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摘要：眾所周知，自遠古時代人類的祖先就喜歡用自己的動作和表情進行交流，表達自己的情感，經過藝術學家的論證，智慧的遠古人類以這樣的表達方式稱之為舞蹈。歷經千年，舞蹈已經多元融合，與其他藝術門類相互交融，形成今天各種不同的舞蹈風格。但舞蹈又不同于其他的藝術，舞蹈是需要演員有精煉的舞蹈技藝與豐富的情感內涵相結合的藝術。因此，在高校舞蹈教育工作中不僅要傳授學生基本的舞蹈技能，還應該注重學生舞蹈表現力的培養。筆者結合高校工作經歷簡要剖析在高校舞蹈教學中如何提高學生的舞蹈表現力。

關鍵詞：高校；舞蹈教學；舞蹈表現力

一、什么是舞蹈表現力

（一）舞蹈是一門綜合性的表演藝術舞蹈不同于其它的學科，比如美術的基本元素是點、線、面、色，通過藝術家的手繪畫出一幅幅美麗動人的作品；戲劇的特點是要求演員要根據固定的臺詞和規定劇情進行有聲的表演，它本身就具有很強的戲劇性；雜技的特點是通過演員之間的協調配合完成高難度的人體造型藝術，或是以手絹、頂碗、走鋼絲等借助道具的配合完成高難度的動作。而舞蹈則不同，舞蹈除了用人的身體為載體表現動作外，它更強調表演者情感的復雜性、多樣性，它是綜合了多門藝術為一體的藝術，如：音樂、美術、戲劇、雜技、武術等都有借鑒。我國古代就有過舞蹈的三個鼎盛時期，分別是周代、漢代和唐代，這三個時期都是長治久治的盛世，統治者對精神層面的藝術追求就很高。這也必然能夠吸引異國的崇拜，外來的使者也較多，也會不斷吸收其他的文化，多元融合，不斷促進著舞蹈事業的蓬勃發展。由于我國歷史的原因，舞蹈在很長一段時間都停滯發展，新中國成立后我們的老藝術家們不斷的挖掘歷史資料，經過反反復復的歸納、整理、學習、總結、創新，才形成了今天的舞蹈體系，足以見得舞蹈是一門綜合性的表演藝術。

（二）舞蹈是肢體動作與面部表情結合傳達情感的藝術舞蹈更強調演員的表現力，有時候我們想表達一件事情時不一定說話，當從一個人的眼睛就能看出一些情感，表現力在舞蹈中是舉足輕重的存在。舞蹈的三大要素分別是舞蹈的表情、舞蹈的節奏還有舞蹈的構圖，這三者互相結合，互相影響，缺一不可，形成了較為獨特的舞蹈藝術表現形式。人的面部表情通過人的五官組合變化能產生千奇百態的情緒狀態，舞蹈通過編導的設計，演員的二度創作對故事情節進行處理，對人物面部表情進行描繪，可以活靈活現的展現出不同人物的精神風貌。舞蹈是肢體動作與面部表情結合傳達情感的藝術，嚴格意義上來講舞蹈要達到展現作品的核心內容必須是特定的舞蹈動作配合特定的表情來傳情達意，只有把兩者結合才能表達豐富的情感內涵，才能突出作品的靈魂。比如我們在觀看作品《雀之靈》時，看到舞蹈家楊麗萍是人與孔雀合二為一的，每一個動作、眼神，無不時刻都展現出栩栩如生的孔雀形象，舉手投足間都是那么美麗動人、婀娜多姿。因此，我們說舞蹈是肢體動作與面部表情結合傳達情感的藝術。

二、如何提高學生舞蹈的表現力

（一）要加強舞蹈理論知識的學習學習舞蹈不只是學習舞蹈的實踐技能，舞蹈理論的知識也是尤為重要，甚至可以說理論知識的學習是必不可缺的。縱觀近代優秀的舞蹈家陳愛蓮、刀美蘭、楊麗萍、黃豆豆、金星、劉敏、劉巖等都是有著非常深厚的理論知識作為支撐，才能更加深刻的理解作品、創作作品、展現作品的無限魅力。個別學生認為學習舞蹈只需要把專業實踐課學好就行了，為什么還要學習這么多的舞蹈理論課，既枯燥無趣又不容易記住那么多的知識點。顯而易見，這種片面的認識是不夠的，舞蹈博大精深，要跳好一個作品必須具備扎實的理論功底。必須要求演員的表演融入舞蹈理論知識才能使表演的作品具有創造性、藝術性。這也對高校舞蹈理論課提出了更高的要求，理論課教師的教學要調整教學模式，關注學生的個性發展，因材施教，并要增強舞蹈理論課教學的吸引力，提升舞蹈理論課的教學質量，使理論課受到學生的青睞。

（二）要加強舞蹈基本功的訓練前面我們提到了要加強舞蹈理論課的學習，那接下來就要加強學生舞蹈基本功的訓練了，理論課與實踐課在舞蹈訓練中是相互促進的，我們可以做到以下幾個方面。首先，我們要加強學生柔韌性的訓練，通常我們在編排一個作品時，前期準備工作做得很好，但由于學生的身體柔韌性不好，很多動作就不能實現編導的意圖，被迫調整編創方案，足以見得，柔韌性對作品表演的重要性。其次，我們要加強學生力量感的訓練，為什么我們有時觀看學生完成舞蹈動作時，總是提醒學生收緊，力量感，爆發力等，就是因為學生在這方面缺乏鍛煉，以至于動作中缺少力量，進而給觀眾的直觀感就是沒有舞感，連動作都沒有跳好，那么表現力又從何而來呢？再次，我們要加強學生控制力與穩定性的訓練，在基訓課中對組合訓練的難易程度有針對性的攝入控制力與穩定性的動作，如增加控制組合的控腿練習，在單腿蹲組合中增加立半腳尖的練習等。通過這些練習使肌肉拉緊，保持平衡的控制力，在動作中控制自己的肢體動作。最后，我們還要加強學生動作的協調性練習，有的學生軟開度與技術技巧都非常優秀，但是一上民族民間舞課就動作不協調了，動作也不美觀。當由一個動作變換另一個動作時不能迅速改變身體各環節的位置和方向的能力，這就要求學生在平時的訓練中要多看、多練、多思考，對中國古典舞基訓，中國民族民間舞都要熟練地掌握，學以致用，在完成劇目表演中才能熟練地表現出作品的情感。

（三）要提高學生的音樂素養人類最早開始跳舞是以一種什么樣的形式展現，我們沒有任何人見過，在現代科技未曾出現前，沒有攝像機，沒有單反相機，能記錄舞蹈的資料就只有文字和圖畫。通過相關記載，不難發現古時候的舞蹈就是載歌載舞，一邊唱起優美的歌聲，一邊跳著歡樂的舞蹈。我們不把藝術門類分得那么詳細來看，其實音樂與舞蹈是密不可分的，烏蘭若娃是俄羅斯著名的芭蕾舞表演藝術家，她曾經說過：“沒有音樂就沒有舞蹈。”這句話充分表達了音樂對舞蹈是非常重要的，兩者密不可分且高度契合。因此，在高校舞蹈教學中一定要加入音樂素養的課程，提升舞蹈專業學生的音樂素養，為更好的展現舞蹈吸取養分。

（四）要加強學生心理素質的培養舞蹈作為一種綜合類的表演藝術，不僅要求舞者要具備熟練地專業技能，還要求舞者要具備較強的心理素質。舞蹈通過現場展演的表演形式展現給觀眾，沒有經過后期制作，站上舞臺那一刻，演員跳成什么樣直接決定一場表演是否成功。只有舞者具備良好的心理素質才能保證在表演中不受外界因素的影響，才能最大限度的表達作品的內在情感。通常見到這樣的學生，在教室里上課或者排練劇目時都跳得非常好，表演性很強，但是一上舞臺面對場下的觀眾時就顯得尤為緊張，手足無措。究其原因還是因為學生的心理素質太低，不能準確把握自己的情緒，容易在表演過程中受到外界因素的干擾。面對這樣的學生我們就要鼓勵學生勇敢的戰勝自己的心理恐懼感，鼓勵學生大膽的往前邁步，只有自己戰勝自己，用心打動自己才能用精湛的表演打動現場的觀眾。

（五）要搭建舞蹈表演的平臺學生的心理恐懼感往往是因為表演經驗不夠豐富，缺少上舞臺表演的機會。教師要在日常的教學訓練中營造良好的表演情境，提供較多的表演機會。在課堂組合中攝入表演性的綜合組合，讓學生在舞蹈時不僅僅學會單一元素課的技能內容，還能提升他們的舞蹈表現力。在日常的訓練中，往往面對的面窄，對訓練場地、教師以及同學都非常熟悉，沒有觀眾的欣賞。要使學生達到更高的表演性要求沒有觀眾的欣賞是不行的，面對這種情況我們可以把平時的訓練場地不定期轉移到其它教室、操場、公園等地方，還可以邀請其他班的老師和同學進行看課、觀摩，盡可能的讓更多人觀看學生跳舞，磨煉學生的心理素質，提高他們舞蹈表演的專業性。除此之外，在實踐教學中還要多為學生提供舞蹈表演的平臺，不管是校內外各種節日活動的晚會，還是各類專業的舞蹈賽事都鼓勵學生參加，多參加藝術實踐。只有多上臺，多表演才能展現舞蹈的魅力，展現學生的風采，不斷提高學生的舞蹈表現力。

參考文獻：

[1]智格格,魯婷婷.對舞蹈教學中學生的舞蹈表現力探討[J].黃河之聲,2019,(05).

[2]閆曉冰.舞蹈表演中的心理素質與養成[J].藝術品鑒,2015,(01).

作者：王立強 單位：四川幼兒師范高等專科學校