摘要：與其他創意活動的藝術形式相比，服裝設計的創意與之類似。設計師們如同是一個偉大的藝術家，“將現實生活中獲得的各種表象材料視為創造的素材，在結合特定主題的基礎上開始藝術創造”，由此而展現出被物化的藝術情境。關于服裝創意設計類課程的制定，主要是為了培育學生的創新力，從而為服裝設計活動的優化提供良好的條件。該文全面深入地解析了服裝創意設計的概念及其創作思維等，最后為服裝創意設計教學工作的有序開展而提供科學的指導依據。

關鍵詞：服裝創意；設計；教學

1服裝創意、創新設計的概念以及靈感來源

具體來說，服裝的創意設計指的是設計師擺脫傳統設計理念、設計風格或設計思維的束縛而創造的一種全新的設計模式。其涵蓋了多方面的突破，包括：服裝造型、色彩的突破等。從本質上看，設計師們通過設計不同款式的服裝，由此而向外界展現出不同的想法，傳遞特定的意向等，以此來獲得大眾的認可與支持。為此，服裝的創意并非只局限于造型結構上的標新立異，更是一種思想觀念上的重大轉變。創意服裝設計的靈感源自于不同的層面，比如：某個人物背景、某個特定的場所，或者是個人的興趣愛好及其生活閱歷等。除外也有可能出自大自然中的某個客觀景象，比如顏色、植物的紋理等。所以我們可以認為帶給設計師們創作靈感的東西是多種多樣的。(1)大自然是一個天然的、豐富的創作素材庫，同時也是設計師們創作靈感的重要源頭。比如：蟲鳴鳥叫、絢麗的朝霞、美麗的大海等，都可巧妙地運用到服裝設計中。很早以前，在人們有意設計圖案時，便充分地融合了大自然中豐富的造型，比較常見的如壁畫等就選擇了自然紋理作為素材。大自然千奇百怪的景象，曾引得無數文人的贊美和感嘆。與此同時，也充分地激發了設計師們的創作激情。(2)社會活動與文化思潮。社會活動多種多樣，比如公益活動、民俗慶典等。文化思潮指的是文人倡導或推崇的某種思想觀念，如歷史上出現的抽象主義、浪漫主義等。這些都為藝術家們的創作注入了充足的動力，同時還對各大領域不同人的思想產生了潛移默化的影響。(3)新科技。隨著科技水平的不斷提升，人們逐漸摒棄了落后的思想觀念，同時生活習慣、消費意識等也呈現出顯著的變化，這就為服裝設計師們進行藝術創作而指明了方向和道路。(4)民族文化。任何設計師都應該高度重視從民族文化中汲取創作靈感。民族文化指的是不同民族隨著歷史的演變而形成的與本民族特征相符特定文化。

2服裝創意設計教學思考

服裝創意設計教學活動的開展以創意為核心，主要體現在色彩、造型等方面的創意。創意設計的整體要求是基于設計的主題，通過構建相關的理論，在全面分析和研究的情況下進行優化和完善。在服裝設計領域，3個不可或缺的要素是：面料、色彩和造型設計。

2.1服造型創意設計

服裝創意設計的教學形式是由教師和學生一起進行交流、討論，之后通過將創意運用到實踐中，將各種分散的造型、元素等進行全面的整合，即可將服裝創意設計理念客觀地展現出來，由此則能夠更好地鍛煉學生的設計思維。組織開展服裝造型創意設計活動，主要是為了讓學生從自然造型、動物造型等各種造型中提取有價值的創作素材，之后挑選其中某個元素再以不同的方式予以組合、重構，這樣便可使內部結構與外在的輪廓有機地銜接在一起。另外，以這種設計形式還可將色彩搭配、構造、線條等準確地展現出來。比如：選取蝴蝶為靈感，能夠利用其色彩、外形，以其翅膀為最小設計圖案，借助夸張的藝術設計手法，則可以呈現出不同形式的設計風格。

人才培養的關鍵在于高等院校對人才的培養模式。進入20世紀80年代以后，國際高教界逐漸形成了一股新潮流，即普遍重視實踐教學、強化應用型人才培養。中國的諸多高校近年也紛紛在教育教學改革的探索中注重實踐環境的強化。人們已越來越清醒的認識到，實踐教學是培養學生實踐能力和創新能力的重要環節，也是提高學生社會職業素養和就業競爭力的重要途徑。本科教育屬于高等教育中的基礎教育，目的是培養高層次的應用型人才。對于創意設計類專業而言，創意設計實踐是本科教學中的關鍵環節。重視實踐教學在中國高校已形成了一股潮流，但是對實踐教學體系的學理研究遠遠沒有跟上實踐教學的發展。本科教學創意設計實踐的學理研究對國家創意產業發展、人才培養、社會進步的意義重大，如何建立并完善與培養目標相適應的實踐教學體系，探尋一條符合創意設計教育發展，能夠適應社會、適應區域產業發展需要的創新之路，應該是教育界一直在思考和探索的問題。

一、“中國創造”對創意設計人才的需求創意

經濟時代，創意就是生產力。近年來，我國將文化創意產業推到了國家戰略高度。2009年7月22日，中國國務院頒布的《文化產業振興規劃》里，已把創意產業推向了與十大振興產業相當的戰略高度。《規劃》從國家戰略的層面提出要重點推進包括文化創意、影視制作、出版發行、印刷復制、廣告、演藝娛樂、文化會展、數字內容和動漫等產業形態的發展，使創意產業首次進入到了國家宏觀視野，標志著創意產業作為產業形態已經上升到國家戰略高度。2014年2月26日，國務院頒布了《國務院關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，指出文化創意和設計服務具有高知識性、高增值性和低能耗、低污染等特征。推進文化創意和設計服務等新型、高端服務業發展，促進設計與實體經濟深度融合，是培育國民經濟新的增長點、提升國家文化軟實力和產業競爭力的重大舉措，是發展創新型經濟、促進經濟結構調整和發展方式轉變、加快實現由“中國制造”向“中國創造”轉變的內在要求。由上面分析得出，創意設計人才成為我國重要的發展資源，然而，也有不少人拋出了創意設計人才“供大于求”的言論。之所以會有這樣的聲音，或許是因為只看到結果而不究其原因。誠然，從世界范圍來看，開辦藝術類專業的院校越來越多，且招生規模也越來越大。例如，中國大陸每年創意設計類專業的畢業生都超過10萬人，這的確是一個龐大的數字。但是除了學生人數激增，我們應該清醒的看到另一面，那就是全世界很多國家的創意設計類專業教學在很大程度上還是偏學術型的教學模式，忽略了實踐環節的重要性，導致了設計人才培養與行業需求脫節，這是一個易被忽略的造成部分學生“畢業即失業”的關鍵因素。因此，如何順應行業發展，改革現有實踐教學模式，培養符合行業需要的應用型人才，則成為高校設計教育的焦點問題。

二、獨立學院本科創意設計實踐教學中存在的問題

獨立學院是由普通本科高校與社會力量合作舉辦的進行本科層次教育的高等教育機構，是按照新的機制和模式舉辦的本科層次的二級學院。這種全新辦學模式的獨立學院有別于純民辦的高等教育機構，它是在公立高校的學生數量接近飽及資金投入不足的背景下而吸引社會資本投入建設的產物。自1999年浙江大學與杭州市人民政府聯合創辦我國第一所獨立學院——浙江大學城市學院以來，截止2012年3月29日，全國共有獨立學院303所。總體來看，我國市場化進程和經濟發展較快的中東部地區特別是沿海省市是獨立學院發展最迅速的地域。可以說，獨立學院是改革開放后一種新的辦學模式，是國家鼓勵社會力量辦學政策下的我國高等教育發展的一個亮點。《中國教育與人力資源問題報告》指出，將持續穩步擴大高等教育在校生規模，到2020年，各類高等教育在校人數達到3300萬人左右，高等教育毛入學率將達到40％左右。伴隨著獨立學院的快速成長，一些問題也浮出水面。在我國目前303所獨立學院中，近300所院校相繼開設了創意設計類本科相關專業。然而，由于獨立學院普遍都很“年輕”，有著自身的特殊性，其所開藝術類專業多為“母校”或其它普通高校的成熟專業。如果一味照搬普通高校的辦學模式，勢必導致同質化發展。獨立學院的培養目標更應偏向于應用型人才的培養，雖然必須掌握一定的理論知識，但比普通高校更要注重實踐教學環節。具體到創意設計實踐教學，一定是以學生的專業知識為導向，以與社會生活及市場接軌的各類設計實踐課題為內容。創意設計等相關專業本身就是應用性極強的專業，為加強應用型本科的實踐教學環節，本著設計實踐教學必須與社會接軌、與市場接軌、與國際接軌、與時代接軌的原則，下面針對獨立學院創意設計類本科實踐教學中存在的問題進行了一些分析。

（一）移植的實踐教學體系

移植普通高校的實踐教學體系，實際上是對實踐教學不夠重視的表現。雖然諸多獨立學院在創意設計教學過程中都一直打著“我們比公立高校更注重動手實踐能力”的口號，然而卻發現他們一邊在喊“口號”，一邊亦步亦趨地“移植”了普通高校甚至重點高校的培養方案和實踐教學體系。如果說高等教育正在從“后大眾化時代”向“普及化”時代邁進的話，那么設計教育更是走在了“普及化”時代的前列。高校中每年藝術生入學報道時可謂人頭攢動，大多數學生都接受著“拷貝”而來的“模式化”訓練。創意設計實踐是個性化教育，其實踐教學體系更不容無目的的“拷貝”。

（二）紙上談兵的實踐教學

摘要：圖形創意設計作為視覺傳達設計中重要的組成部分，同時也是藝術設計專業原創性與創意性最好的體現，能夠激發學生的學習興趣，充分調動學生自主學習的積極性。文章通過剖析圖形創意設計，探討如何讓學生熱愛該門課程，尋求高職教學中實踐性與趣味性、科學性的統一。

關鍵詞：圖形創意設計；高職院校；教學實踐；改革創新

高職院校的學生具備一定的自主性和動手力，課堂自由輕松活躍，不同于中小學相對機械式、“滿堂灌”式的學習氛圍。圖形創意課程的特色化體現在如何吸引學生的注意力，因材施教，依據每個學生擅長領域去啟發創意。學生可以利用課堂和課下時間自我思考、小組討論、總結概述，以個人或者團隊合作的形式完成圖稿繪制。如何讓學生在教學中掌握方法，構思新穎，成為需要思考探討和教學反思的話題。

一、圖形創意設計在教學中的發展概況

1.發展。新媒體時代下經濟、政治、文化、科技對圖形設計影響甚遠，本國文化與西方文化碰撞融合，圖形演變后多以涂鴉、裝飾性線條、點線面幾何圖形、插畫等形式出現。表現形式與方式的拓展，使得圖形創意設計在實踐教學體系中日漸優化，理論聯系實際，形成互促互助的良性關系，進而提高視覺傳達設計高職院校人才的綜合素質和構建能力。許多設計師的作品都是圍繞圖形創意設計來創作的。設計中的圖形也由最初的原始圖騰、傳統紋樣等傳統圖形演變發展為符合當下語義符號化的圖畫圖案，或者以街頭涂鴉、各類裝飾畫線條和現代圖形元素等形式呈現。《裝飾》《藝術與設計》《新平面》等雜志中圖形設計作品屢見不鮮，雜志在市場上銷量可觀，有一定的影響力。日本、英國、德國、意大利等發達國家院校以及設計師也涌現出對圖形設計的熱潮，其中日本頂級巨匠田中一光、福田繁雄采用日本浮世繪版畫圖形元素與設計主題相契合創作出獨特的圖形視覺語言。英國享譽盛名的施德明設計師的很多作品利用攝影技術，將圖形設計吸納光影效果來完美詮釋。德國作為設計萌芽發源地，包豪斯學院派體系設計嚴謹，也為藝術設計的發展起到奠基石、里程碑的作用。德國、英國、日本的藝術設計學科在世界上都是翹首地位，經典作品案例常作為范本，分析學習，借鑒創新。

2.變化。隨著高科技技術的廣泛普及，圖形創意設計在藝術設計中的發展與變化已成為新時代構造、運行和發展的重要動力和顯著特征。相比之下，現代圖形在招貼設計中的發展更具時代性與特征性，圖形亦注重裝飾效果，強調視覺感受下的沖擊力與吸引力，尤其是圖形造型式樣上、顏色搭配、展現形式的的改變尤為突出，與以往沉悶的板式搭配有著較大不同之處。圖形語義化在招貼設計教學中詮釋明顯，圖形語義符號化即將有用的元素融入設計中，加以填充豐富，加入情感元素再創造為新的視覺語言。計算機、網絡、多媒體等先進技術的交融，實現了虛擬世界與現實世界的整合，紙質媒介推出新形式，展示出超乎尋常的創意與視覺感受，圖形創意設計教學過程更具交互性、針對性、多樣性。

二、圖形創意設計課程在教學中面臨的挑戰

圖形創意設計課程是培養學生設計思維和創造新圖形的課程，考驗學生的創造力思維和發散性思維，如何在眾多設計中做到與眾不同、別出新裁是這門課程開設和制定的基準。近年來圖形創意設計課程的開展與實施，備受中外設計界和教育界的關注，但在此方面國內的研究與教學還處在初級階段，教學方法、教材教案、課時安排上都存在不足。一些高職院校教學方法保守古板，僅依靠教材上的內容往往脫離實際，理論過多，導致實踐性不強，學生不能快速有效得將所學知識運用在社會生活中，不能適應快節奏的工作環境，初入職場磨合期時間較長。而師徒相授的教學方法理論性內容太多，忽略了技術性與實踐性的培養。教材單一以及老師的教案、ppt實例、案例資源匱乏，缺乏新意，導致部分學生上課積極性不高，課堂氛圍參與感不強，學生僅依靠教材課本所學內容，通常不能與時俱進，緊隨當下潮流動向。部分高職院校課時量不足，學生發散性思維受限，圖形創意設計課程教學目前處于發展瓶頸階段。圖形設計課程作為藝術設計視覺傳達設計方向的基礎重點學科，該課程的基本理論與方法適合于多種設計形式，構思新方案時學生需運用造型能力和開拓創造性思維，提高學習效率，減少學習障礙。

摘要：在歷史學科教學中，教師合理利用問題展開教學，可以有效啟發學生的學習思維，點燃學生的學習熱情，使學生有針對性地學習與研究。教師要在問題選點、問題投放、問題表述、問題分層等方面做出創新探索，增強問題的導向性、啟迪性、開放性，提升問題的助學效果。

關鍵詞：高中歷史；問題運用；助學效果

問題設置是最常見、最有效的教學手段，也是師生之間、生生之間展開互動的基礎。高中歷史學科的綜合性、復雜性要求教師在開展教學設計時，必須為學生指明學習方向，問題是最好的載體。在具體設置時，教師要科學地設計問題內容、形式、呈現方式等，讓學生對問題進行剖析、爭辯、優化，從而完善認知體系，順利達成教學目標。

一、問題選點，啟動學生認知引擎

課程學習不是一蹴而就的，而是一個由淺入深、由局部到整體的認知積累過程。深刻把握住各個知識點之間的內涵、要點，這是探究型學習所要達到的終極目標。要想引導學生展開有效學習，問題設計是關鍵，而問題設計中的選點則是基礎。問題選點合理恰當，才能迎合學生的認知實際和教學需要，教學實效性就能凸顯出來。所謂“選點”，是指問題設置的角度。課堂教學內容是展示某個知識點形成的過程，其中包含背景、過程、結論三個要點。教師要找準一個合適的教學點來設計具體問題，引發學生的積極認知。學習部編版高中歷史必修1“西漢與東漢——大一統國家的鞏固”時，這一節主要對西漢和東漢這兩個朝代進行了講述。西漢部分內容：漢高祖劉邦“與民休息”政策、“文景之治”、漢武帝加強中央集權和開疆拓土；東漢部分內容：前期劉秀“光武中興”、中后期外戚宦官交替等。這些知識點就是問題設置的切入點，教師可以從這幾個方面來展開問題設置。如漢武帝加強中央集權的具體措施有哪些？外戚宦官交替產生了哪些影響？這些問題都是教學的重點，引導學生以問題為引子，積極閱讀教材內容，展開知識探尋。最后，學生解決了問題，明確了學習內容，構建了知識體系。高中歷史教材中的知識點較多，雖然知識點和歷史人物已經是“過去式”，但教師在問題設置時，不能按照傳統的問題設置形式，而要根據教材特點和學生的認知特點來設計問題。這樣設計出來的問題才能切準學生思維，促使他們積極主動思考。

二、問題呈現，激活學生多向思維

選擇好切入視角后，教師就要考慮如何將問題呈現出來，呈現的問題要能激發學生的學習探索積極性。學生只有對問題感興趣，才會生發內驅學習動力。懸念設置能夠將問題快速地呈現出來，最大限度地調動學生學習的主動性。高中歷史問題呈現時，教師要優化形式，設置懸念性問題。高中階段，學生的思維更加活躍，尤其對新穎的問題比較感興趣。教師要緊緊抓住學生好奇心強、探索欲望濃的特點，將問題以學生喜歡的方式呈現出來，讓學生的關注度自然聚焦。“制度的變化與創新”這節課的內容主要講述了三國兩晉南北朝至隋唐時期的制度，從選官制度、中樞政務機構和賦稅制度三個方面來呈現。為了讓學生對知識有更加深入的理解和把握，教師沒有直接根據教學內容提出思考問題，而是先講解了三國時期的選官制度，然后讓學生以統治者的身份去思考問題：假如你是西晉、東晉、隋朝、唐朝的統治者，你會采用什么樣的選官制度來鞏固自己的統治呢？學生能夠積極主動地出謀劃策，很快就解決了這些問題。高中生的思維認知已經發展到了一定的水平，他們很有主見，教師要充分利用這一點來設置問題懸念，促使學生積極思考。學生的思考能力提升了，思維度發散了。教師在問題呈現時要充分把學生的興趣認知，并利用這一點引發學生思考。不同年齡階段學生的興趣點不同，高中階段學生的興趣差異體現得格外明顯。教師應根據學生的差異性，將懸疑問題拋出來，給學生以全方位的沖擊。學生能夠積極進行討論、交流，很快就將問題的答案呈現出來，思維與文本形成高度契合，掌握了問題的本質，樹立了正確的歷史觀。

三、問題表述，尊重學生個性發展

摘要：本文通過對解構與重構設計色彩教學實踐，以師法自然、重在解構與重構，精于構成組織四方面加以分析與研究，培養學生創意設計思維。對已掌握的表現形態與色彩素材加以歸納總結，為進行創意性設計色彩學習與創作提供了有效的教學訓練方式方法。

關鍵詞：解構；重構；創意性；色彩教學

本文根據筆者多年的教學經驗與體會，從設計色彩解構與重構教學實踐出發，對培養學生的創意設計思維及其如何進行創意設計色彩創作，進行深入的教學實踐研究。通過對表現對象的解構與重構，建立起新的視覺形態，并以設計色彩的配色計劃有步驟的學習，實現設計色彩作品的形態創意性與色彩審美性的完美結合。

一、分析表現對象形態與色彩歸納相結合的教學思路

在設計色彩教學中如何對所表現的對象進行觀察是其首要工作。我們要獲得什么樣的色彩研究問題和色彩組織信息，是我們建立起創意設計色彩思維的第一步。在傳統繪畫性基礎色彩教學中，一般都是對表現對象定點觀察、分析、表現等方法進行造型和色彩研究。在這個過程中表現出作者對形與色之間關系的理解，并呈現出作品所要表達的內涵和注入作者的情感。在解構與重構創意設計色彩教學中，首先要打破其靜態的觀察方法，對表現物象進行全方面觀察，引導學生多角度、多方面去觀察、分析表現對象形態與色彩之間的關系，把每個角度、每個方面觀察得到的形態與色彩信息進行分類、歸納與總結。在此基礎上以獲得表現創意的靈感和素材。在觀察過程中不僅需要整體的觀察物象的形態與色彩，還需要對單個物象進行放大，從局部放大的構成中獲得形式美感。這里我們可以借助相機來進行輔助觀察，做出相應的選擇并做出草圖小稿。其次，對表現形態既要靜態的觀察其色彩與形態，還要動態的觀察分析與歸納，運動的觀察方法既包括人是移動物象是靜止的多角度觀察，又包括人是靜止而物象是運動的觀察。引導學生通過運動的觀察，歸納總結出物象形態、色彩特征及構成規律，找到我們學習設計色彩所需要的物象形態，然后把這些物象形態通過形式美法則進行組織，獲得新的形態構成畫面。在形態特征得到充分而全面的分析、歸納后，則需要進行色彩觀察與配色訓練。由于色彩關系的屬性都是通過對比來實現的，在觀察物象形態的同時，引導學生既要感受物象局部的色彩組成要素，還要從表現對象整體出發，從單體與整體之間的關系來把握色彩的屬性。通過形態的形式美感和設計色彩的運用，更好的表達出作者特有的設計色彩意圖。首先，要注意色相的差異，并且注意色相與形態之間的內在關系并做比較分析研究，這樣才能在設計色彩表現中獲得其視知覺的形式美感。其次，這些形式美感須建立在對物象多角度、多方面，運動的、聯系的觀察來獲得，通過研究色彩三屬性：色相、明度、純度和根據要表現的目的進行取舍。最后，選取最能表達作者設計色彩意圖的色彩進行配色，這種配色方式既是感性的又是理性的。感性的是這種色彩感覺必須來自作者親身色彩觀察實踐得來，理性的是它對形態構成分析，對物象色彩歸納總結而選擇的配色方式。

二、從表現對象的組織構造來解構形態與色彩

我們對色彩的分析主要是將所表現的對象從整體出發，按色彩的色相、明度、純度、色彩比例、空間、冷暖以及與結構形態之間的關系作為重點研究。將復雜的物象進行色彩歸納、抽象，以協調其整個色彩表現的內部各要素的關系。通過對結構與色彩組織的解構進一步研究其內在聯系，使各形態與色彩要素更加清晰明確化，獲得形式與色彩組織要素，為下一步的設計色彩創作做好準備。對物象整體形態與結構的關系研究，首先把各物象之間的構性與組成部分分解展開。分析的原則是將所表現的對象按不同的角度進行結構分解分類，進一步了解外部形態與內部組織構造之間的關系，掌握物象的內在組織特征，在內部與外部的結構關系比較中，更好的得出各表現物象的個性與共性。其次，對單個物象多角度、多方面的結構解構分析，對所要表現的單個物象結構形態與色彩組織特征將被全面而深入的展現。運用這些新的組織結構特征和形態特征，根據設計色彩創作意圖進行篩選并畫出草圖，以獲得所需要的新結構形式因素，為下一步歸納、聯想、重構做好充分的。其中色相在作品中的比例關系至關重要，我們通過色相比例來把握色彩與形態的總體關系。首先，我們需要對色相和色彩的冷暖做比例上的分析，設計色彩作品給人總體的感覺和基調是通過表現對象色相的比例和色彩的冷暖體現的。色相和冷暖的比例數據是從各物象分析解構而來的，是對單個物象的色相、明度、純度以幾種主要色相加以概括、歸納，為下一步重構需要解決的問題提供可參考的數據，準確定位設計色彩創作表現方向。其次，根據前階段對單體形態結構進行的解構分類與表現，形式與形態已經發生了巨大變化，這種變化付諸于色彩的同時還要和分解后的物象形態相結合，才能完整地體現物象的色彩本質特征。最后，對表現對象的色相、明度、純度以及各解構得來的物象形態之間的色彩對比關系加以歸納，我們就獲得了設計色彩創意思維表現的關鍵素材，為后期的創意提供理性的色彩表達能力做好準備。

三、從表現對象形態組織構造來重構設計色彩

摘要：本文通過對解構與重構設計色彩教學實踐，以師法自然、重在解構與重構，精于構成組織四方面加以分析與研究，培養學生創意設計思維。對已掌握的表現形態與色彩素材加以歸納總結，為進行創意性設計色彩學習與創作提供了有效的教學訓練方式方法。

關鍵詞：解構重構創意性色彩教學

本文根據筆者多年的教學經驗與體會，從設計色彩解構與重構教學實踐出發，對培養學生的創意設計思維及其如何進行創意設計色彩創作，進行深入的教學實踐研究。通過對表現對象的解構與重構，建立起新的視覺形態，并以設計色彩的配色計劃有步驟的學習，實現設計色彩作品的形態創意性與色彩審美性的完美結合。

一、分析表現對象形態與色彩歸納相結合的教學思路

在設計色彩教學中如何對所表現的對象進行觀察是其首要工作。我們要獲得什么樣的色彩研究問題和色彩組織信息，是我們建立起創意設計色彩思維的第一步。在傳統繪畫性基礎色彩教學中，一般都是對表現對象定點觀察、分析、表現等方法進行造型和色彩研究。在這個過程中表現出作者對形與色之間關系的理解，并呈現出作品所要表達的內涵和注入作者的情感。在解構與重構創意設計色彩教學中，首先要打破其靜態的觀察方法，對表現物象進行全方面觀察，引導學生多角度、多方面去觀察、分析表現對象形態與色彩之間的關系，把每個角度、每個方面觀察得到的形態與色彩信息進行分類、歸納與總結。在此基礎上以獲得表現創意的靈感和素材。在觀察過程中不僅需要整體的觀察物象的形態與色彩，還需要對單個物象進行放大，從局部放大的構成中獲得形式美感。這里我們可以借助相機來進行輔助觀察，做出相應的選擇并做出草圖小稿。其次，對表現形態既要靜態的觀察其色彩與形態，還要動態的觀察分析與歸納，運動的觀察方法既包括人是移動物象是靜止的多角度觀察，又包括人是靜止而物象是運動的觀察。引導學生通過運動的觀察，歸納總結出物象形態、色彩特征及構成規律，找到我們學習設計色彩所需要的物象形態，然后把這些物象形態通過形式美法則進行組織，獲得新的形態構成畫面。在形態特征得到充分而全面的分析、歸納后，則需要進行色彩觀察與配色訓練。由于色彩關系的屬性都是通過對比來實現的，在觀察物象形態的同時，引導學生既要感受物象局部的色彩組成要素，還要從表現對象整體出發，從單體與整體之間的關系來把握色彩的屬性。通過形態的形式美感和設計色彩的運用，更好的表達出作者特有的設計色彩意圖。首先，要注意色相的差異，并且注意色相與形態之間的內在關系并做比較分析研究，這樣才能在設計色彩表現中獲得其視知覺的形式美感。其次，這些形式美感須建立在對物象多角度、多方面，運動的、聯系的觀察來獲得，通過研究色彩三屬性：色相、明度、純度和根據要表現的目的進行取舍。最后，選取最能表達作者設計色彩意圖的色彩進行配色，這種配色方式既是感性的又是理性的。感性的是這種色彩感覺必須來自作者親身色彩觀察實踐得來，理性的是它對形態構成分析，對物象色彩歸納總結而選擇的配色方式。

二、從表現對象的組織構造來解構形態與色彩

我們對色彩的分析主要是將所表現的對象從整體出發，按色彩的色相、明度、純度、色彩比例、空間、冷暖以及與結構形態之間的關系作為重點研究。將復雜的物象進行色彩歸納、抽象，以協調其整個色彩表現的內部各要素的關系。通過對結構與色彩組織的解構進一步研究其內在聯系，使各形態與色彩要素更加清晰明確化，獲得形式與色彩組織要素，為下一步的設計色彩創作做好準備。對物象整體形態與結構的關系研究，首先把各物象之間的構性與組成部分分解展開。分析的原則是將所表現的對象按不同的角度進行結構分解分類，進一步了解外部形態與內部組織構造之間的關系，掌握物象的內在組織特征，在內部與外部的結構關系比較中，更好的得出各表現物象的個性與共性。其次，對單個物象多角度、多方面的結構解構分析，對所要表現的單個物象結構形態與色彩組織特征將被全面而深入的展現。運用這些新的組織結構特征和形態特征，根據設計色彩創作意圖進行篩選并畫出草圖，以獲得所需要的新結構形式因素，為下一步歸納、聯想、重構做好充分的準備。其中色相在作品中的比例關系至關重要，我們通過色相比例來把握色彩與形態的總體關系。首先，我們需要對色相和色彩的冷暖做比例上的分析，設計色彩作品給人總體的感覺和基調是通過表現對象色相的比例和色彩的冷暖體現的。色相和冷暖的比例數據是從各物象分析解構而來的，是對單個物象的色相、明度、純度以幾種主要色相加以概括、歸納，為下一步重構需要解決的問題提供可參考的數據，準確定位設計色彩創作表現方向。其次，根據前階段對單體形態結構進行的解構分類與表現，形式與形態已經發生了巨大變化，這種變化付諸于色彩的同時還要和分解后的物象形態相結合，才能完整地體現物象的色彩本質特征。最后，對表現對象的色相、明度、純度以及各解構得來的物象形態之間的色彩對比關系加以歸納，我們就獲得了設計色彩創意思維表現的關鍵素材，為后期的創意提供理性的色彩表達能力做好準備。

三、從表現對象形態組織構造來重構設計色彩

一、創意設計素描開設的必要性

基礎素描所涵蓋的內容非常多，并且隨著時代和社會的發展和人們對藝術的要求以及審美的提高，素描的定義和概念也會有更多的認識和補充。在現代高校素描教學中，即使是再現性素描教學，強調構圖的完美、造型的準確性、空間、質地等的表現，也往往賦予了新的命題和教學教法。這與時展、人們的審美意識相關，體現了與時俱進。傳統的、扎實的素描美術教育在現代中國得到了繼續發展，并且在國際美術界都占有很高的地位。我國各類美術學院也都以培養出造型功底扎實的學生引以為榮。北京、上海等地的畫廊里畫家云集，好作品琳瑯滿目。但我們不得不看到這樣的尷尬現狀：寫實傳統培養出來的美院學生對夸張的動漫造型一籌莫展；我們也看到在歐美街頭一排排畫像為生的畫家都是中國和俄羅斯人；我們還看到美國迪士尼動畫公司里繪制動畫中間畫的多半是中國人。

歐美驚嘆中國畫家和藝術學生扎實的美術基本功，可是中國沒有世界著名的設計師，沒有著名的動畫公司，甚至沒有著名的藝術家和畫家。我們缺什么？我們缺的是創意。現代設計各專業重在創新，重在作品的新、奇和與眾不同。一件好的藝術作品，之所以感染人、讓人過目不忘，在很大程度上就是因為它是唯一的，有自己的“靈魂”存在。法國Publicis廣告公司的戰略策劃人尼古拉先生認為：廣告如同社會一樣也在改變，舊的模式已不足以說服消費者了„„簡單、清晰、有沖擊力的創意既有吸引力，又具震撼力。創意永遠是廣告的靈魂，“沒有創意的廣告會像黑夜中的航船一樣，迅速消失在信息的海洋中”現代高校設計類專業培養的是高素質、高技能的復合型專門人才，以適應當今社會瞬息萬變的設計需要，從建筑設計、園林設計、環藝設計，到工業設計、廣告設計、服裝設計、包裝裝潢設計等，都需要推陳出新，在設計理念上高人一等，在同類產品上占據有利位置。

二、創意設計素描的教學理念

因為創意設計素描的主要特征是求新求異。而新和異要靠創意構建，因此，創意是學習設計素描的核心。創意的本質是創造和想象。創造從認識自然為起點，要不循常規地觀察客觀物象，為創意累積物質精神素材。這跟傳統的素描寫生是有著根本區別的，創意設計素描除了遵循畫面本身需要的構圖透視、造型方法以外，更重要的是在畫面表現中增添了更多的自己的思想和感情，充分展開思維聯想和想象，把與眾不同的設計理念運用到畫面中去。同時，要注重畫面中的形式美感，要在創意中構建審美價值，增加畫面的視覺沖擊力，讓人產生不同于其它作品的視覺感受。這種創意設計素描的教與學比傳統的基礎素描更加具有教學吸引力，加入了更多的設計元素，讓素描顯得不那么枯燥，讓我們對創意設計素描產生更加多的興趣。

素描因為工具簡便，初學者易于接受，并且設計素描的手段多種多樣，培養的是我們的意象造型。創意設計素描是思想方法，是一種思維方式。克利說：用一根線條去散步。就說明了這樣一個涵義。意象不是反映客觀事物，而是主觀左右或變換物象的形態。中國民間剪紙就是一種意象造型，比如把側面老虎也剪出兩只眼、老虎的身上會出現花朵紋樣等。比如形和形之間的聯想、形和意之間的聯想、有意識和無意識之間的聯想等，像有些作品把不相關的兩個或幾個物象放在一起，給人以無限的遐想，超現實主義畫家達利的作品《記憶的永恒》就是這樣的例子。作為視覺傳達領域里的設計素描，涉及的教學內涵也是非常的廣泛，有具象的設計素描，抽象設計素描，表現性的設計素描，多材料混合表現素描等。教學方法提倡不拘一格，主要還是提倡多加引導，從構圖、造型、黑白灰表現、空間、肌理、材料等方面加以指導。引導學生打破常規構圖，扭曲、夸張造型，黑白灰反方向表現，擦、印、涂、抹、貼等表現等。因為高職設計專業學生美術功底的不平衡性，要求在創意設計教學過程中要做到兼顧，一方面鼓勵和引導功底扎實的學生大膽進行創意設計；另一方面也要耐心指導功底較差的學生循序漸進，從基礎學起，且不可盲目進行所謂“創新設計”，避免畫面空洞、華而不實。

總之，設計素描以設計觀念為指導，與時代同步，進行大膽的創新，要明確設計素描訓練的專業特征，逐步提升學生學習的積極性；其次，要進一步更新觀念，提升造型能力，以該課程推動其它課程，形成總體課程的創新合力，開拓創新，為以后的專業設計學習打下了良好的基礎，使自己的藝術修養得到升華。

作者：孟慶剛單位：山東服裝職業學院

【摘要】文章立足于高校創意設計成果轉化實際，從創意設計發展規律出發，對當前轉化過程中存在的問題進行深入分析，探索構建以政、產、學、研為基本框架的“四位一體”模式，致力于推動高校與企業、研究機構、政府間的協同創新，優化成果轉化路徑，完善體制機制，提升成果轉化效率，激活高校創意設計的創新創業活力。

【關鍵詞】政產學研；創意設計成果；轉化；模式路徑

創新已成為當前我國經濟高質量轉型發展的重要戰略選擇。高校創意設計人才聚集，文化的創造性轉化和創新性發展較為活躍，創意設計成果十分可觀。在當前國家大力推動文化創新發展的時代背景下，提高高校創意設計成果轉化能力，加強創意設計成果轉化的路徑模式研究，對促進高校創意設計成果的快速高效的市場化、產業化、產品化轉化，推動文化傳承創新，促進高校人文社科研究改革和文化創意設計專業師生的創業就業具有重要意義。高校創意設計成果是傳承傳統文化、創新現代文化、形成大學文化的重要內容，其有效轉化能夠為我國人文社科類研究的改革發展提供新的模式，為高校師生創業就業提供新的機遇。

一、現階段高校創意設計類成果轉化路徑

創意設計作為一個專業性和特色性都比較突出的專業類別，相較于科技類專業有其自身的發展規律，在轉化路徑選擇和實施過程中應深入分析和把握其階段特征。

（一）高校文化創意設計產業孵化器模式“孵化器”的源概念是孵化禽蛋的設備，后來引用到企業中，是指為了幫助小企業快速成長而對其進行幫扶的機構。高校創意設計領域的孵化器模式，主要依托學校雄厚的師資力量以及文化、創意設計等學科專業優勢，將人才、創意設計、創意孵化、市場轉化等有效銜接起來，通過構建完善的入孵篩選機制、入孵企業的篩選標準、在孵培育機制、畢業退出機制等轉化機制，幫助高校師生將優秀創意設計內容或項目進行創業或市場合作，從而實現市場化、產業化、產品化的轉化。

（二）文化創意設計成果授權或轉讓模式創意設計成果轉讓是指高校師生通過中介服務機構或經紀人等渠道，將創意設計成果以合同形式授權或轉讓給企業，從而獲得報酬，實現資源的優化配置和對接。例如，中國傳媒大學動畫與數字藝術學院的“兔斯基形象”和“三國殺”游戲便是此種成果轉化模式的典范，前者采用授權的形式，后者采用技術入股的形式。

（三）校辦產業模式校辦產業是指在國家法律、法規的允許范圍內，由高校出資組建全資子公司，參與市場活動、自負盈虧的模式。高校創辦文化創意設計類公司，雖然資金不夠雄厚，但是有較強的師資力量作為后盾，還有良好的學校聲譽作為保障，這為企業發展提供了重要支持。目前的校辦產業模式，在文化創意設計領域做出突出成績的較少，大多處于起步階段。相較于民營企業而言，校辦企業受到來自國有企業股權、融資等方面的限制，對市場的靈敏度較低，不能迅速擴張，這些是阻礙校辦企業發展的障礙。