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一、民族聲樂藝術(shù)中“聲腔美”的基本特征

（一）中國民族聲樂藝術(shù)風(fēng)格概述中國民族聲樂藝術(shù)是具有我國自身特殊性、民族風(fēng)格多樣的歌唱表現(xiàn)形式，它是聲樂藝術(shù)的音樂表現(xiàn)形式之一。民族聲樂學(xué)科經(jīng)歷著由傳統(tǒng)民族民間流傳的歌唱唱法階段，上升到對傳統(tǒng)聲樂進(jìn)行系統(tǒng)專業(yè)的科學(xué)研究。到20世紀(jì)初西方音樂傳入中國，一批留學(xué)歸國的作曲家為中國的聲樂藝術(shù)創(chuàng)作，注入了新鮮血液，其作品將西方作曲方法與我國音樂風(fēng)格相結(jié)合，創(chuàng)作了不少優(yōu)秀民族聲樂作品。與此同時(shí)，西洋美聲唱法也進(jìn)入中國，在演唱方法和表演形式上不斷借鑒和吸收，使中國民族聲樂藝術(shù)更為豐盈，體現(xiàn)出傳統(tǒng)風(fēng)格與時(shí)代潮流相結(jié)合的創(chuàng)造性審美特征。發(fā)展至21世紀(jì)的今天，出現(xiàn)了中西聲樂文化不斷碰撞、交流、借鑒相結(jié)合的多元化的發(fā)展趨勢，當(dāng)代中國民族聲樂演唱風(fēng)格，融入了更多時(shí)尚氣息，與社會(huì)時(shí)代的發(fā)展緊密聯(lián)系，藝術(shù)形式更加多樣化、個(gè)性化。傳統(tǒng)與時(shí)尚的辯證統(tǒng)一，體現(xiàn)了我國聲樂藝術(shù)吸納百川，不斷發(fā)展與創(chuàng)新的美學(xué)思想。當(dāng)代我國聲樂美學(xué)，是在中國傳統(tǒng)聲樂美學(xué)思想的基礎(chǔ)上，與西方音樂思想文化的交流融合，推動(dòng)我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展，形成了“古為今用、洋為中用”綜合性的美學(xué)特征。在借鑒西洋美聲唱法的同時(shí)融入我國古代聲樂藝術(shù)、傳統(tǒng)民族民間歌曲藝術(shù)、戲曲藝術(shù)的一些技法，從而更好地歌唱出民族的藝術(shù)風(fēng)格。在歌唱技法咬字吐字、行腔、聲腔、表演風(fēng)格上有別于傳統(tǒng)的民歌、戲曲，與西洋美聲唱法有著一定的共性特征。民族聲樂歌唱的音色色彩不同于西洋美聲唱法，有著“甜、柔、亮、脆”的聲音色彩，合理借鑒美聲發(fā)聲方法并與中國的語言曲調(diào)相結(jié)合，使我國民族韻味的語言和行腔曲調(diào)建立在氣息共鳴的支持上，聲音的高低強(qiáng)弱運(yùn)用自如、吐字咬字清晰、音色明亮更富有穿透力，具有全新的民族演唱風(fēng)格。

（二）民族聲樂藝術(shù)中聲腔美的基本特征不同國度以及歷史文化間的差異，與之相應(yīng)會(huì)產(chǎn)生不同的聲樂藝術(shù)形態(tài)、風(fēng)格特征以及審美標(biāo)準(zhǔn)。聲腔作為我國民族聲樂藝術(shù)美學(xué)個(gè)性特征之一，是透出聲音色彩美的有聲造型，從音質(zhì)、吐字咬字、行腔三個(gè)方面共同體現(xiàn)聲腔自身美的基本特證。1.音質(zhì)之美音質(zhì)之美是聲腔美所體現(xiàn)的首要特點(diǎn)。音質(zhì)是聲音的本質(zhì)，它是否有色彩，決定了演唱者所發(fā)出聲音的效果。演唱者音質(zhì)有的甜美明亮、有的豐滿醇厚等等，聽到悅耳動(dòng)聽飽滿的音質(zhì)才是美的所在。而音質(zhì)之美的產(chǎn)生，首當(dāng)其沖就是氣息與共鳴。氣息是歌唱的支撐，發(fā)聲其音質(zhì)優(yōu)劣離不開對氣息、共鳴腔體平衡的掌握與運(yùn)用，也是聲樂美最為堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。我國民族聲樂音質(zhì)之美的特征，首先是演唱的正確呼吸原則。呼吸是以橫膈膜的支持運(yùn)動(dòng)，吸氣時(shí)橫膈膜下降和肋骨張開是同時(shí)進(jìn)行的，胸腔和腹腔全面擴(kuò)張，使氣息盡量吸得深。民族聲樂一般是深呼吸，指腹式呼吸，將氣息保持在腰腹周圍，也借鑒采用美聲唱法的胸腹式聯(lián)合呼吸，只有掌握正確的吸氣，打開并穩(wěn)定喉嚨，才能使整個(gè)腔體處于擴(kuò)張通暢狀態(tài)。運(yùn)用氣息演唱時(shí)要保持自然，使聲音通透流暢，而針對不同的聲樂作品，要會(huì)靈活使用氣息。其次，音質(zhì)美還體現(xiàn)在音域。把握寬廣的音域，是在原有人聲的基礎(chǔ)上的更進(jìn)一步音域擴(kuò)展，高中低聲區(qū)音域控制自如，可塑造其聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，從而增強(qiáng)了演繹聲樂作品的表現(xiàn)力和聲腔美的效果。民族聲樂的音質(zhì)美是聲腔美的基礎(chǔ)，也是聲樂美發(fā)聲效果的關(guān)鍵，在自身本質(zhì)聲音的基礎(chǔ)上，還要有后天的不斷學(xué)習(xí)和系統(tǒng)的訓(xùn)練，才能使音質(zhì)美發(fā)揮出最佳的音響效果。再次是音量的把控。演唱聲樂作品中并不是音量大、音域高才為美。音量的強(qiáng)弱，應(yīng)根據(jù)聲樂作品所表達(dá)的情感和演唱者二度創(chuàng)作理解的需要，做到張弛有度，強(qiáng)音高聲時(shí)不大喊，弱音低聲時(shí)，要有氣息的支撐，不散。民族聲樂歌唱胸腹式聯(lián)合呼吸和真假聲混合使用，加強(qiáng)整個(gè)腔體控制力，吸氣和存貯氣的量增大，使氣息運(yùn)用更為自如，在唱中低聲區(qū)真聲多一些，高聲區(qū)假聲多一些，能使音域較為拓寬。而音量的強(qiáng)弱，是由呼吸的強(qiáng)弱，即通過氣息帶動(dòng)聲帶的速度，唱低音時(shí)，更要有氣息的支撐，小腹拖住不能松懈，達(dá)到堅(jiān)實(shí)而不散、飄，高音時(shí)不能扯著嗓子大喊，而是找準(zhǔn)運(yùn)用頭腔共鳴，提起軟腭、打開喉嚨，喉頭穩(wěn)定，使氣息在腔體中貫通，音質(zhì)更為通透、有張力。最后是音色。不同的音色鑄造不同的聲音色彩形態(tài)，不同性別具有不同的音域音色，不同的聲音類型具有不同的音質(zhì)之美。2.咬字吐字之美如何在歌唱中體現(xiàn)語言字正之美呢？在我國古代聲樂美學(xué)思想，清代王德暉和徐沅徵在其《顧誤錄》一書中指出：“每字到口，需用力從其字母發(fā)音，然后收到本韻，字面自無不準(zhǔn)。”“字到口中，需要留頓，落腔處需要簡凈。曲之剛勁處，要有棱角；柔軟處，要能圓湛”……清人徐大椿所著《樂府傳聲》中也有進(jìn)一步的描述“:欲正五音而不于喉、齒、牙處著力,則音必不真。欲準(zhǔn)四呼而習(xí),開、齊、撮、合之勢,則呼必不清,所以欲辨真音、先學(xué)口法。”明•魏良輔的《曲律》，對字腔關(guān)系上，要求“生曲貴虛心玩味”；還詳細(xì)指出“喉音清亮”與聲腔美的區(qū)別，曰“:聽其吐字、板眼、過腔得宜,方可辨其工拙,不可以喉音清亮,便為擊節(jié)稱賞。”可見，古代就出現(xiàn)了對歌唱中咬字、吐字的準(zhǔn)確表述，咬字吐字與腔的結(jié)合，運(yùn)用傳統(tǒng)的“依字行腔”與當(dāng)今語言聲腔的審美原則相結(jié)合，從而靈活地運(yùn)用，達(dá)到“字正腔圓”的審美效果。這些聲樂技術(shù)理論，對當(dāng)今的歌唱者、教學(xué)研究者和美學(xué)準(zhǔn)則來說，仍具有非常寶貴的實(shí)用價(jià)值。中國民族聲樂吐字咬字之美體現(xiàn)在漢語語言的特點(diǎn)，不同的語言風(fēng)格決定了不同的聲腔藝術(shù)風(fēng)格。中國漢字本身四聲就具有一定的語言韻律美，發(fā)音拼音是由聲母和韻母而組成單音節(jié)字，字頭為聲母、字腹為韻母、字尾是要?dú)w韻收聲。由于漢語語言的特殊性，其咬字吐字與美聲唱法五個(gè)基本元音字母(a,e,i,o,u)有著較大的區(qū)別。咬字強(qiáng)調(diào)出口時(shí)字頭要清晰，唇、牙、齒、喉、舌五個(gè)部位通過氣息，使出字更為迅速、靈活有彈性；字腹要引長，是單音字發(fā)聲中所占時(shí)間最長，共鳴的運(yùn)用更富有立體感；字尾的歸韻收聲，形成了開口音和閉口音的咬字，一個(gè)單音字的發(fā)聲結(jié)束得輕而自然、干凈利落。這三個(gè)部分的銜接要緊密，氣息的保持、字與聲要融為一體，使每個(gè)字都能夠清晰飽滿。即形成了“聲韻多變,點(diǎn)面適合,字音融洽,意韻十足”的民族演唱和審美風(fēng)格。使字與字之間所形成的句，句與句之間形成連貫而生動(dòng)的語言。由于我國是一個(gè)多民族國家，在演唱到地方民歌，不僅要了解當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情、風(fēng)俗習(xí)慣，還要在語言上突出地方的語言特色，多種多樣的各地民族方言，也突顯出了我國民族聲樂藝術(shù)的多樣性和獨(dú)特性。演唱地方民歌，要了解地方語言的咬字發(fā)音習(xí)慣，如：在演唱湖南民歌《洗菜心》時(shí)，就要把握湖南民歌和湖南花鼓戲的鮮明特點(diǎn)以及當(dāng)?shù)睾嬲Z言習(xí)慣。其旋律活潑、優(yōu)美流暢，具有很強(qiáng)的律動(dòng)感。《洗菜心》中咬字要靈巧，切忌過重。此外歌曲中還運(yùn)用花舌腔來演唱襯詞，也是曲目的難點(diǎn)和特點(diǎn)。如果不按其鮮明的地域特點(diǎn)演唱，而只用標(biāo)準(zhǔn)的普通話發(fā)音咬字演唱，就無法準(zhǔn)確表現(xiàn)湖南民歌的特點(diǎn)，而其他地方民歌也如此，因此，在正確的咬字吐字的基礎(chǔ)上，更要注重地方方言的語言特點(diǎn)和民族習(xí)慣。3.行腔之美在聲樂演唱中，歌曲的行腔是對其旋律的潤飾技巧性的表現(xiàn)，除了要由通過呼吸所形成的氣息引起聲帶振動(dòng)，發(fā)出美妙的音色、純正歌唱語言的基礎(chǔ)上，還要達(dá)到“腔圓”。歌曲行腔要求氣息控制運(yùn)用自如、音質(zhì)的不斷改善、音域的擴(kuò)展、音量適度的把控以及音色的不斷豐富、語言斷句精準(zhǔn)的基礎(chǔ)上，要注重其平滑流暢性的過腔和采用各種豐富的潤腔技法（潤腔技法包括斷音潤腔、裝飾音潤腔、音色變化潤腔、聲音造型潤腔）。行腔之美是在整個(gè)“聲腔美”特點(diǎn)上的一個(gè)升華，從而使聽覺達(dá)到最佳的藝術(shù)效果。中國民族聲樂是以漢字語言咬字發(fā)聲為基礎(chǔ)，以中國的歷史文化為背景、以行腔韻味為特色的歌唱藝術(shù)，歌唱中聲腔美的體現(xiàn)，在咬字發(fā)音符合漢語語言的規(guī)律，結(jié)合潤腔的藝術(shù)表現(xiàn)手法，使演唱達(dá)到“以字行腔、字正腔圓”的審美原則。以字行腔是建立在咬字吐字字調(diào)清晰準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，聲調(diào)的變化在舒展的行腔中符合樂音韻律的歌唱方向和發(fā)展趨勢。民族聲樂藝術(shù)行腔美要求音色明亮、甜美，對詞曲的裝飾、修飾等要表達(dá)得當(dāng)，行腔中抑揚(yáng)頓挫要與作品情感的表達(dá)達(dá)到統(tǒng)一。行腔美是民族聲樂的魅力所在，也代表了其特有的審美核心價(jià)值，根據(jù)具體的聲樂作品，語言語氣與旋律的潤腔變化，體現(xiàn)了濃郁的民族特色。豐富的潤腔技法是產(chǎn)生行腔韻味之美的手段。潤腔技法之?dāng)嗲唬窃诿褡甯璩幸蛔侄嘁舻拈L腔中，字與字間或腔與腔間鏈接根據(jù)聲樂作品旋律、情感的需要，所出現(xiàn)的停頓，斷字?jǐn)嗲粡?qiáng)調(diào)聲斷氣不斷、字?jǐn)嗲椴粩唷：厦窀琛断床诵摹分小澳囊晃荒晟俚母绺纾瑩炝伺慕涔孔影　本褪沁\(yùn)用了斷字?jǐn)嗲坏男星皇址ǎ瑸楦枨鎏砹烁嗷顫姟⑶纹さ纳省！巴锨弧钡倪\(yùn)用，是一字多腔的行腔表現(xiàn)手法，使旋律更悠長、優(yōu)美，如《洪湖水浪打浪》中“怎比我洪湖魚米鄉(xiāng)”中的“鄉(xiāng)”共拖了12個(gè)音符，“晚上回來魚滿倉”中的“倉”“一年更比一年強(qiáng)”中的“強(qiáng)”就是一字多腔，共拖了14個(gè)音符，歌曲是一首經(jīng)典抒情的湖北民歌，悠揚(yáng)委婉的行腔，襯詞的使用也極具地方特色，體現(xiàn)出洪湖漁民勞作以及對鄉(xiāng)土生活的熱愛。因此，行腔之美的把握，應(yīng)尊重并遵循作品本身藝術(shù)風(fēng)格和語言風(fēng)格的基礎(chǔ)上，靈活運(yùn)用行腔技法，使演唱者賦予作品二度創(chuàng)作可塑性，更富有個(gè)人風(fēng)格獨(dú)特性，才能真正體現(xiàn)我國民族聲樂藝術(shù)的魅力。

二“、聲腔美”在民族聲樂藝術(shù)中的地位

（一）聲腔美與舞臺(tái)表演美我國民族聲樂在古代聲樂藝術(shù)審美思想的影響下，發(fā)展至當(dāng)代已形成“聲、字、情、味、表、養(yǎng)、象”為一體，構(gòu)成了新時(shí)期的民族風(fēng)格、獨(dú)特的歌唱審美技術(shù)和聲樂文化特征。聲樂美是一種綜合創(chuàng)造之美，存在著整體和部分的辯證關(guān)系，體現(xiàn)在漢語言文學(xué)之美、演唱聲腔之美、聲樂舞臺(tái)表演之美，它們是既獨(dú)立又相互依存的美的內(nèi)容。我國著名的音樂教育家李凌曾談及聲樂美學(xué)，他認(rèn)為：“凡是好的演唱者應(yīng)該給人以由音響的美、語言的美、思想的美、情感的美以至形體的美凝聚，化合成的綜合的美。”[6]聲腔美是聽覺藝術(shù)，舞臺(tái)表演美是直觀的視覺藝術(shù)，聲腔美是身體內(nèi)部腔體在運(yùn)作，而舞臺(tái)表演美則是身體外部五官面部表情和四肢肢體動(dòng)作。在表演過程中，首先要注重不同的眼神所傳達(dá)出不同的音樂情感，以及與觀眾的互動(dòng)交流。其次，還要注重豐富的面部表情。通過面部表情感受作品的喜怒哀樂、悲歡離合，使更具有感染力。第三，還要注重形體動(dòng)作。在民族聲樂藝術(shù)當(dāng)中，經(jīng)常吸收和借鑒我國傳統(tǒng)戲曲的舞臺(tái)表演，這也是與演繹西方美聲作品形體動(dòng)作相比，更為獨(dú)特的魅力所在。戲曲中在表演上，講究手、眼、身、法、步，有著固定的身段表演，以及具有程式化的表演動(dòng)作和固定的手勢表演，吸收借鑒到民族聲樂表演當(dāng)中，起到了畫龍點(diǎn)睛的作用，也使歌者形體動(dòng)作、手勢表演更為自然、協(xié)調(diào)。除了常規(guī)的舞臺(tái)表演形式，還需要歌唱者要根據(jù)實(shí)際的聲樂作品內(nèi)容與情節(jié)的發(fā)展，做出符合人物形象的形體表演動(dòng)作。如民族歌劇《白毛女》，喜兒一角，從一個(gè)善良、淳樸、聰慧的女孩子被欺凌變成一個(gè)在深山穴居，長期缺少鹽分的攝入，青絲變白發(fā)的“白毛女”，在飾演這一角色時(shí)，故事情節(jié)的發(fā)展逐漸發(fā)生了巨大的變化，人物情緒的表達(dá)、塑造鮮明的人物性格，在演唱和表演上，從活潑、柔軟、細(xì)膩的性格到變得堅(jiān)強(qiáng)，動(dòng)作隨其情感的深入，要做得夸張，體現(xiàn)出心中的憤怒、仇恨的復(fù)雜感情。我國民族聲樂藝術(shù)是歌唱的聲腔造型和舞臺(tái)藝術(shù)表演，是聽覺和視覺綜合性的藝術(shù)。發(fā)聲技巧和舞臺(tái)表現(xiàn)力是一個(gè)有機(jī)整體，缺一不可。因此，要求聲樂表演者在舞臺(tái)上能唱會(huì)演、形神合一，形是指身體動(dòng)作肢體語言，神是指思想情感的表達(dá)、韻味神態(tài)相結(jié)合之美。兩者相互結(jié)合，才能達(dá)到完整的聲樂藝術(shù)形式。若是只具備了良好的基本音樂素養(yǎng)和正確的發(fā)聲演唱技巧來敘述歌詞，毫無肢體語言刻畫作品人物形象來表達(dá)情感，這僅僅是完成了聲樂演唱的一半；還必須在掌握正確的發(fā)聲技巧的基礎(chǔ)之上，通過肢體語言創(chuàng)造性的舞臺(tái)表演，通過敘述性的歌詞上升到更加形象化，為作品的原創(chuàng)藝術(shù)表現(xiàn)服務(wù)，才能更好地彰顯我國民族聲樂的藝術(shù)魅力，更加得出神入化，也同時(shí)達(dá)到大眾的視聽審美。聲腔美是我國民族聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)，是必要條件；而豐富的舞臺(tái)表演和表現(xiàn)力是聲樂藝術(shù)表演美的再創(chuàng)造，對演唱者個(gè)人藝術(shù)表演風(fēng)格以及藝術(shù)創(chuàng)造力的發(fā)展都十分重要，舞臺(tái)表演美是在聲腔美基礎(chǔ)上的升華，二者是相互聯(lián)系、相互制約的關(guān)系。如《老鼠嫁女》，是我國民族唱法青年歌唱家陳笠笠，在第十四屆青歌賽的舞臺(tái)上首唱，是一首歡快、活潑，描寫鼠女出嫁熱鬧場景的一首風(fēng)格濃郁、個(gè)性突出的作品。旋律歡快跳躍，極具舞蹈性；樂曲中有湖南地方方言和花舌的融入，具有詼諧幽默的戲劇性。作品歌曲中第一句，“唱起來跳起來喜洋洋，唱起來跳起來喜洋洋”，在有序的速度中，有情緒的變化交織，在表現(xiàn)輕松、活潑的情緒之時(shí)，演唱急而不亂、快而不趕，顯露老鼠嫁女激動(dòng)喜慶的濃郁氛圍。通過以聲傳情，把握聲樂的聲音形式、聲音技術(shù)，得以傳達(dá)和表現(xiàn)聲樂之情、聲樂之美；而通過豐富夸張和適時(shí)的肢體動(dòng)作表演，使整首作品更加豐富生動(dòng)，陳笠笠歌唱與形象的舞臺(tái)表演完美結(jié)合，使其大獲成功。

（二）“聲腔美”在民族聲樂藝術(shù)中的地位聲樂藝術(shù)的表達(dá)是“聲與樂“”歌唱與文學(xué)”相結(jié)合的特定表達(dá)形式。中國語言的特殊性，是字與聲的巧妙處理，歌詞誦讀吟唱的聲音走向與語言字調(diào)、旋律曲調(diào)、節(jié)奏相聯(lián)系。對于我國民族聲樂來說“，聲腔美”有著舉足輕重的地位。在演繹聲樂作品之時(shí)，倘若離開“聲腔美”，就會(huì)缺乏良好的呼吸共鳴、清晰的咬字吐字和流暢的行腔。首先依靠喉嚨發(fā)聲，對嗓子的損害以及聲區(qū)偏高、偏低，喉頭不穩(wěn)定失去平衡，聲音發(fā)抖；發(fā)聲吐字沒有共鳴立體感，咬字含糊，并且只是機(jī)械式的咬字，一字一拍的演唱，無法讓聽眾聽清歌詞寓意和美感。其次，不具備掌握行腔之美或能力還不夠全面，也就不可能產(chǎn)生聲腔美或者存在美中不足之處。離開“聲腔美”，再優(yōu)美的聲樂作品也是失去舞臺(tái)生命的紙質(zhì)文本，失去了聽覺的審美價(jià)值，無法體現(xiàn)我國濃郁的民族藝術(shù)風(fēng)格，二度創(chuàng)造個(gè)性且風(fēng)格多樣的聲腔也就更無從談起。比如演繹中國古代聲樂曲《杏花天影》，在演唱時(shí)要注重“依字行腔”、詞曲句逗步節(jié)分明的藝術(shù)特點(diǎn)。尤其要注重“去聲字”的運(yùn)用，其去聲字的旋律音，在歌曲處理上，不應(yīng)拘泥于譜面一字一拍的演唱，需要適當(dāng)?shù)脑趨f(xié)韻后轉(zhuǎn)折處和開頭處去聲字上延長時(shí)值，體現(xiàn)詞曲典雅、幽遠(yuǎn)之美。作品分為上下闋，演唱“想桃葉當(dāng)時(shí)喚渡”中第一個(gè)字“想”，為表現(xiàn)開頭上聲字調(diào)，字頭“x”的力度應(yīng)由弱漸強(qiáng)，由上往下，從“x”與“ang”之間過渡，下滑至延長半拍，歸韻至兩拍半時(shí)值的“ang”上，字尾要收聲利落。演唱“更少駐”這一句，要注意其中“更”與“駐”都是去聲字，因此，都應(yīng)在各自上方添加大二度倚音，聲腔由高變低，聲音由明變暗。體現(xiàn)出作者的惆悵、傷感之情。最后尾句“處”為去聲，做減弱延長處理，弱聲做到聲斷氣不斷，更突顯無可奈何的感慨。總之，在我國民族聲樂藝術(shù)中，只有建立在科學(xué)的發(fā)聲方法基礎(chǔ)上，把握漢語言咬字吐字、行腔韻味聲腔之美，才能更進(jìn)一步追求聲樂藝術(shù)舞臺(tái)表演之美。

三、結(jié)語

中國民族聲樂藝術(shù)對“聲腔美”的追求由來已久，“聲腔美”作為具有我國聲樂美學(xué)中獨(dú)特的審美品格,具有鮮明的民族風(fēng)格色彩及審美風(fēng)貌。聲樂的美學(xué)價(jià)值和持久魅力，是其聲樂作品歌唱者與審視者主客體所構(gòu)成的關(guān)系法則。民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)研究以及審美變化與其發(fā)展是一脈相承,密不可分的。隨著時(shí)代的不斷發(fā)展,從多個(gè)不同的學(xué)術(shù)視角積極探索、研究我國民族聲樂藝術(shù)，將會(huì)積極推動(dòng)其發(fā)展。新時(shí)期中國民族聲樂，單靠技術(shù)方法和舞臺(tái)演出實(shí)踐，已不能在廣度和深度方面推動(dòng)其提升，聲樂藝術(shù)與其它學(xué)科形成的交叉學(xué)科的研究，為歌唱過程中更深層次的問題研究以及對演繹聲樂作品，提供了寶貴的知識(shí)理論財(cái)富，未來也必將在理論上更加豐富我國民族聲樂藝術(shù)的研究，促進(jìn)其創(chuàng)造性地發(fā)展。

作者：周子翔 李道琳 單位：滁州學(xué)院 音樂學(xué)院