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1在舞蹈教學中提高舞蹈藝術表現力的重要性

舞蹈藝術表演是一種復雜的舞臺空間藝術，對表演者具備的舞蹈審美素質、舞蹈表演技巧、藝術感受力要求非常高。要在高中教學中培養學生形成一定的舞蹈表演能力，提高學生的舞蹈表現力，就需要相應的教學原則。其中，在舞蹈教學中提高舞蹈的表現力就是一項非常重要的原則。一支成功、完美的舞蹈不僅需要完美的舞姿，也需要通過舞蹈表現出更為深刻的舞蹈思想。舞蹈的表現力就是舞者通過舞蹈時的動作來展現出舞者的內心狀況或者舞蹈所包含的情感思想。提高舞蹈的表現力是舞蹈藝術的根本要求，提高舞蹈的表現力對于促進舞蹈教學效果的提高很重要，也是舞者應該具備的重要素質。提高學生的舞蹈表現力，輔導老師應該要求學生在欣賞舞蹈藝術作品時，用心領會其中的舞美藝術，細心揣摩每一個動作的細枝末節，無論是表演中不同眼神的藝術表現，還是伴隨著音樂的起伏肢體肌肉的張弛狀態，都應該心領神會。如此一來，學生在自身的舞蹈表演實踐中，靈活運用所學藝術作品中舞蹈表演的表現形式，也更容易創新出新內容，從而提升學生的藝術表現素質。這樣經過長時間的鍛煉后，學生自然而然的就會將內心的舞蹈素質表現出來。舞蹈表現力是舞蹈的靈魂所在，是凸顯舞者的素質的重要依據。只有舞者在非常投入的狀態下才能將舞蹈和自己的肢體動作合為一體，換一句話也就是說，將自己融入到舞蹈中，實現“舞我合一”。隨著人們對舞蹈的重視，對舞蹈者的綜合素質的要求也越來越高，只有提高舞蹈表現力，才能體現出舞蹈藝術的美。綜上所述，提高舞蹈表現力是非常重要的，需要舞蹈學習者進行長時期的鍛煉和培養。

2高中舞蹈教學中學生舞蹈藝術表現力的培養

舞蹈藝術表演教育不是單純的提高學生肢體動作、面部情緒的表演技巧，而是通過培養他們舞蹈技巧與情感表現的對應能力、舞蹈意向與音樂等其他藝術因素想象對應的體現力，最終培養學生具備扎實的舞蹈功底，形成一定的創新能力和對舞蹈藝術獨到的見解力。

（1）加強對舞蹈作品內容的理解。許多學生由于對舞蹈內涵的理解存在局限性，在自身的舞蹈表演實踐中就難以做出完美的藝術表現。因此，加強學生對舞蹈作品內容的理解，是提高學生舞蹈表現力的一個重要手段。例如，我校學生曾排過《掀起你的蓋頭來》這部舞蹈音樂改編自一首膾炙人口的維族民歌，排練前我請舞蹈團的維族同學講述她們的生活習俗，維族的孩子們還會把她們從新疆帶來的照片、視頻等展示給大家，同時我根據高中生的實際情況對作品做出了一些改編，首先作品沒有以男女情感為主線，而是突出生活中的一些典型細節，其次男生的角色由女生反串，使作品更適合高中生，通過這一系列的過程，學生們才能很好地把握作品內容，成功地塑造舞蹈。同時在選修課中我會利用多媒體教學設施放映優秀舞蹈作品，通過開展舞蹈歷史、舞蹈技巧等課程，增強學生對不同舞蹈家風格、創作思想的理解，提高學生對舞蹈作品中舞臺、燈光、音樂、服裝、舞蹈表演等方面的綜合分析和欣賞能力，開闊學生的眼界，從而促進對舞蹈作品內容的理解。

（2）培養舞蹈動作與情感對應的想象能力。想象力對于舞蹈表演中動作與情感的對應能力有著不容忽視的作用，機敏的想象力、快速的接受力和合理的創造力有助于學生理解舞蹈藝術、把握舞蹈表演，只有靠豐富的藝術想象力，才能激發學生來自心靈深處的表演激情，增強表演力。舞蹈藝術的原型來源于生活，舞蹈作品中的人物形象都是從生活中提升出來的，因此，只有深刻的觀察生活，體驗生活中典型人物的心歷路程，才能提升舞臺表現力。例如，我們排演過《課堂白日夢》這一舞蹈，這是部表現人物夢境里的場景的舞蹈。作品講述了一個女孩在英語課上睡著了，在夢中她和同學上課時趁老師背轉身在黑板上寫字時聊天、傳遞課外書；下課后幾個女生湊在一起搞小惡作劇，課外大家拍集體合影等各種校園生活的一幕幕的場景，當下課鈴聲響了她驚醒時才發現教室里竟然空無一人，就她一個迷茫地站在課桌前。這一系列的夢境里的場景都以舞蹈呈現出來的。舞蹈展示的就是學生們校園生活的點點滴滴，對于這一系列的場景她們太熟悉了，有了生活體驗，舞臺表演相對于她們來說就是如魚得水了。因此在高中舞蹈教學中，輔導老師應該利用生活體驗，使學生更深刻地體會舞蹈作品中的意境與情感，并將作品中的聯想和自己的情感充分結合，使學生在自己的舞蹈表演實踐中更富藝術表現力。

（3）加強學生的身體素質和心里素質的訓練。身體素質是學習舞蹈藝術的基礎。如果學生沒有良好的肌肉收縮能力，就不能再表演中出色地展現出激情、性感、柔美的肢體動作，因此身體素質的訓練是非常必要的。同時學生身體的柔韌性也影響著舞蹈藝術表現。人體的各個關節活動的幅度，肌肉、韌帶的彈性和伸展能力就是所謂的柔韌性。柔韌性在舞美藝術中至關重要，我們的學生因為大多數從未經歷過專業的訓練，無論是身體素質還是柔韌性都是很欠缺的，這對動作造型會有很大限制，舒展不開、幅度小的動作會嚴重地影響舞蹈的藝術表現力。這些都需要通過平時的訓練使學生得到不同程度的提高。我們都知道心理素質的好壞直接影響著學生對舞蹈藝術的表現力。舞蹈作為一種舞臺藝術，是通過舞者在舞臺上的實際表演向觀眾展示其舞美藝術的，因此穩定的心理素質是發揮舞蹈技術的保證。在高中舞蹈教育中，學生的心理素質最應受到重視。我會在平時加強學生舞蹈技巧方面的訓練，使身體形成定性的條件反射，通過反復訓練使反射活動成為靈活的表現，這樣在舞臺上學生就會降低緊張度；平時訓練過程中嚴格要求，老師營造緊張的氛圍，增強學生對于環境的適應力，學生在比賽或演出中就會有很強的應變力；加強學生藝術表現力的訓練，在訓練過程中嚴格要求學生眼神的流露、面部的表情、身體的綿柔，使這種變現力自動化，讓學生的自信心不斷增強。

（4）注重對舞蹈音樂的把握。舞蹈藝術不是單純獨立存在的，它往往配合著音樂而更深層地表現其內涵，因此，音樂可以說是舞蹈的靈魂，也可以說舞蹈是對音樂內涵的詮釋如果沒有音樂，舞蹈就會枯萎，這兩種藝術形式是相輔相成的。注重對學生音樂知識的灌輸和音樂素養的提高，是推動舞蹈藝術表現力的基礎。高中的必修課中有音樂鑒賞這門課，課程中教師可以通過講解不同風格的音樂，加強學生對音樂的理解和感悟力，進而準確把握音樂，提高舞蹈藝術表現力。每一首音樂都有自己的情感路線，舞蹈學生要深刻體會其中的情感闡釋。這樣能增強學生對不同風格音樂的敏感力，使學生對不同情感的音樂有快速融入的能力。每首音樂都有自己的靈魂，通過高潮、低谷各種起伏表達情感，當學生能理解和把握音樂時，在舞蹈中動作姿態與情緒的表現才會隨著音樂的起伏而變化。比如以我們的舞蹈作品《聽雨》為例，排練前我和學生先一起回顧在音樂鑒賞課上學習過的江南音樂（包括民歌和器樂作品）的特點，再遷延到這部舞蹈音樂，學生很快能感悟到作品采用的是羽調式、開始是散板、力度較弱，中段以慢板、快板、慢板、急板交替，結束前轉為慢板，力度也由強轉弱節奏，旋律以五聲音階為主，多級進，大調音程非常少，總的來說音樂細膩溫婉、清秀典雅但又不失歡愉。當學生對音樂有了全面的理解后，她們才能準確地詮釋舞蹈。音樂是舞蹈的靈魂、是精髓，讓學生演繹音樂既能讓學生從中感知音樂的內涵，提高學生在音樂情感中舞蹈藝術的表現力，如果能做到舞者和音樂的天人合一，那么舞蹈藝術就有了生命。

3結束語

表現力是舞蹈作品中所表現出的感染力，它是藝術作品的靈魂和生命。舞蹈是一種極具感染力的藝術，通過舞者的出色表演，把作品中豐富的內涵與情感傳達給觀眾，使觀眾在接受過程中與舞者產生共鳴，滌蕩現代人們飄曳的靈魂。高中舞蹈教育中，應該不斷增強學生的舞蹈表現力，從而促進舞蹈事業的發展。

作者：朱海蓬單位：杭州師范大學附屬中學