培養質量。

一、高職院校學生藝術鑒賞能力培養的重要性

（一）激發學生的創造力藝術鑒賞并非一般的欣賞活動，而是圍繞藝術作品開展的感受、理解和評判等一系列的活動，具有一定的統一性、綜合性和系統性，與藝術作品和藝術創作共同構成完整藝術體系。[1]對于學生來講，對藝術的欣賞能力與自身的創造力有著相輔相成的關系。加強對音樂、美術等各種藝術的欣賞和感知可以激發學生的想象力和創造力。擁有一定想象力和創造力，學生才能產生對各種藝術作品的感知力。高職院校在培養學生時，需要認識到學生將逐步完成從學校到社會的過渡，應當增加學生對生活的感受，促使學生積累經驗和閱歷，實現創造力的發揮。因此高校需要加強學生藝術鑒賞教育，促使學生能夠感受到音樂、美術、影視等各種藝術作品的強大感染力，加強藝術活動交流，在生活中獲得豐富感受，保持活躍的思維，繼而充分激發創造意識，成為創新型人才。

（二）提高學生人文素養在全面推進素質教育改革的時代背景下，高職院校需要加強培養學生的人文素養，確保學生能夠在掌握專業知識、技能的基礎上，得到人文藝術的熏陶，具備一定的人文修養，從而有助于形成健康的人生觀、價值觀和世界觀，促使學生實現全面發展。開設音樂、美術等藝術鑒賞等相關課程能夠幫助學生獲得藝術享受、產生學習興趣。在各種影視、音樂藝術活動中，學生可以豐富精神世界、陶冶情操、實現情感升華。在潛移默化的影響下，學生得以獲得更高的藝術鑒賞能力，可以借助音樂、美術等藝術活動釋放學習和就業的壓力，在遭遇困難時保持良好心態和強大精神動力，更好地應對各種問題。在未來發展道路上，學生也能持續從音樂、美術等藝術欣賞中獲得成就感和滿足感，進而克服各種困難，取得可持續的發展與進步。

（三）促進學生職業發展高職院校在學生培養方面需要注重促進學生的職業發展，提高學生藝術鑒賞能力。組織、參與藝術活動能夠使學生充分表現自我能力，展現較好的綜合素質，順利走上職業道路。職業人才的培養，不僅要求完成職業知識和技能的傳授，更要求學生具備職業素質。而職業素質由思想素質、心理素質、文化素質、身體素質等各種素質組成，所以需要使學生得到全方位的培養。[2]開設藝術鑒賞課程，使學生掌握音樂、美術等各種藝術知識可以使學生的文化素質得到提高，使學生學會欣賞、鑒別和評價各種形式藝術作品，具備一定審美能力，學會思考和感受，從而健全人格。參與各種藝術活動能夠激發學生勇氣，引導學生從事藝術創造活動，使學生的身心得到健康發展。因此，培養學生藝術鑒賞能力可以使學生綜合素質得到提高，為學生未來職業發展奠定扎實基礎。

二、高職院校學生藝術鑒賞能力培養問題分析

（一）課程內容單一現階段，高職院校在學生藝術鑒賞能力培養方面盡管開設了相應的課程，但是大多存在課程內容單一的問題。就目前來看，高職院校為學生設置的藝術鑒賞課程主要包含《音樂鑒賞》、《美術鑒賞》和《舞蹈鑒賞》。由于課時有限，學生只能選擇其中一種或兩種進行學習。音樂、美術、舞蹈、影視等各種形式藝術各有其特點，具有不同的審美功能、教育功能，在學生文化素養培養方面發揮著不同作用，不能簡單地相互替代。對于學生來講，單一進行某門課程學習容易引發審美疲勞，不利于審美再創造活動。從課程內容安排情況來看，教學的中心內容主要是近代經典中外藝術作品，著重進行作品體裁、歷史背景和具體內涵等基本知識點的介紹。這些內容形式單一，難以激發學生的學習興趣，不利于學生藝術鑒賞能力的培養。

（二）教學手段落后從高職院校藝術鑒賞課程教學情況來看，仍然延續過去“灌輸式”的教學模式，由教師進行藝術作品的播放，然后侃侃而談介紹作品相關知識。在該種教學環境中，學生只能被動接收知識。各種音樂作品、美術作品更像是高高在上的藝術品，與學生之間存在不可逾越的鴻溝。這導致學生無法全身心投入到藝術作品欣賞活動中。有些教師將藝術鑒賞課程當成是專業課程，偏重于進行理論內容的講解，使得課堂氣氛相對嚴肅，無法接受學生發表的不同意見，嚴重抑制學生的自主性和參與性。受這些因素的影響，高職院校學生更傾向于收看網絡上的各種綜藝娛樂節目，愿意花費更多時間利用微信、QQ與同學、朋友討論新聞八卦，卻難以靜下心來欣賞經典藝術作品。

（三）活動缺乏創新從本質上來講，藝術鑒賞作為審美再創造活動需要將藝術欣賞、藝術評判和藝術創造等活動組合在一起，通過開展豐富活動加強主體審美感受和理解，促使主體產生藝術創作需求。高職院校藝術鑒賞課程活動大都是簡單的音樂欣賞、美術欣賞等觀賞類活動，與生活聯系較少，無法滿足學生的交流和個性化需求，難以取得理想的效果。而學生的藝術基礎參差不齊，入學前較少真正接觸各種藝術形式。一味要求學生憑借自身感受進行藝術欣賞較難調動學生積極性，也會導致學生將藝術鑒賞看成是聽歌、看圖等活動，難以集中注意力。在學生獲得的藝術體驗有限的情況下，學生很難深刻理解藝術作品的內涵和情感，無法產生藝術創作的欲望，更難以達到藝術鑒賞的培養要求。

三、高職院校學生藝術鑒賞能力培養策略探討

（一）豐富藝術鑒賞課程內容藝術作品不同于物質產品。不同藝術門類具有一定共性，即遵循美學規律，通過形象塑造反映生活，帶有作者審美體會，并向欣賞者傳遞情感。[3]與此同時，不同門類藝術也具有各自的藝術特性。例如，音樂屬于聽覺藝術，包含音色、旋律、音符、節奏等基本要素，能夠通過聽覺感官給人帶來美的感受，在審美方面帶有音樂的協調性、不確定性，同時又具有時間上的統一性。[4]在情感傳遞方面，音樂需要借助樂器或嗓音進行情感表達。繪畫則為空間藝術，以筆、紙、顏料等為載體，包含線條、色彩等基本要素，通過視覺感官給人帶來造型上的審美感受，在審美方面具有可視性和直觀性。在情感表達上，繪畫作品需要借助構圖、造型等進行情感氛圍營造。在對學生藝術鑒賞能力進行培養時，還應使學生獲得各種感官體會，掌握不同學科審美特征，使學生審美能力得到全方位培養。從這一角度來看，必須對高職院校藝術鑒賞課程內容進行豐富，即要完成音樂、美術、舞蹈、影視、戲曲等各種藝術門類鑒賞課程的開設，介紹不同藝術門類作品的不同表現方式和審美特征，引導學生采用不同鑒賞方法進行藝術作品欣賞，促使學生對藝術魅力產生更深體會。在實踐教學中，考慮到課時有限，教師可以對各種藝術形式進行融合，圍繞固定主題進行各種藝術作品的展示，促使學生加強對各種藝術門類的比較，加強對不同藝術形式審美特征的把握。例如，教師可以“蓮花”為主題，通過播放舞劇《蓮花》，指導學生在欣賞音樂、舞蹈的基礎上了解敦煌彩塑的故事，欣賞敦煌壁畫與彩塑。通過對音樂、美術、舞蹈等不同藝術門類塑造“蓮花”純潔形象的方式進行學習，學生可以掌握和熟悉不同藝術門類的技術知識和規律，加深對不同藝術語言的美學特點理解，進而從不同角度加深體會作品的深刻內涵。此外，教師也可以利用影視作品同時展現多種藝術形式。例如電影作品就是以音響和畫面為媒介，利用銀幕在多維時空中完成視聽形象塑造的一種藝術形式，屬于綜合性藝術。[5]從電影作品的畫面中，學生可以欣賞到美術藝術。從電影作品的插曲中，學生可以感受到音樂的魅力。從電影作品的舞蹈表現中，學生能夠體會到舞蹈的節奏和韻律。通過對教學內容的合理選擇，教師能夠指導學生對各種藝術作品進行學習和鑒賞，從中吸取精華，繼而提升審美知覺力、敏銳感受力和藝術想象力等，為培養藝術鑒賞能力奠定基礎。

（二）引入先進的教學方法藝術鑒賞課程想要取得理想的教學效果，就要引進先進的教學方法，營造的活躍課堂氛圍，促使學生更好地投入到藝術欣賞活動中。在實踐教學中，教師需要考慮到不同學生在藝術鑒賞方面基礎的不同以及性格、愛好等方面的差異，要實現因材施教，采用多元化的教學方法滿足不同學生的學習需求。首先，教師可以采用情境創設法幫助學生獲得藝術感受，促使學生順利理解相關藝術作品。例如，在對馬奈創作的繪畫作品《吹笛少年》進行欣賞時，教師可以利用多媒體來播放一些表現當時法國藝術氛圍的影視資料，幫助學生體會作者透過作品傳遞出的自負感和才氣。采取這種教學方式能夠激發學生的學習興趣，營造活躍的課堂氛圍，將學生帶入作品情境以體會作者的思想感情，因此有助于學生理解和欣賞作品。其次，教師需要加強信息技術的利用，加強與學生的互動溝通，以更加直觀的方式展現作品魅力。針對各種舞蹈作品、繪畫作品和音樂作品，教師都可以通過網絡來收集相關資料，并利用多媒體進行播放。例如，在欣賞“中國剪紙藝術”的專題活動中，教師可以搜集不同的剪紙作品，然后制作成PPT以加強作品的直觀比較。在教師的指導下，學生可以嘗試從多個角度來欣賞作品，掌握不同剪紙作品的形象特點，感受民間藝術形式的魅力。通過信息技術開展教學，教師可以直觀形式展現作品背后不同民族文化、宗教信仰、生活方式、歷史故事等，因此能夠幫助學生加深對作品文化內涵的認識，促使學生逐步融入到作品營造的意境中，產生對藝術作品內在美和外在美的強烈體會，繼而得到藝術鑒賞能力的提升。[6]此外，為強化藝術鑒賞教學的互動效果，滿足學生的溝通交流需求，教師可以采取小組合作方式開展教學。具體來講，就是在專題教學中為學生提供展現相同主題的不同藝術作品。不同小組的學生根據自身興趣選擇作品，通過合作探究完成作品欣賞。采取這種教學方法能夠使學生在藝術欣賞方面的個性化需求得到滿足，積極投入到教學活動中。在合作探究的過程中，學生可以根據各自的特長完成分工，通過團隊合作了解作品歷史背景等，加強對作品深刻內涵的挖掘，繼而更好地欣賞作品的美。在這一過程中，學生團隊協作能力可以得到培養，同時也能實現相互啟發，促使學生在藝術鑒賞中充分發揮想象力和創造力，拓寬視野，獲得豐富的審美體驗。因此，它能夠在培養學生藝術鑒賞能力方面起到事半功倍的效果。

（三）創新藝術鑒賞活動形式藝術鑒賞能力的培養是審美經驗長期積累的過程。只有不斷拓寬藝術眼光和獲得豐富閱歷，才能不斷提高鑒賞能力。想要實現這一目標，需要在具體藝術鑒賞活動中不斷積累實戰經驗，創新高職院校藝術鑒賞活動形式，激發學生對音樂、美術等各種藝術形式的興趣，促使學生在活動中發揮積極性，真正培養藝術欣賞能力。首先，開展豐富的校園文化活動，為學生提供課外活動平臺，鼓勵學生參加各種藝術社團，促使學生加深對各門藝術的了解。例如，在音樂藝術鑒賞方面，高職院校可以組織建立歌劇欣賞和民族音樂等各種社團，促使學生利用課余時間通過各種渠道了解不同形式的音樂。另外，組織歌手比賽等活動，引導學生在音樂中實現自我價值，產生對音樂的濃厚興趣。只有頻繁接觸音樂后，學生對音樂的欣賞才能達到一定水平，實現對音樂節拍、音高、調式等元素的辨別，敏銳察覺到音樂節奏的變化，體味不同樂曲的情緒變化，領略音樂作品的深刻含義。其次，組織系列社會實踐活動，促使學生聯系實際生活，加強對藝術作品的理解，切實有效地培養學生的審美感受力。例如在影視藝術欣賞教學方面，教師可以布置“調查大眾喜歡的電影”的任務，要求學生通過調查身邊的人來了解影視作品能夠得到大眾喜愛的原因。開展該類活動，教師需要結合學生欣賞特點進行藝術主題的設計，如愛情片、動作片等，做好活動計劃，使學生能夠對活動目的、內容和方法等做到心中有數，使活動得到有序開展。參與該類活動，學生可以通過多聽、多看和多感受來加強對影視藝術功能、審美意識等方面的理解，逐步掌握作品評價和鑒別的方法，提升藝術鑒賞能力。再次，在學生具備一定藝術欣賞和評價能力的基礎上，可以組織學生開展個人藝術創作活動，加深學生的藝術感受，使學生的藝術感知力得到進一步培養。例如，在學習陶瓷藝術時，在講解陶藝作品制作方法后，教師可以組織學生開展陶藝作品制作活動。在活動過程中，學生能從制造痕跡和觀賞痕跡中獲得美的享受，借助觸覺感官獲得更深的審美體驗，繼而提升自己的藝術鑒賞能力。高職院校應該重視學生藝術鑒賞能力的培養，以便有效提升學生的綜合素養。要發揮藝術作品的教育功能、審美功能以引導學生積極參與到藝術欣賞課程教學中，高職院校就必須對課程內容進行豐富，將各種藝術門類作品納入到教學內容中，采用情境創設、小組合作等教學方法滿足不同學生的個性化學習需求，通過開展豐富的實踐活動使學生參與到藝術欣賞、評析和創作中去，最終全方位培養學生的藝術鑒賞能力。

參考文獻：

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[2]任蕾潤.論高職院校音樂教育中對學生音樂鑒賞能力培養的重要性[J].大眾文藝，2016（23）：238-239.

[3]劉大喜.高職院校如何培養學生的美術鑒賞能力[J].現代職業教育，2016（34）：128-129.

[4]李忠霖.音樂鑒賞課對高職學生人文素養培養的作用與策略研究[J].音樂時空，2015（24）：123-124.

[5]張鏈.如何培養高職院校非藝術類學生音樂鑒賞能力[J].天津中德職業技術學院學報，2015（2）：42-44.

[6]王娟娟.論高職院校學前教育音樂專業學生藝術鑒賞能力的培養[J].太原城市職業技術學院學報，2013（2）：39-40.

作者：孔明霞 單位：池州職業技術學院